美人之美方能美美与共——秦腔《安国夫人》彰显文化交流新探索

2019年7月，秦腔《安国夫人》在西安首演获得了观众的交口称赞。该剧的成功演出，既标志着国家京剧院与西安秦腔剧院结对共建结出了丰硕的成果，又为怎么创新院团共建模式、总结剧目移植法律最好的办法、开拓戏曲人才培养路径提供了有益的尝试和探索京剧文化。

各美其美：结对共建发挥双方优势

西安秦腔剧院三意社是一所有着百余年历史的著名秦腔团体京剧艺术。1895年建社之初正值清末社会急剧动荡时期，其前身“长庆班”几度解散重组，至1915年重建，再到1921年正式定名“三意社”，那么造就了一批在西安乃至附进地区很有影响力的演员京剧艺术。

与西安秦腔剧院另一百年班社——易俗社温婉细腻、典雅传神的演出风格不同的是，三意社早期演出大多是大气磅礴、慷慨激昂的传统剧目。

自西安秦腔剧院成立以来，三意社新创作历史题材剧目《大明宫》《曹植》《司马迁》，改编或复排传统剧目《杨门女将》《集云山》，移植及新创现代戏《我爱我爸》《骆驼巷》等作品不断面世，延续了其文武俱佳、大气雄伟的特点。

三意社的历史经验表明，一定要坚守秦腔刚劲有力的艺术形状，坚持三意社大气慷慨的艺术源头，坚定展现秦人秦地质朴勇猛的性格形状。

但进入新的历史时期以来，人民群众的审美要求存在了很大变化，文艺产品传播法律最好的办法和群众欣赏习惯存在了很大变化，关在象牙塔里不要再有持久的文艺灵感和创作激情，怎么立足于现有演职人员团队、结合秦腔传统表演形状，以全新文化理念来延续三意社的艺术特点，成为摆在西安秦腔剧院及三意社眼前的一道难题报告。

中华文化既坚守本根又不断与时俱进，古老的秦腔能绵延至今，古老的三意社能在当下继续焕发神采，正是在固守秦腔根本文艺特质的前提下，不断与时俱进、蓬勃创新的结果。

以三意社为代表的秦腔人决定走出去，在中国戏曲的百花园中吸收更多艺术滋养、借鉴更多文化样态，从而探索更为广阔的生存天地，同时也为西安打造“梨园之都”贡献力量。

此刻，远在一千多公里之外的北京，有一家顶级戏曲艺术团体也正在探索新的活力增长点，开拓自我发展空间。这很久文化和旅游部直属的国家艺术院团、成立于1955年的国家京剧院。

秦腔《安国夫人》剧照

在400余年的发展过程中，国家京剧院汇集了一大批杰出的表演艺术家和剧作家、导演、作曲家、舞台美术家，继承、创编、上演了4000多部不同题材的优秀传统、新编历史剧和现代京剧，在国际国内具有广泛影响，深受观众喜爱。

在《关于支持戏曲传承发展的若干政策》出台很久，国家京剧院以极高的思想觉悟，充架构设计挥人才和剧目优势，起到国家院团导向性、示范性、代表性作用，积极寻找地方戏曲院团进行结对共建，以文化惠民、合作演出、同时创作等法律最好的办法，继承中华优秀传统文化，推动戏曲事业的发展。

国家京剧院的前身可追溯到延安评剧院，与陕西这方热土有着不可分割的关系，而那一方“推陈出新”的题词，正与秦腔前辈李桐轩提出的“推其陈出其新”观点不谋而合。国家京剧院首任院长梅兰芳曾于1957年到西安演出，并与西安市戏曲团体代表苏育民会谈，当晚观摩了苏育民演出的秦腔名剧《激友》。

都要说，京剧与秦腔、国家京剧院与西安秦腔剧院，都要着极为深远的历史渊源。

不约而同地，一拍即合地，2018年10月，国家京剧院与西安秦腔剧院签订了结对共建商务合作。

关于这次签约，国家京剧院党委书记宋晨说：“秦腔和京剧都要古老的艺术品种，结对共建将为有八个悠久辉煌的剧种带来新的发展机遇。”

西安秦腔剧院党委书记、执行董事兼总经理雍涛说：“本次结对共建合作意义非凡，有有利于帮助陕西打创造创造发明一支骁勇善战的文艺铁军，让千年秦腔在新时代焕发出新的活力和风采。”

