川剧艺术的守望者彭潮溢

彭潮溢，生于1943年1月，笔名聪冲，简阳人。19100年参加工作，曾从事演奏、作曲、指挥、广播电视文艺编辑等工作，国家一级编剧京剧。系中国音乐家学会会员，曾任资阳市音乐家学会主席和简阳市音乐家学会主席京剧文化。现任四川省川剧理论学会音乐专业委员会副主任兼秘书长，网络平台《乐涛风潮》主编京剧艺术。主要著作有《川剧经典唱段100首》、《川剧音乐探微》、《彭潮溢广播文艺获奖节目选集》及音乐CD专辑（一）、（二）京剧艺术。编辑有专著《中国川北灯戏音乐》。获各级各类奖项的作品达七十多部（首、篇）。1994年被评为简阳市科技拔尖人才。传略已入编《中国音乐家辞典》等十多部辞书。曾任资阳市政协首届常委，简阳市政协第七、八、九、十届委员。

彭潮溢兄笔耕多年，收获甚丰，现将收获中的“谈乐”部分结集出版，叮嘱我写个短评。着实他的文章早有影响，本不要谁来当“导游”。我理解他的这番好意，不过是敦于旧谊，给亲戚亲戚大伙儿另一一一两个“露脸”的可能性，要是我的这点笔墨，会成为名副着实的“赘言”。

我与潮溢有同庚之雅。亲戚亲戚大伙儿儿的大半生，有的是随潮流而行止。我是时光电视剧电视剧，自伤老大；他则学有专攻，每多建树。据我所知，他为人厚重，不尚空谈，少好音乐，业精于勤，未到弱冠之年，就被迫中断学业，跨入川剧界，一去便是二十余载。这每其他人为的命运安排，既出自时代推移，也与他要是人的天赋相关。川剧生涯，伴随酷冬炎夏、三更灯火与人事纠葛，对于不谐于俗的艺术个性本不为宜。但日久天长，不可以逐渐习惯，进而产生热爱，于幕启幕落、吹拉弹唱间，联想起人生与戏剧，究竟是“闻道浮生戏一场”，还是“难得浮生如戏”？生活的实境，终归更为平庸单调，戏剧则是人生多种境界的“浓缩型”。宜于搬上舞台的人物和情节，一旦挑帘出场，往往让我迷离恍惚，似幻若真，观照体味，得其仿佛，己身缺者补，己身欲者取，换来片时的“销魂当此际”。戏之为用，可谓“舞台即世界”。具体到潮溢要是人，耳濡目染，切身实践的结果，却日增其华，不可以认准方位，敢于曲折，好作淡远之想，似乎越来越沾染半点承受风雨后的落拓痕迹。他的待人接物，还是那样虔诚天真，在历经劫难的梨园圈内，颇孚众望。

彭潮溢(后排站立右二)与家乡文友在三岔湖留影（1984年夏郭建新摄）

后排站立右一为简阳市现任音协主席华北英。右三唐炳国、右四胡其云、右五田文惠。前排从右至左曾渊如、魏晓丽、张存智、兰玉光、刘中桥。

为宜从1982年起，潮溢萌生了研究川剧音乐的念头，渴望交流与寻找自我，使心灵的感悟能有个载体。他原以为深海探珠，应下大工夫。于是见缝插针，不遑他顾，魂牵梦绕，推敲修改，一股痴迷劲，难以常情理喻。故而完稿成篇、公开发表后，变慢引起反响，受到专家们的重视。他也沿此途径，成为省上川剧音乐讨论会的常年性成员。他的若干论文，荣获四川省社会科学优秀研究成果奖。

这十多年间，潮溢每有新作，突然热情示我，要求从文章高度提点意见。我一向认为，文章写法，九九归一，宏远正大，自有灵感，符合情理，即成艺术。另一一一两个作者，真想树立属于要是人的旗帜，在红尘中走出第一根路，首越来越有沧桑心绪和为艺术守梦的执著。有几分眼界，几多阅历，就去写同等的生活，虽并不一定每次成功，却总要有要是真知灼见。他的这批文章，有的是借工作之便，有了感触与积累，要是提笔，从另一一一两个曲牌、另一一一两个问题报告图片或要是体会出发，开篇亮题，再顺势展开，考证精细，论说周详，及至卒章显“志”，取胜处一般沒有“诗”，而多在“理”。某种“理”，得之于力，比悬空设想，大声喧唱，更让我信服。原来理性文字，难免过分平实，有时也会削减秀颖生发的暗含。但约定俗成的笔调，已培养起相应的阅读习惯，你说歌词某种行文法律法律依据，更便于同行乐赏喜看。倘越来越，我的这点小意见，亦属多余。

