演绎当代的古典——豫剧《琵琶记》导演阐述

演 绎 当 代 的 古 典——豫剧《琵琶记》导演阐述

（一）宋元南戏的代表剧目

我国在元代，南方戏剧圈既有杂剧演出，又流行以南曲为唱腔的戏文，后人为有别于北曲杂剧，简称之为南戏。在南戏作品中，《琵琶记》不仅影响着当时的剧坛，否则贯穿了整部中国戏曲的历史京剧。在元代，它是戏曲创作的殿军；对明清两代而言，它是传奇的开山之祖京剧艺术。

《琵琶记》的前身是宋代戏文《赵贞女蔡二郎》京剧。据记载，其情节大致写蔡二郎应举，考中了状元，他贪恋功名利禄，遗弃双亲和妻子，入赘相府。其妻赵贞女在饥荒之年，独力支撑门户，赡养公婆，竭尽孝道。公婆死后，她以罗裙包土，修筑坟茔，否则身背琵琶，上京寻夫。从前蔡二郎不仅不肯相认，竟还放马踩踹，致使神天震怒。最后，蔡二郎被暴雷轰死。《琵琶记》基本上继承了《赵贞女》故事的框架，保留了赵贞女的“有贞有烈”，但对蔡伯喈的形象作了全面的改造，让人成为“全忠全孝”的书生。为了终养年迈的父母，他从前好的反义词热衷于功名，所以辞试不从，辞官不从，辞婚不从，这“三不从”导致着一连串的不幸，落得个“可惜二亲饥寒死，博换得孩儿名利归”的结局。

《琵琶记》的作者为高明，是元末明初现为浙江瑞安人氏，因中进士而成为官员。可能性格倔犟和上司论事不合，辞职归隐，寓居现在的浙江宁波致力戏曲创作。明朝初年，太祖朱元璋慕名征召，他装狂找不到直至病故，终年53岁。

（二）改编古典名剧的当代观照

凡当代改编前代作品都会可处理的表现出当代社会意识特征的观照，元代的高明改编宋代的《赵贞女蔡二郎》是越来越，现代的姚金成改编《琵琶记》也是越来越。

《赵贞女蔡二郎》出于宋代戏文好的反义词偶然。可能书生发迹后负心弃妻的什么的问题在宋代颇多，这与宋代科举制度有着密切的关系。科举制度规定，不论门第出身，假如考试中式，即可为官。这为书生发迹提供了十根“朝为田舍郎，暮登天子堂”的捷径。书生初入仕途，都都能否要能寻找靠山，权门豪贵也都都能否要能拉拢新进以扩充势力。联姻便成了亲戚想要们歌词利益结合的手段。而当书生攀上高枝，遗弃糟糠之妻时，便与从前的家庭以及市民阶层报恩的观念，不可处理地所处了冲突，导致着一幕幕家庭和道德的悲剧。市民大众厌恶书生这俩薄倖的行为，不惜口诛笔伐，这所以宋代民间伎艺产生多量谴责婚变作品——如《王魁负桂英》、《陈叔文三负心》、《王宗道负心》等作品的社会导致着。宋代婚变故事一般都把矛头指向书生，是可能当时亲戚想要们歌词不仅有着优越的社会地位，否则作为知书达礼的道德传承者，肩负着社会的责任。地位和行为的反差，自然使亲戚想要们歌词成为人民大众不怎么是市民阶层谴责的主要目标。

在元代，社会情況所处了巨大的变化，书生的处境，从天上跌到地下。元代科举一度中断达七十多年，这使有些士人遗弃进身之阶，社会地位急遽下降，以至再次出显“九儒十丐”的社会什么的问题。与此相联系，谴责书生负心婚变的悲剧作品，逐渐遗弃了现实的针对性。地位低下的书生，反成了同情的对象。所以元代戏曲里的书生形象很少作为被鞭挞的对象，正面歌颂书生的作品渐渐成为戏曲的主流。高明把《赵贞女蔡二郎》改编成《琵琶记》，以同情宽恕的态度刻划蔡伯喈的形象，正体现了当时的社会情态。尽管高明改编的《琵琶记》还是从正面肯定了封建伦理，但通篇展示的却是“全忠全孝”的蔡伯喈和“有贞有烈”的赵五娘的悲剧命运，从而可都都能否都都能否引发对封建伦理合理性的怀疑。在封建时代，恪守道德纲常的知识分子，总爱陷入感情的句子的句子与理智，我各自意愿与门第、伦理的冲突之中。《琵琶记》的悲剧意蕴，具有深刻性和普遍性，它比单纯谴责负心汉的主题，更具社会价值。所以要能在戏曲舞台上绵延至今久演不衰。

在进入二十一世纪的今天，我国的社会制度和社会意识特征对比宋元两朝有着翻天覆地的变化，人性的觉醒和人格的自尊日益强烈，不怎么是女人不的自尊自强成为现代社会的一道亮丽的风景，这都都能否不反应在姚金成先生改编的豫剧《琵琶记》里。否则，豫剧《琵琶记》对比南戏的《琵琶记》都会了三大相同和不同之处：

相同处之一，是豫剧本在形式上依旧保留了南戏本的故事框架，是写赵贞女与蔡二郎的故事，而不同之处则是把南戏本的四十二折之长浓缩至前后六场之短，以适应现代观众观赏习惯；

