戏魂——扮演桂玉娟的角色体会

在河南省第九届戏剧大赛中,南阳市曲剧团演出的近代剧《惊蛰》以演出金奖及几次单项奖的优异成绩名列前茅，我在该剧中饰演一号人物桂玉娟，荣获了表演一等奖。

该剧讲述的是原先有另有几次故事：20世纪20年代，豫西南某地，林家二少爷林子枫在高等学府与同学柳玉娟相爱，父母却骗其回乡与闺秀桂玉娟成亲京剧。林子枫借故抗婚，携柳出走京剧艺术。柳玉娟怀孕，林家父母无奈将其藏匿分娩，并让林柳断绝来往。两种受到百般阻挠却又刻骨铭心的爱，深深震憾着新妇桂玉娟的心灵。她从空守洞房，甜味期盼丈夫回心转意的煎熬中，体验到一对苦恋者的感情的说说痛苦，毅然代林子枫承受封建家族的残酷惩罚——叩头谢罪，并发出“叩罢此头让夫休”的呐喊，以牺牲另一方使有情人终成眷属。

在该剧的排练过程中，编剧、导演和作曲等部位对演员在二度创作中要充分把握人物的思想脉络、准确体现人物的感情的说说变化方面均提出了严格的要求，使我知道，“情”是戏剧的灵魂。在熟续剧本的同去就注意理清人物的感情的说说线，找准人物感情的说说变化起伏的层次和重点。弄清导演的每有另有几次调度及所要求的每有另有几次动作对突出表现人物感情的说说变化所起到的作用，这么哪几种大大问题弄明白了，不都可以使另一方的表演有目的性。在该剧最后一场“代夫叩首”大段唱腔中，导演要求边唱边舞，在这里运用了蒙古舞中的“跪转”，两种动作为深入表达人物的特定感情的说说增添了不少光彩。当时正值三伏酷暑，在无数次的重复练习中，汗水湿透了练功衣，双膝磨破流血了，我能粘上“创可贴”继续练。血汗这么白流，这对在演出时充分展现人物的思想感情的说说、达到艺术性及观赏性的角度统一奠定了坚实的基础。

河南曲剧属曲牌体形式，每个曲牌的句法、字数、平仄都不一定之规。但每个曲牌所具备的表现功能这么是有另有几次基本情绪，结合不同剧目不同唱词，它还要有很大的发展变化不都可以达到真正体现人物的准确感情的说说。在该剧的唱腔音乐中，不论是以“套曲体”形式，还是以“单曲体”形式构成，均保留了曲剧极具抒情性、歌唱性、古朴典雅、沉稳庄重、细腻委婉的特征，在不破坏曲牌的基本特征，保持其原曲式骨架音的基础上，结合人物感情的说说进行了很大的发展。既打破了原有曲牌的模式，又不失剧种特色，不但旋律更加优美动听，又充分表达了人物的内在感情的说说。在全剧诸多的唱段中，这么第一段在洞房中等候新郎回来时用了有另有几次“单曲体”，但它突破了原有曲牌的规则，抒情流畅的旋律把桂玉娟初为人妻时的娇羞、欢娱、等候和急切的心情抒发的淋漓尽致。

在演唱中“情”是最重要的，唱腔的艺术魅力取决于感情的说说的表现。清代徐大椿在讲声与情时谈到：“唱曲之法，不但声之宜讲，两种曲之情尤为重。”也两种说在实际演唱中，再流畅的旋律，肯能脱离了人物，这么感情的说说上的起伏迭宕，平铺直叙就这么感动观众，这么打动观众的心弦。所以在该剧的每一段唱腔中，我都做了细腻的防止。结合人物的情绪，在强弱快慢等方面形成了强烈的对比，哪怕是很微小的对比，也会给人物情绪带来变化。这一在第四场中桂玉娟的大段“弹唱”，我与音乐设计结合，大胆应用清板干唱的土办法，把声音控制到最小限度，使桂玉娟从“闺阁描夫”、“洞房盼夫”、到“南阳寻夫”、“借琴怨夫”的感情的说说得以圆满的渲泄。这么做到声声有情、字字有情，不都可以使观众的情绪随着演员的喜、怒、哀、乐而转换。在其后的几次大唱段中，声情并茂的演唱左右了观众，收到了良好的效果。在全剧最后一句唱“天涯处处是春光”的“光”字行腔长达十余小节，旋律抒情流畅，高亢明亮，在唱法上我运用了花腔女高音的技巧，其速率单位由中速到渐慢而至散板现在开始，既有创新，又不失剧种风格，给观众以似曾相识但又耳目一新的感觉。演员优美的唱腔，灿烂的笑容和适度的表演，仿佛把观众带到了阳光明媚的春天。

通过《惊蛰》的排练演出，使我进一步认识到都可以准确体现人物的思想感情的说说是有另有几次戏的成败关键，通过各种艺术手段来充分表达人物的思想感情的说说，才是戏之灵魂！