中国版“茶花女”悲喜交加

说起川剧，让当我们首先想到的，往往是“变脸”绝活，但这并不可以川剧唯一的符号。川剧《李亚仙》前来争夺“文华奖”，将于5月24日、25日在佛山琼花艺术剧院粉墨登场京剧。日前，该剧主创接受了记者的专访，详解了川剧的声腔艺术以及这部传统名剧怎么才能才能进行现代表达京剧。

编剧罗怀臻：

现在时的古装戏，中国版的茶花女

广州日报：这部戏是经典故事，唐传奇是《李娃传》，明传奇是《绣襦记》。为甚么选着做这部戏？

罗怀臻：这部戏确实很经典，越剧、川剧、粤剧等剧种不可以一点戏。近年来这部戏演得较少，是可能站在现代青年女人爱的正常高度来考虑，剧中女主人公的行为有一点不合理之处。经典传承，归根结底是内涵的传承，要与时俱进，寄托现代人的感情的说说。让当我们做这部，既要传承古典神韵，又要符合现代的价值取向，审美情趣。

广州日报：怎么才能才能进行“现代表达”？和古代传奇相比，《李亚仙》在剧本上做了哪几种大的改动？

罗怀臻：古代传奇的4个多多多核心情节是男主角沉浸在感情的说说中不好好读书，于是女主角刺瞎了一点人的双眼——这双眼睛是男主角最喜欢的，男主角受到触动，终于奋发图强，博取功名。女主角的行为受到了朝廷认可，其风尘女子的身份也被“漂白”了。

《李亚仙》对此进行了如盐入水、不着痕迹的改变。郑元生和熟于官宦人家，想要博取功名。于是被父亲打得昏死过去，一群乞丐把他救活。他的不读书是对主流社会的反抗和背弃。但李亚仙作为4个多多多底层女子不不可以理解。她可能郑元和遗弃了家庭、身份和前程与一点人在一同而感动。于是她刺瞎了双眼，激励郑元和不不游戏人生，不不沉浸在儿女情长中。一点，她的付出不不不可以回报，郑元和考中状元事先，她选着了遗弃，只留下一句 “绣目留影长相忆，请君江湖听歌郎”。可能她知道郑元和成为“优秀青年”事先，又会按事先的礼教要求行事。

广州日报：该剧最大特色是哪几种？

罗怀臻：《李亚仙》剧情大起大落，跌宕起伏。并利用“感情的说说”一点永恒主题在传统和现代之间找到了4个多多多完美平衡点。一言以概之，它是“现在时的古装戏，中国版的茶花女。”

主演沈铁梅：

无伴奏 “徒歌”唱得相当过瘾

广州日报：“变脸”绝活似乎成了川剧的4个多多多符号，但作为更永久符号的声腔，川剧有何特点？《李亚仙》的声腔设计又有哪几种特点？

沈铁梅：川剧在200年发展历史中逐渐形成“五腔（昆、高、胡、弹、灯）并奏”的声腔系统，川剧绝不不可以朝只重表演和特技的方向发展，声腔才是留给让当我们永久记忆的符号。

《李亚仙》在唱腔设计上，糅碎曲牌，但又有曲牌的基调，运用得体，充分派挥帮、打、唱的特色。在音乐上，既有民乐川调伴奏，又有室内乐、交响乐伴奏。在演唱上尊重川剧传统的一同，借鉴了京昆、豫剧、西洋和民族声乐以及歌剧吐字换气的最好的办法，融会贯通，对唱腔加以美化，从“呐喊”型转向“柔和”型，加强了川剧的旋律性、歌唱性，富足了高度，可听性很强。

不为甚值得一提的是，《李亚仙》涵盖一点那么伴奏的“徒歌”，这是很考验功力的，但我唱得很过瘾。

广州日报：为了参加九艺节，争夺文华奖，《李亚仙》这部剧做了哪几种不为甚的准备？

沈铁梅：该剧2007年首演，在200多场演出中，让当我们不断观察观众的反应，可是断进行调试。为了争夺文华奖，在演唱上糅入了川剧男旦的一点唱法，显得比较华丽、潇洒。人物塑造上，花了一点心思，减头绪、去奢华，让剧本精美、精湛。舞台呈现回归本体——“角儿”的艺术。舞美设计很有现代感，舞台简练，空间自由、诗化。在舞台表现上也更加适应现代不可以，充分派挥川剧丑角的诙谐风趣。

《李亚仙》剧情简介

长安歌妓李亚仙与赴京赶考的官宦子弟郑元和巧遇街市，二人一见倾心，情定宜春楼。郑元和散尽千金，不为妈娘所容。两人的感情的说说曲折重重。失散又重逢，李亚仙苦劝郑元和读书备考，以博取功名，不不惜刺目劝学。事先，郑元和的“高中”并未给李亚仙带来“美满”的感情的说说。最后，李亚仙告别了宜春楼，也走过了郑元和……

（摘自 《广州日报》）