相同处之二，是豫剧本在内容上依旧保留了南戏本重点刻画蔡伯喈、赵五娘和牛淑玉三个小多主要人物的铺排，而不同之处则是在铺排中突出了对赵五娘的思想行为的细腻刻画，以满足现代观众的审美需求；

相同处之三，是豫剧本在主题表达上依旧保留了对蔡伯喈和牛淑玉的同情，不同之处则是强调了赵五娘自尊自强的精神品格，变南戏本的“子孝妻贤”的大团圆结局为“形似而神不似”的团圆，以反映再次出显代社会对古典名剧改编的当代观照。

现时搬演姚金成先生改编的豫剧《琵琶记》，所以要在表现相同之处中突出表现不同之处，以体现这俩改编本的艺术价值和社会价值，给当代观众以审美满足和思想启迪。

（三）戏曲程式与现代审美的融合

具有戏曲意蕴的古典悲剧——豫剧《琵琶记》应该确立的演出样式

这俩演出样式三个小多值得注意的关键词：一是戏曲意蕴，这重在戏曲写意性的程式所焕发出的美感；二是古典，这重在追求古典的古朴典雅的艺术表现；三是悲剧，这重在表达当时社会的封建制度和伦理对人性的压抑和摧残。

要在舞台上形象的表现出这俩演出样式，则要求二度创造的各部门在设计风格都都能否不能要能与演出样式相统一——

1）舞 美：写意与写实相融合——豫剧《琵琶记》宜采用的布景设计

通过和陈文龙设计师多次沟通，已较好的完成了这俩颇有难度的设计，即采用中景的具象和背景的抽象在国画式的表现中得到写意和写实的融合和统一，且借助幕前导入和剧终延伸处理中的古戏台的造型和全剧桌围椅披的运用，使这俩融合和统一表现出戏曲特有的演出意蕴，并以景物装置的繁简和底幕开合的宽窄来形成全剧场景的“贫富”对比。哪几个设计好的场景可可都都能否都都能否在对比性强烈的大色调舞台光色和情绪性灯光变化中得到展现，就要能充分地表现出社会性悲剧的空间情境。至于小道具与生妆服装是不宜做“历史考证式”的设计——尽管它现在盛行于时，还是要按照戏曲特有的风格，在通用中求变化，把传统的款式和色调加以适当的变化，依靠时新材料的使用来求得清新的质感，从前的设计要能适应全剧演出样式的风格要求。

2）音 乐：剧种特色和民乐风格相融合——豫剧《琵琶记》宜运用的音乐设计

这出戏宜采用的音乐设计风格，我和耿玉卿先生可谓是不谋而合，具体的说所以让豫剧声腔的憨厚和民乐演奏的清扬，在一曲琵琶《送郎行》的主题变奏中得到融合和统一，并借助悲凉地人声伴唱——那一声长长的叹息，使这俩融合和统一浓烈地表现出悲剧应有的凄婉情绪。希望越来越设计风格能得到配器的强化，声腔的憨厚和民乐的清扬之对比能得到鲜明，纯民乐的配器中除强调弹拨的表现力之外，不妨加入一二古乐的敲击，则更显古朴和典雅。

3）表导演 ：整体调度的新颖和个体表演的规范相融合——豫剧《琵琶记》宜营造的表导演设计

整体调度的新颖在古朴典雅的舞台环境中可给观众带来清新的感觉，个体表演的规范在清新的感觉中可给观众以戏曲独有的形式美的魅力。通俗的说这当然是一出“唱功戏”，是以唱来抒情动人的，可在惯于强调“声情并茂”的演唱中，还得增加三个小多“形”字，即人物的形体姿态美，让全剧的人物表演都要能达到“声、情、形并茂”的理想境界，给当代观众以高层次的审美满足。

（四）人物的基本性格和行当归属

豫剧《琵琶记》有名有姓的人物越来越来不要，且主要的人物只三个小多，有些则是主次人物。但，不管是主要还是主次，都应该是有血有肉的活生生的人，都应该有着你这我各自物内在的思想性格和戏曲表现的行当归属。我用简略句子语来描述哪几个剧中人物，供演员们在创造角色时进行把握——

赵五娘：三个小多具有自尊自强精神品格的古代孝媳贤妻，有着大青衣的稳重和清秀。

蔡伯喈：三个小多才气横溢而生性懦弱的古代书生出身的官员，具有文小生的儒雅。

牛淑玉：三个小多知书达理而略带骄娇二气的官家小姐，有着花旦的轻盈和娇艳。

蔡 父：三个小多崇尚功名而性子急躁的农家高龄老头，具有老老生的神衰体弱。

蔡 母：三个小多嘴爱唠叨而心却善良的农家女人不婆，有着老旦的气傲神情。

张广才：三个小多享有邻里权威而急公好义的乡下老头，具有老生的持重和大气。

李太监：三个小多深得皇帝信任而惯于宫廷周旋的大太监，有着丑角的机灵和花脸的盛气

惜 春：三个小多机灵的官家小丫头，具有小花旦的灵巧。

道 姑：三个小多富足慈悲心的尼庵主持，有着青衣的稳重。

牛 安：三个小多略带诙谐的官家书童，有着小丑行的滑跳。

另有有些宾客、太监、随从、家仆、侍女等群体性人物，在舞台上都将有着人物表演性的铺排。

最后，我相信和具有光荣传统的郑州市豫剧院的同仁们的第一次握手，都会是愉快的，都会是成功的！

谢谢。