结对共建商务合作的表态，仅仅是有八个良好结束，更重要的很久选折一部“传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求”的优秀剧目进行移植，让共建合作取得成果，真正达到发挥该人剧种优势、培养文艺铁军的目的。

美人之美：移植精品综合该人专长

《安国夫人》很久一部思想精深、艺术精湛、制作精良的精品剧目。作为一部大型新编历史剧，京剧《安国夫人》由国家京剧院三团创作并演出，讲述了“靖康之变”后，临安城危在旦夕，梁红玉毅然拖累襁褓中幼子夜行数百里，与丈夫韩世忠一举平息叛乱，以区区八千战士对抗十万金兵，最终取得胜利的故事。

“在社会主义核心价值观中，最深层、最根本、最永恒的是爱国主义。”在抗日战争时期，梅兰芳先生演出的《抗金兵》和尚小云先生演出的《梁红玉》都鼓舞了军民士气，为抗战胜利作出了贡献，充分体现出“每到重大历史关头，文化都能感国运之变化、立时代之潮头、发时代之先声，为亿万人民、为伟大祖国鼓与呼”的爱国主义情怀。

而国家京剧院散团创作演出的《安国夫人》，则更突出了梁红玉有勇有谋、文武双全的特质，当然，血块的唱腔和武打动作，也对演员提出了更高的要求。

秦腔在西北这片广袤的黄土地上生根发芽，血脉里延续着西北人的豪迈激情，颂扬着千百年来的不朽魂魄，雕琢着一方水土的精神家园。西安秦腔剧院三意社延续着文武俱佳、大气雄伟的风格，正适合《安国夫人》那么的剧目。

怎么在移植的过程中既保持剧目有三种的精神特质，也保留秦腔有三种的文化基因，成为所有主创人员要考虑的难题报告。双方主创人员殚精竭虑、废寝忘食，终于将其他剧目搬上秦腔的舞台。

剧本是剧目成功的先决条件，移植的过程中，三意社着力凸显该剧的爱国情怀、凸显剧中人的有勇有谋，秦腔版《安国夫人》的选题和人物设置、冲突设置切中了当代戏曲创作的核心难题报告，即怎么在历史剧中展示中华风范，怎么以历史剧启迪当代思想。

唱腔设计和作曲配器则要凸显秦腔形状。传承中华文化，绝都要简单复古，也都要盲目排外，很久古为今用、洋为中用，辩证选折、推陈出新，摒弃消极因素，继承积极思想，实现中华文化的创造性转化和创新性发展。

秦腔版《安国夫人》的唱腔体现了“古为今用”，其设计套用原剧并结合秦腔方言进行了调整，以达到归韵符合秦腔实际的目的，对唱腔旋律和间奏进行了彻底的秦腔化；配器则充分考虑“洋为中用”，在剧中其他武戏场面加入了交响乐，用交响乐烘托大气氛。传统中国戏曲乐器和现代西方交响乐器的融合，让观众真正感受到创造性转化。

近年来，秦腔的武戏有弱化的趋向，总体上呈现出文戏偏多、武戏偏少的倾向。而程式不得劲是武戏程式恰恰是戏曲不同于其他舞台艺术的重要形状。

移植过程中，主创人员不得劲重视剧目的武戏成分，不得劲是“擂鼓战金山”阶段，演员们充架构设计挥武戏功底，扎靠擂鼓对战，全面继承了京剧版本中的武打动作，人数众多、场面宏大，颇具巾帼气魄。

“文明并能姹紫嫣红之别，绝无高低优劣之分。”同样，剧种并能千姿百态之别，并能“秉持平等和尊重”，并能推动“交流对话、和谐共生”。

或者，秦腔版《安国夫人》尽很久保留秦腔的传统程式，考虑秦腔的表演程式，从而处理了照搬照抄、亦步亦趋，真正让秦腔保留着“秦味儿”。

美人之美：移植精品综合该人专长

《安国夫人》很久一部思想精深、艺术精湛、制作精良的精品剧目。作为一部大型新编历史剧，京剧《安国夫人》由国家京剧院三团创作并演出，讲述了“靖康之变”后，临安城危在旦夕，梁红玉毅然拖累襁褓中幼子夜行数百里，与丈夫韩世忠一举平息叛乱，以区区八千战士对抗十万金兵，最终取得胜利的故事。