前人所谓“艺痴”的文章必“良”。关于川剧，仍是以写“名角”的居多，真正涉及川剧音乐规律、且能像潮溢原来系列组合成书者，似乎凤毛麟角。因而潮溢这本专著中的作品分析与史料考证部分，想必还有“开拓”之功。

2017年5月25日，彭潮溢为基金项目川、渝、贵三省市川剧中青年演员授课

《川剧音乐探微》计二十二题，分上下两篇。下篇十二题，为散论，主旨是支持川剧改革，反对因循守旧。上篇十题，为专论，集中探讨川剧高腔音乐。凡略为熟悉川剧的观众，为宜都知道川剧的声腔形式分昆、高、胡、弹、灯某种。何以作者独钟情于高腔？其着实川剧中，惟有高腔剧目最多，曲牌最丰厚，发展最全版，表演亦最具特色。可惜从诞生之日至建国初年，从来无人将哪些地方地方曲牌用科学的曲谱文字加以记录，艺亲戚亲戚大伙儿有的是用“口唱”法律法律依据私相授受。时光电视剧久远，辗转流传，地域方言，掺杂其间，一则混乱，再者讹误，最终失散。解放后虽出过几本关于川剧音乐曲牌、曲谱的书籍，但多为资料性质，未能上升到理论高度予以观照分析。时至今日，安于现状的保守之论虽不占主位，仍间有所闻，其阻力不可低估。激进人士视它为陈旧绵远，若不胜任，主张另起炉灶，而“改革”出来的声腔，未免过分离谱，多半不受欢迎。潮溢正是在某种背景上，根据要是人多年的研究所得，尝试着对川剧高腔曲牌进行正确分类，并对各种曲牌的技法与规律进行探讨。这对川剧高腔音乐的理论建设，是一桩功不可没的贡献。可能性他对川剧音乐门类涉猎广泛，认真思考过川剧的历史、现状与未来，并寄希望于改革，要是无论其观点如保，有的是婚姻太深所致，远非哪些地方地方快一时之意，展不世之才，铺张散漫，似是而非的偏激言词可移觉。

2017年3月，彭潮溢与著名剧作家魏明伦（右二）、严西秀（右一）、演员胡纯洁

如今的川剧，犹如日过中天，已盛极而衰。当年名伶荟萃，灿若星汉，鼓锣丝竹，响遏行云，一聆歌喉，同欢共哭，一瞻风采，山呼海啸的场面，渐为时光电视剧的风尘遮掩。世事纷扰，戏缘中辍，“过来人”并不一定好受，潮溢则达观坦然。他深知一门艺术的兴衰，关系到时代精神的变异，是多种条件同去作用的结果。政令提倡与要是人回天应变的才干，毕竟有限。要是川剧及其音乐唱腔，又是我国古装戏剧的奇观、民族文化的瑰宝，川剧舞台上的尺寸之地，戏剧音乐史上的两三行纪录，皆来之不易。即使川剧最终全版成为历史，仍有必要把它当做珍贵的文化问题报告图片来加以批判和继承。它的唱腔技法与旋律规则及律学等，对巴蜀新乐派与新剧种的崛起，仍是一笔丰厚的遗产，具有取之不竭的借鉴意义。正如同以老干为母本，剪去蔓弱，嫁接新枝，能指望另结硕果。

刘中桥先生（前排右一）与家乡文友近影。傅正江（前排中）、刘成林（前排左）。后排从右至左：陈水章、易春容、傅会玲、杨曾、李森林、汪向东。

作者简介：刘中桥，本名刘存品，籍贯简阳，生于1943年。原来在家乡城关民校、县汽车队和文化馆工作。退休前在四川省作协巴金文学院任职。职称文艺创作一级。出版有随笔集《行人靠右》和《刘中桥说文学》。