也说豫剧经典名剧《大祭桩》

《大祭桩》也叫《火焰驹》，讲述的是宋代朝臣李绶之子李彦贵与黄璋之女黄桂英自幼订亲。李绶遭陷被抄，含冤入狱京剧艺术。时年其长子李彦荣奉命边关御敌，次子李彦贵则流落街头京剧艺术。黄璋企图昧婚，桂英不从，终日闷坐绣楼京剧。丫环春红（或称梅英、墨兰）设计让桂英和以卖水为生的李彦贵花园相会，不料相约三更三更半夜赠银时被人害命。李彦贵遂被诬陷入狱行将斩首。桂英冒雨潜行，法场祭桩，途中遇李母和大嫂，因受误解而遭打，经一番哭诉表露真情，共赴法场。共同，宝马火焰驹带义士艾谦赶往边关，李家长子彦荣返回昭雪，全家圆满。全国其他剧种，如京剧、豫剧、秦腔、评剧、蒲剧、晋剧等都演这出戏，剧情也略有变化，甚至戏名统统相同。比如京剧和秦腔都叫《火焰驹》，顶端有"卖水·表花"一场。一群人豫剧叫《大祭桩》，戏里多有"卖水"一场，但多半这么像刘长瑜那样边唱边表演的"表花".

秦腔的《火焰驹》是最有名的，1958年秦腔经典剧目《火焰驹》就被拍成电影，在全国放映。1963年西安汇集众多秦腔名家如肖玉玲、刘毓中、陈妙华等人，又一次进京演出了这出经典名剧。在回来的路上，应邀在洛阳演出了几场，戏报上写明是拍《火焰驹》时原班人马，又可能秦腔很少来河南演出，于是我舍得花钱（当时票价比较高）看到这出戏，甜得名不虚传，其他一群人的精彩唱做赢得了满堂喝彩。

京剧《火焰驹》是从秦腔移植过来的。京剧中还有叫《玉莲盟》的，都不叫《宝马圆情》的，说来说去是同一出戏，这里不细说了。我从网上搜到京剧音配像《火焰驹》（分上下两集，时长共计近5个多小时），是根据1930年程派传人赵荣琛、王吟秋的录音拍制，于305年才由当今名家张火丁、宋小川及京剧新秀吕洋配像完成的。名家录音，名家配像，程派韵味浓重，是我比较喜欢的京剧音配像。我写这么详细，是希望喜欢程派戏的一群人们，你有时间也上网看一看。

这出戏豫剧这么使用《火焰驹》并是否是名字，可能"火焰驹"是一匹跑得减慢的宝马，艾谦骑着牠跑来跑去，到处送信而得名。豫剧中突出了李彦贵和黄桂英的感情主线，以"哭楼"、"路遇"两场为重点戏，围绕"祭桩"而展开，统统起名为"大祭桩".豫剧《大祭桩》是都不也由秦腔移植过来的？豫剧《大祭桩》最早演出于哪一年？我查来查去找都这么答案。但有其他是可不时要肯定的，1936年元月，周海水带着阵容强大的豫西太乙班演员队伍来到开封，在醒豫舞台演出期间，年近13岁的常香玉从她的老师那里法学会并主演了《杀王腾》（叫雷《玉虎坠》）中的王娟娟和《大祭桩·打路》中的黄桂英。陈素真在她的回忆录《情系舞台》中也说到，1931年中秋完后，她在杞县上演的众多剧目中也包暗含《大祭桩》。统统说，《大祭桩》在上世纪三十年代已是豫剧的常演剧目，这出戏的成型肯定要早于并是否是年代。

