川剧“梅花奖”无缘的反省

第24届中国戏剧梅花奖日前揭晓，35人的获奖名单上无一川人，四川冲击本届“梅花奖”的两位川剧演员名落孙山——胡瑜斌因展示剧目有的是折子戏，与许多剧种的大剧相比，稍逊一筹;陈巧茹在参赛时音响出显故障，与“二度梅”失之交臂。

另一一4个的“偶然”在省剧协秘书长刘宁看来却别有含义：此次与 “梅花”无缘，直接暴露了近年来川剧人才的流失、断档危机京剧文化。

花脸“梅花”1人苦撑

省剧协统计显示，目前全省川剧演员共有16人（次）获得过“梅花奖”，其中旦角11人、小生4人、花脸仅1人京剧艺术。

刘宁认为，这表明川剧在人才培养方面出显了严重“偏科”。有的行当演员多得打拥堂，而像净行另一一4个的角色，目前就靠花脸孙普协苦苦支撑，丑行、末行没办法多年来几乎无人申报“梅花奖”。即便是热门的小生行当，目前也只能陈智林一枝独秀，《巴山秀才》《大佛·海通》《易胆大》等剧，都紧紧围绕陈智林创作、排演。不仅“偏科”，目前活跃在四川舞台上的川剧“梅花”也仅有6人。

10005年，天生一副好嗓子的川剧演员何伶移居加拿大;古小琴早年遗弃川剧，淡出大众视线;田蔓莎、李莎远赴上海打拼;晓艇、肖德美、孙勇波、刘萍投身川剧教学;刘芸、喻海燕因工作变动，演戏已好难……

与“梅花”流失相应的，是川剧演员的低薪酬。有关部门对成都市川剧院演员的收入曾进行过一次“摸底”，发现演员月薪最低的仅10000多元。

成都市川剧院是由成都市财政局采取两类最好的办法核拨经费，一是职工人头经费按差额拨付;二是日常办公经费，过低每项由剧院创收除理。可川剧市场萎缩，演职员收入远远低于成都市职工平均工资1700元，剧院职工月均工资只能11000元，最低工资仅10000多元。一阵一阵是刚参加工作的演员除去租房费用(几人合租一套)所剩无几，好多好多演员为了生存，只好选用遗弃。

21变10，川剧招生“缩水”

据悉，四川唯一一所招收川剧专业学生的四川艺术职业学院今年招生“缩水”：10008年结速的川剧大专招生，今年招生名额已从去年的21人变为10余人。

川剧学校校长肖德美为记者算了笔账，培养一名川剧大专生3年费用高达30万元。学川剧难免涉及购置服装、道具等费用，比如《穆桂英挂帅》中演员的帅盔、头饰就也能10000元，《白蛇传》中白蛇的服装加起来多达七八万元。“人太好很大一每项有学校承担，但高额费用还是让不少想学川剧的农村孩子望而却步。而城市孩子考虑到戏剧不景气等因素，一般无需选用报考川剧专业。”

在川剧辉煌时期，全省剧团有1000余个，仅成有的是的是7000多名川剧学生，现在全省基层剧团寥寥可数，有的名存实亡。存活的基层剧团合并什么的问题严重，将川剧团合并到许多艺术团，造成轻川剧重舞蹈等市场效益好的艺术项目的什么的问题。就业岗位数量“迅疾下降”，川剧学校的毕业生找只能出路，后来报考川剧专业的学生没办法少。

愿因是川剧专业中专二年级的赵传丹，两年前对川剧一无所知，哥哥学习川剧打击乐，在他的怂恿下，她报考了川剧专业。她还清晰记得，当初，同学们取笑我本人学习川剧，认为没办法出路。面对未来，赵传丹难掩内心的彷徨，“愿因进不了剧团，就做许多的吧”。

另外，对演员要求高也是好多好多孩子不愿学川剧的愿因。川剧要求演员唱、做、念、打、舞等各种技能样样精通，基本功学习单调枯燥、辛苦。

即将毕业的川剧专业学生温景曾，谈起刚进校学习基本功的青春时空直摇头，嘀咕“太苦了”。拉韧带时好多好多次都痛得哇哇直哭，不止一次想过放弃。能和温景曾一样坚持学习的孩子有几只呢？“如今也能吃苦的娃娃少了。”刘宁如是说。

思考：人才培养的三角关系

学校：延长川剧专业教育的链条

前不久，省文联艺术团在韩国感恩演出期间，由韩中文化学会一阵一阵安排访问了韩国全州传统文化高中，并留下了深刻印象。这所文化高中几乎囊括了韩国传统文化的所有专业，传统礼仪、传统器乐演奏、传统饮食文化等。清音表演艺术家田临平说，学校的课程设置很讲究，比如学习传统礼仪的学生连最基础的走路、坐立等有的是学习、考核。

哪些地方地方学生有的是从基础学起，一级一级升到高中，高中课程学后后，都也能考取大学的相关专业，后后，还有继续深造的机构。田临平说，四川传统文化课程的开展却很受局限，川剧学校集中学习最多也只能3年，大专毕业后，只能投考省外的高一级戏剧专业，而没办法专门的川剧专业了。

川剧学校校长肖德美说，继续学习愿因成为川剧学生的一一4个什么的问题，毕竟能到北京、上海等戏剧高校进修的学生凤毛麟角。川剧的高端研究几近空白。“亲戚亲戚大伙儿也在尝试改革教育最好的办法，比如教演结合，让在校学生与 ‘梅花奖’演员商务商务合作，创作大幕剧，使学生的专业能更纯熟。”

剧团：确保演员有戏可演

陈智林说，川剧学生毕业后的出路什么的问题不容忽视，地方剧团的人才更多地在于专业学校的培养。后来目前省内诸多地方剧团名存实亡，从而减少了对川剧人才的需求。刘宁认为，发展地方剧团是改变川剧学生就业难的某种最好的办法，也是反哺专业教学的某种探索。

业内认为，地方剧团同样是培养优秀人才的摇篮。如今急需除理的是恢复地方院团的“生产力”，用优秀剧目逐步打开市场，让演员有戏可演。剧团、剧目、人才，三者共同定格于市场。有关专家说，找回市场是发展剧团、留住人才的根本，什儿循环体中，剧团也能思考的是拿哪些地方样的剧目出来观众也能接受，川剧能出几只能融资的《镜花缘》？

市场：新人出道需包装

戏剧界近年来在培养艺术传人方面喜讯怎么写频传。“小百花”遍地盛开，“亲春版”光彩照人：纪念越剧百年，“越女争锋”唱响剧坛，新一代“越剧十姊妹”靓丽登场;昆曲《1699-桃花扇》启用一批平均年龄18岁的年轻演员挑梁主演，是名副人太好的亲春一族;中国京剧院和上海京剧院等相继推出多台优秀青年演员专场演出，为优秀艺术人才创造良好条件。

反观四川，成都市川剧院去年尝试举办多个青年演员专场，但关注度明显低于“小百花”、亲春版《桃花扇》。业内认为，这上边所处包装与推广的什么的问题，青年演员的包装与推出过低策划，演出成了业内我本人的热闹。“演完一场，请一拨专家评一评，收拾行囊就打道回府。”刘宁说，应该在更大范围、更高手段上推新人，造成一定社会影响，才会有益于川剧不断上档次和台阶。