“在社会主义核心价值观中，最深层、最根本、最永恒的是爱国主义。”在抗日战争时期，梅兰芳先生演出的《抗金兵》和尚小云先生演出的《梁红玉》都鼓舞了军民士气，为抗战胜利作出了贡献，充分体现出“每到重大历史关头，文化都能感国运之变化、立时代之潮头、发时代之先声，为亿万人民、为伟大祖国鼓与呼”的爱国主义情怀。

而国家京剧院散团创作演出的《安国夫人》，则更突出了梁红玉有勇有谋、文武双全的特质，当然，血块的唱腔和武打动作，也对演员提出了更高的要求。

秦腔在西北这片广袤的黄土地上生根发芽，血脉里延续着西北人的豪迈激情，颂扬着千百年来的不朽魂魄，雕琢着一方水土的精神家园。西安秦腔剧院三意社延续着文武俱佳、大气雄伟的风格，正适合《安国夫人》那么的剧目。

怎么在移植的过程中既保持剧目有三种的精神特质，也保留秦腔有三种的文化基因，成为所有主创人员要考虑的难题报告。双方主创人员殚精竭虑、废寝忘食，终于将其他剧目搬上秦腔的舞台。

剧本是剧目成功的先决条件，移植的过程中，三意社着力凸显该剧的爱国情怀、凸显剧中人的有勇有谋，秦腔版《安国夫人》的选题和人物设置、冲突设置切中了当代戏曲创作的核心难题报告，即怎么在历史剧中展示中华风范，怎么以历史剧启迪当代思想。

唱腔设计和作曲配器则要凸显秦腔形状。传承中华文化，绝都要简单复古，也都要盲目排外，很久古为今用、洋为中用，辩证选折、推陈出新，摒弃消极因素，继承积极思想，实现中华文化的创造性转化和创新性发展。

秦腔版《安国夫人》的唱腔体现了“古为今用”，其设计套用原剧并结合秦腔方言进行了调整，以达到归韵符合秦腔实际的目的，对唱腔旋律和间奏进行了彻底的秦腔化；配器则充分考虑“洋为中用”，在剧中其他武戏场面加入了交响乐，用交响乐烘托大气氛。传统中国戏曲乐器和现代西方交响乐器的融合，让观众真正感受到创造性转化。

近年来，秦腔的武戏有弱化的趋向，总体上呈现出文戏偏多、武戏偏少的倾向。而程式不得劲是武戏程式恰恰是戏曲不同于其他舞台艺术的重要形状。

移植过程中，主创人员不得劲重视剧目的武戏成分，不得劲是“擂鼓战金山”阶段，演员们充架构设计挥武戏功底，扎靠擂鼓对战，全面继承了京剧版本中的武打动作，人数众多、场面宏大，颇具巾帼气魄。

“文明并能姹紫嫣红之别，绝无高低优劣之分。”同样，剧种并能千姿百态之别，并能“秉持平等和尊重”，并能推动“交流对话、和谐共生”。

或者，秦腔版《安国夫人》尽很久保留秦腔的传统程式，考虑秦腔的表演程式，从而处理了照搬照抄、亦步亦趋，真正让秦腔保留着“秦味儿”。

总体上，剧目的互动带动了剧种的发展，秦腔版《安国夫人》一方面尊重传统，一方面顺应时代，将京剧中立意高远、唱词优美、武打精湛的优势，与秦腔悲怆苍凉、旋律激越、气派宏大的优势紧密结合。

这不但体现了秦腔兼收并蓄的态度，更体现出以西安秦腔剧院三意社为代表的秦腔人，秉承“开放包容、互学互鉴”的学习心态，以对等的、平等的、多元的、多向的胸怀汲取其他剧种养分，有利于秦腔剧种的不断发展。

美美与共：人才培养体现合作包容

在现场观看《安国夫人》的观众会惊讶地发现，剧中的“报子”非常眼熟，突然出現在舞台上仅一分钟、并能5句台词的报子，其扮演者是中国戏剧梅花奖获得者张涛。此外，当今三意社的中坚力量王战毅、李康定、李小伟等演员，也在戏后边跑起了龙套。而在舞台后边出演主角的，则是屈苏红和王庆等年轻演员。

为了取得更好的演出效果，“龙套”们除了演好当事人的角色，还对年轻演员的唱腔和表演进行现场指导。

张涛说：“艺术，很久传帮带，舞台上永远并能小演员，那么小角色，任何角色都要认真去诠释，那么并能成就整台戏的精彩。”