1956年河南省首届戏曲观摩大会上，常香玉上演了详细《大祭桩》，以朴实本真、热情奔放的唱腔，和细腻认真、分寸得当的做派，赢得了一群人的喝彩，而成为常派经典剧目。从此开始英文，《大祭桩》被一代又一代人传唱至今，除了她的大女儿常小玉演这出戏外，虎美玲、王清芬、胡小凤、牛淑贤、马莉、李喜华、赵贞玉、党玉倩、王慧、卢玉琴、苗文华、魏俊英、索海燕、陈新琴等名家也都演出这出戏（据说张宝英也演过这出戏，但录音资料没找到），其暗含几位是常香玉弟子，但多数都不常派弟子，这出戏可能成为豫剧史上名家演出最多的剧目。经常到现在，虎美玲将要带着郑州市豫剧团，于9月底进沪在逸夫舞台演出《大祭桩》。

各位名家演出《大祭桩》，往往根据自身嗓音条件以及对主要角色黄桂英的理解，对剧本做些改动，有的改动幅度还比较大。但有其他改动不大，即"哭楼"、"打路"和"祭桩"三场戏的唱腔和舞台呈现，基本上是按常香玉的路子走的，保持了常香玉演出的原貌。

常香玉的《大祭桩》舞台演出我这么看到，但在1963年（或1964年），我在洛阳涧西红星剧场看到了她的大女儿常小玉演出的《大祭桩》，在剧场听说常香玉大师也随团来洛，说不定就在后台给女儿进行指导呢！当然她的演出是原汁原味的。"恼恨爹爹心不正"、"婆母娘且息怒站在路口"等唱段不时引来阵阵掌声。然后可能一群人都知道的因为，常小玉这么能把母亲的这出戏演下去，这必须不说是一件憾事。

一群人说党玉倩的演出版本最全，我这么看到，不敢妄加评论。

常香玉生前曾说过，要数王清芬的《大祭桩》演得好，改得好！到底好在什么地方？1978年传统戏解禁后，王清芬带团曾先然后洛阳做过两次巡回演出，两次所带主要剧目都不《大祭桩》和《抬花桥》，且都由她的老搭档着名小生修正宇配戏。当时她演出的剧场洛阳"人民大会堂"正在我任教的学校随近，每晚总能看到熙熙攘攘的人群进剧场观看演出。我有可能看剧场看到她的《大祭桩》，当黄桂英听到李彦贵三日内都不在苏州问斩的消息时，她痛不欲绝，从悔恨（不该夜赠银两，弄的彦贵性命不保）、恼恨（恼恨爹爹杀死丫头，诬相公他黑心血口）直到离家出走，一层层地把人物的感情变化剥落的清清楚楚。由此进入了戏的高潮，下面的"打路"、"祭桩",一场比一场精彩，台下观众不时为她送去了掌声。前几年在CCTV_11频道看到她演出的舞台版《大祭桩》，最近这么翻出来。她的电影版换了5个多名字叫《风雨情缘》，这是网上很容易找到的版本。

一群人说电影版《风雨情缘》改编是失败的，我不以为然，关键看你如何说了。可能说戏曲是靠演员的唱腔与表演讲故事，原本《大祭桩》中这么把故事讲清楚，如李彦贵的父亲李授是可能什么罪名而被抄家？最后法场上如何在么在又风云突变，使得全家团圆？其实这是第一根副线交代不清，统统如何在么在影响对整出戏的理解。《风雨情缘》参照了秦腔和京剧《火焰驹》版本，把故事的前前后后讲清楚了，会帮助你更深刻的理解这出戏。另外其他，我看王清芬的舞台版《大祭桩》，其他唱腔和表演都"过了点",而在《风雨情缘》中唱腔却收敛了其他，听起来委婉动听，而又不失常派韵味，从并是否是点说，改革还是成功的。要说缺点语录，统统与舞台版相比，电影版对唱词的调整幅度是否是太久了些！其他唱段是她当时人上加的先不说，原本有的唱段（例如"哭楼"、"路遇"两场）听起来与常大师的也相去甚远，可能删去了李彦荣角色，"路遇"一场就这么了嫂嫂，而经常出現了5个多妹妹，与戏迷脑海中的情节形成反差，难怪其他戏迷认为电影是"失败"的。另外，这部十几年前（相当于是1996年）的电影拍摄质量也太差了，整个色彩严重不足明亮，特写镜头也看不清，画面美感严重不足，与1958年秦腔电影版《火焰驹》比起来也显太陈旧了。

