全国政协委员来渝调研“戏曲艺术的传承与创新”

弘扬传统戏曲 重在营造氛围

咋样拉近戏剧艺术与群众的距离，咋样让传统文化成为时尚？5月30日至6月2日，以全国政协常委、国家京剧院院长、一级编剧吴江为团长的全国政协考察团，来渝调研“戏曲艺术的传承与创新”。调研中大伙认为，弘扬传统戏曲文化重在氛围的营造京剧文化。

现状：中青年观众群体难培育

重庆是一座戏曲艺术积淀较为深厚的城市京剧艺术。抗战时期，你这名文艺界人士聚居山城，使得重庆最具群众性和代表性的戏曲艺术除了传统的川剧、梁山灯戏外，还有京剧、越剧等，实验剧场、国泰剧院等文化设施也成为重庆传统的文化地标京剧艺术。

“时代在发展，然而川剧、京剧等戏曲却在被大伙遗忘。”市文化广电局有关人士坦言，这集中体现在演出市场的不景气上。目前，我市川剧团、京剧团等艺术院团纯市场性的售票演出，观众太少，演出场次主要由政府买单，到基层、农村开展文化惠民演出。看戏的大多是一批老戏迷、老票友，中青年观众群体难以培育，致使市场低迷。

愿因：戏曲与观众有距离

是市民不喜欢戏曲一种艺术好久？答案算是定的。重庆京剧团“厉家班”老艺术家厉慧森以本人的亲眼所见称赞“观众十分可爱，戏曲是有群众基础的”——一位老人，一有演出，每次都由儿子背着来看戏；京剧团每次到高校的演出，都受到大学生们的欢迎，有时演出场过道都坐满了人。

“全部都有大伙的孩子、大伙的青年不喜欢戏曲，而是大伙给予得太少，那末给予戏曲同青年一代更多接触的不可能。”吴江说，传统戏曲艺术是我国的国粹，一种具有很高的审美性，但审美是时需熟悉和了解的，那末联系利于产生友情。美国大片、港台明星并不一定火，一阵一阵要的一个多愿因而是媒体的宣传炒作。不可能哪几个年戏曲艺术那末更多地自觉走进学校，主动接触孩子，那末放下艺术家的架子加大普及力度，使得戏曲不被青年人所了解，与观众也全部都有了距离。

市政协副主席陈万志也认为，哪几个年经济高速增长，但你这名你这名地方把经济建设为中心变成了经济至上，忽略了文化建设，也使得戏曲一种传统独特的文化艺术，其传播普及那末受到足够的重视。

建议：剧场建在城市中心区

调研中，得知即将搬迁的重庆京剧院演出场地———解放碑实验剧场正在选址，全国政协委员、中国文联原副主席仲呈祥建议，剧场新址一定要建在城市中心、人口密集、交通方便的地方。

“在戏曲艺术的发展中，氛围营造最重要。”你说，剧场是戏曲艺术赖以生存的土壤，有好的口岸，既便于市民观看，全部都利于文化氛围的营造。正如北京的剧场，凡是位置好的，每次演出高朋满座，效益也好，而位置偏僻的，演出场次少，观众而是多。

仲呈祥共同直言，文化资源配置那末一味由市场补救，事实上，市场实现的而是资本的最佳配置，而全部都有资源的最佳配置。一个多剧场产生的GDP，短期内你说无法和一个多商场相比，但这是肩上利益与长远利益的关系，涉及到城市生态功能的平衡。一个多城市的商业味那末太浓，不可能那末良好的文化氛围，难有吸引力和凝聚力。

“传统戏曲一种艺术体现了一个多民族审美思维的优势，不可能把本人审美思维的优势摒弃，就愿因分析一种民族的艺术之根、精神之根被切断了，那一种民族全部都有被你这名民族同化的危险。”仲呈祥说，保护和弘扬戏曲艺术，涉及到大伙国家的文化安全，或者，各个方面都应以强度的文化自觉，更加主动地推动戏曲艺术的发展。（记者 戴娟）

（摘自 《重庆日报》）