小议戏曲舞美 -杂谈随笔-曲海泛舟-戏曲艺术

京剧及传统戏曲用景，用光，褒贬不一，争论不休。也就是说，戏曲舞台美术创作问题，长期以来得不到解决，也没有引起足够的重视。现在的情况是传统戏曲不是不需要灯光、布景，而是如何运用、运用多少的问题。灯光、布景本身是无过的。

著名京剧表演大师梅兰芳曾说过，活的布景是在演员身上。这是无可非议的。戏曲传统就是以一定的程式表现生活，包括表现流动的舞台时间和空间，生动、自如，淋漓尽致又令人信服。不过，仍不能忘记它是源于生活。常见的“一桌二椅”景的程式，之所以能完成所赋予的戏剧功能，之所以能被普遍接受、承认，是经过长期艺术实践的结晶，决非一个朝夕；同时，也包括这样的因素：当时演出、物质条件下所能采取的样式。因此说，对传统戏曲的用景、用光，既要抱尊重、继承的态度，又要去改革、发展，而不是顶礼膜拜。这与程式表演并不矛盾。

表现程式同样有可塑性，也需要发展，事实上也在发展。因而，就戏曲用光用景，只要有利于塑造、烘托戏剧人物，有利于揭示、渲染戏剧思想，就可以积极干预，包括“机关布景”、“五彩灯光”也勿用讳忌，也可以使用。我们“不要害怕程式。程式是为作家、艺术家所用；不是作家、艺术家为程式所用。”(注)如果一味恪守成规，食古不化，传统戏曲反而会失去艺术生命力。

时代的发展使今天观众的思想、情趣、素养、视野在变化、提高。人们对舞台演出形式提出了更高的要求，也势必要求灯光、布景等舞台造型因素加入到戏剧演出中来。即便在运用当中，成功率不高，或暂时不协调，甚至是失败，也是容许作这样那样的探讨。现今，舞台美术工作者在众多传统戏的演出里，始终在作不同程度的尝试和实践。最近，中国戏曲学院毕业演出的《赵氏孤儿》和《李慧娘》两出传统戏，灯光、布景出色地参与了创作。在从属戏剧整体的同时，发挥了它内在的能动性，作了有益的探索，打破了过去仅仅停留在“一桌二椅”式的处理，给人一种特有的新鲜感。

当然，要反对布景、灯光的滥用，要有。自知之明”，更不必去承担表演本身已充分能完成的任务。渲宾夺主或故弄玄虚，已不属于舞台美术的语言了。概而言之，传统戏曲舞台美术的创作中，容许继承传统的“守旧”、切末、“一桌二椅”的习惯用法；更要容许灯光布景一类创作因素的存在。偏颇一隅是不公正的。