评剧历史概述(3) -说戏谈史-菊坛文萃-戏曲艺术
摘要:评剧的开花结果时期:唐山落子 1908年莲花落被禁止,飘泊江湖的莲花落艺人断绝了衣食之源。但他们深知莲花落有着坚实的群众基础,穷苦百姓喜闻乐见,艺人们又酷爱自己从事的艺术。为求生存图发展,1909年成兆才、金菊花、张化文、张化龙、任连会、任善庆、于玉波、张玉琛、
评剧的开花结果时期:唐山落子
1908年莲花落被禁止,飘泊江湖的莲花落艺人断绝了衣食之源。但他们深知莲花落有着坚实的群众基础,穷苦百姓喜闻乐见,艺人们又酷爱自己从事的艺术。为求生存图发展,1909年成兆才、金菊花、张化文、张化龙、任连会、任善庆、于玉波、张玉琛、张德礼等群英荟萃于滦州吴家坨(今属滦县),改良拆出莲花落。成兆才等人在长期的演出实践中,根据观众的愿望和要求,兴利除弊,对症下药,进行革新。
拆出戏容量小,不能满足观众要看有头有尾,有前因后果,波澜迭起,冲突激化的完整故事,于是提出莲花落要有大型剧目的改良目标。成兆才根据《今古奇观》、《宣讲拾遗》以及梆子、皮影等剧本改编移植了《告金扇》、《马寡妇开店》、《秦雪梅吊孝》、《鬼扯腿》等大型剧本。
由于大型剧目容量大,剧情复杂,人物性格各异,因此表演唱腔调式和板式必须多样化。在保持对口拆出戏传统唱腔风格的基础上,吸收河北梆子、皮影、乐亭大鼓的腔调和板式,相继创造和使用了大安板、小安板、散板、流水板、大悲调、哭迷子等腔调和板式。金菊花、小金龙的旦行腔调和板式别开生面,丰富了新兴剧种的腔调和板式。
在表演方面,吸收京、梆大戏的传统戏曲程式,舞台动作进一步规范化,演员表演讲求逼真,生活化。如金菊花学女人走路、哭泣,达到活灵活现程度,推动了表演艺术的发展。
同时,改进了音乐伴奏,采用了梆子的锣鼓经。用座鼓、手板来指挥戏剧节奏。
戏装头面、舞台美术、道具也效仿京梆大戏。
行当陆续配备齐全。去掉淫词滥调和色情表演,把荒诞庸俗、低级趣味的东西尽量清除掉。演员阵容扩大了,由几人小班扩大到几十人的大班,俨然是个艺术团体了。
改良后的莲花落,于1909年冬在滦州吴家坨首演成功,起号“庆春班”,进入河头镇(胥各庄)演出,名声大震。庆春班为争取到合法的演出权利,将莲花落改称“平腔梆子戏”,进永平府(卢龙县)演出,轰动了府城,得到当局认可,打开水平府禁地。此后平腔梆子戏在各州县公演无阻,争得盛大荣誉。。
1909年,唐山永盛茶园开业,接庆春班首演,警察局禁演。成兆才与茶园经理王凤亭,以剧本出于《今古奇观》、《醒世恒言》、《宣讲拾遗》等古籍,无伤风败化之虞,请当局审查,经据理力争,始允公演。《花为煤》等3出戏轰动煤城,土生土长的平腔梆子戏终于登上了大雅之堂。庆春班在永盛茶园演出声望日高,演员达40多人。
1909至1914年间,金菊花、小金龙等主演去东北,任善丰(月明珠)很快挑起了大梁。他资质聪颖,勤奋好学,嗓音甜润,扮相俊俏,取各家之长,在成兆才等的精心培育下,迅速成为名男旦。他用独创的反调,首演成兆才创作的多出剧目,使平腔梆子戏进入个新的发展阶段。
平腔梆子在唐山站稳了脚根,票房收入多,影响越来越远大,艺人不仅无冻饿之忧,而且手头日富,有的恣意挥霍,生活靡烂。为加强对班社的管理,成兆才建立了“不准夜不归宿,不准嫖妓,不准赌钱,不准打架斗殴,不准前台斗凑,不准错报姓名,不准丢环拉坠,不准指示不遵,不准辱骂师长,不准咬艺”10条班规,并确定了共和班的体制,即从总收入中,除交付园租、箱租之外,留下公积金,演员技艺术水平高低评议大小份,依份分享剩余部分。
1915年,成兆才率领庆春班进入天津,以《开唠》、《开店》、《花为媒》、《占花魁》、《杜十娘》、《王少安赶船》等20多出大型剧目上演,赢得了观众的赞美和梨园界的赏识。京剧演员梅兰芳、刘鸿声看了月明珠的演出说:“唐山落子大有前途,月明珠是个大有前途的演员”。月明珠的唱腔流行津唐,名高剧坛。商界联合赠送“明珠新出蚌,一起平腔,压倒男伶女乐”贺嶂,绪绅及各界送“风化攸关”、“评古论今”、“惩恶扬善”褒词。津门雪耻,唐山落子身价十倍,称梨园上品为以后的发展奠定了基础。
1917年,庆春班改为“京东永盛合班”,往来于津唐间。1918年应邀到山海关兴业茶园演出,受到热烈欢迎,当地名绅奎旭东建议将永盛合班改为“警世戏社”,并赠“唐山首
创警世戏社”匾额一块,声誉传到东北各大城市。
平腔梆子于1909年入唐山演出至1918年形成唐山落子,有了自己的剧本,有独特的唱腔板式和表演形式,有一套相适应的音乐伴奏,有阵容整齐而出色的演员,有完善的管理方法,已形成—个新兴的大剧种。
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