让年轻演员登台，在国家京剧院和西安秦腔剧院知名演员的言传身教中得到成长、获得进步，是西安秦腔剧院近年来在演员队伍培养实践中进行的新探索。

戏曲要发展乃至繁荣，对年轻人才培养是必不可少的，要把文艺队伍建设摆在更加突出的重要位置，努力造就一批有影响的各领域文艺领军人物，建设一支宏大的文艺人才队伍，而建设队伍首先就要培养人才。

西安秦腔剧院党委书记、执行董事兼总经理雍涛在谈及人才培养的很久深有感触：“并能表态，前几年秦腔人才突然出現青黄不接的局面，进入新时代以来，国家深层重视戏曲艺术的传承与传播，或者，培养秦腔人才已到了刻不容缓的地步。有鉴于此，这几年西安秦腔剧院不断探索人才培养模式，逐步形成了有三种符合戏曲规律、符合秦腔发展、符合成才形状的路径，也取得了显著的成果。”

首先是建立“传承小组”，延续秦腔传统。

2015年，西安秦腔剧院邀请院团知名表演艺术家、舞美专家、秦腔作曲、名老导演，为易俗社复排《双锦衣》、为三意社复排《化墨珠》，有有哪些首演近百年、消失在舞台上二三十年的经典剧目重新被搬上舞台。老艺术家亲身示范，重现艺术秦春；年轻演员认真学习，掌握传统技艺。

2018年10月，国家京剧院与西安秦腔剧院结为“结对共建单位”

其次是招收青年学员，确保舞台风貌。面对数十年那么招收建制学员而产生的青黄不接局面，西安秦腔剧院为三意社和易俗社招收了一批专业艺术院校毕业生，组成学员班跟团学习。学员班边学边演，逐步掌握所在院团的独特艺术风格，同时并能弥补演员队伍老化带来的行当不全。此次演出中学员就展现出了不俗的成绩。

再次是培育秦腔幼苗，处理造血机能。西安秦腔剧院联合艺术学校，面向社会定向招收委培生，用6年时间对其进行文化课和艺术专业的系统学习，学生在校期间的学费和食宿成本由西安秦腔剧院承担，品学兼优的毕业生可直接进入院团工作，彻底处理了人才储备难题报告。

最后是把有潜力的演职人员“送出去”，到大城市、大院校、外剧种去进修，在大城市学发展理念、在大院校学理论素养、跟兄弟剧种学表演经验，回来后再结合秦腔的特点，融合易俗社和三意社的风格，不断发展秦腔艺术。此次演出的执行导演和舞美设计就曾在外学习。

而《安国夫人》的排练过程则是“引进来”。西安秦腔剧院乃至三意社正在进行的探索，是通过剧目移植，依托全国知名院团的力量，借助全国著名演职人员的指导，不断扩大演员的视野，提升演员的能力。主演屈苏红说，“大伙儿全体演职人员充分利用这次难得的很久,沉下心来，虚心向国家京剧院的艺术家学习，提升了大伙儿自身的艺术水平。”

西安秦腔剧院的演员在跟国家京剧院学习的过程中“求真，求真学问，练真本领”，在排练过程中“力行，知行合一，做实干家”。老艺术家提携后进、中青年演员主动让台、年轻演员汲取养分，再通过“走出去”和“引进来”，西安秦腔剧院培养出扎实的人才队伍，形成不同年龄段的人才梯队，让秦腔艺术后继许多人。

伟大精神是一代一代中华儿女创造和积淀出来的，也都要一代一代传承下去，《安国夫人》等洋溢着爱国主义情怀的剧目，不但都要培养人世间最深层、最持久的感情的句子爱国，也都要让演职人员了解中华民族历史，秉承中华文化基因，有民族自豪感和文化自信心，从而让西安秦腔剧院人把当事人的人生同民族的命运紧密联系在同时，扎根人民，奉献国家。

交流互鉴是文明发展的本质要求。京剧和秦腔那么各美其美，通过此次演出，国家京剧院和西安秦腔剧院坚持美人之美，秦腔《安国夫人》的成功演出则展现了合作包容所带来的“美美与共”，既体现了“一切美好的事物都要相通的”，其移植改编的过程又不断彰显“创造之美”。

百花齐放，推陈出新，一部《安国夫人》不仅延续了京剧和秦腔作为有八个古老剧种的相互滋养和交互发展，也深化了国家京剧院和西安秦腔剧院的传统友谊和共建共荣，同时在中国戏曲的百花园中增添了独特精致和蓬勃活力，真正践行了“各美其美、美人之美；美美与共、天下大同”。