虎美玲演出的《大祭桩》我这么看到，从电脑中找出她演出整出戏的录像，看到发现无论是唱腔，还是表演，都显示了她的一群人风范。看到其实剧本避免太草率了，其实去除枝蔓、突出主干是必要的，但把李绶、黄璋、丫鬟等人物统统都掐掉了，只保留了艾谦和苏州府的兼斩官5个多必不可少的人物（艾谦骑着宝马火焰驹，从汴京跑到边关，又从边关跑到苏州，起到链接剧情的作用；可能少了兼斩官，"祭桩"一场就唱不成了），原本其实突出了黄桂英的戏，而把其他角色的戏压缩到极限，原本使整出戏的色彩过于单调，故事讲得严重不足周严，这值得商榷。

至于唱腔跟我说得远其他。在我的博文《常派戏绝不统统高亢激越》曾指出，常香玉在《花木兰》完后，成为蜚声全国的戏剧大师，荣誉有了，地位都不了。可能在"盛名之下",唯恐有"其实难副"之虞，唯恐唱不好，辜负了她的父老乡亲。心理上的负担，使她中后期作品的艺术风格有了些许变化，少数唱腔可见过于雕琢痕迹，个别甩腔过于张扬。但常大师能准确找到激烈刚毅和阴柔甜美5个多层面的结合点，唱得其实为过，依然延续着她典雅隽永的声腔主旋律，保留着她唯美的艺术基本色调。这期间，为戏迷留下了"婆母娘且息怒站在路口"、"见尔等5个多个健壮英勇"等激情四射、悲怆大气的唱段。听常香玉大师在《大祭桩》中原唱，再对照当今名家（也包括虎美玲和王清芬）在"哭楼"中的个别几句唱法，我必须不提出当时人的其他看法。例如"黄桂英我的主意定，拼上命我也要上苏州城"那两句唱词是否是避免得次要了常大师的唱法？按照剧情发展，黄桂英的背着父亲偷偷离家出走，哪能那样甩着又高又长的拖腔（并是否是句拖腔长达两分钟，恐怕创了豫剧拖腔之最）？共同，也失这位"江南提学"千金小姐的身份，原本外露恐有卖弄技巧，换取掌声之嫌。当前正在讨论回归常派艺术之际，我提出的什么的问题直白了些，可不时才能引起相关人士的注意？可不时要含蓄点，能真的回归到常派艺术上来？

和虎美玲、王清芬的演出版本相比，牛淑贤主演的《大祭桩》（资料显示胡小凤的《大祭桩》也是原本）把京剧李长瑜在《卖水·表花》中精彩的表演揉了进去，使整台戏的内部管理有独到之处。戏开始英文后不久是牛淑贤扮演的丫鬟春红的一大段唱，把李家如何遭祸，黄家如何在么在毁婚，李彦贵人穷志不短，卖水为生等剧情讲诉一遍。统统统统春红和小姐在花园的一大段戏。两人赏春光，表花名，排忧烦，把个聪明伶俐、善解人意、勇于助人的丫鬟演绎的栩栩如生。但这场戏都不"镶嵌"在戏里的装饰，春红并是否是人物都不可有可无，少了她就引都这么来李彦贵卖水，花园替主赠金，春红遇害等剧情的进展。也为顶端黄桂英雨夜出走的因为（与李彦贵相见是主因，与当时人的丫鬟鸣冤也是5个多因为）进行了铺垫。后半出戏中牛淑贤又改演了黄桂英，接下来的剧情唱段都和其它版本例如了。她5个多人前后分担5个多形象差别较大，性格又这么差异的5个多角色，充分展示了她驾驭人物的技能和唱做功力。然后常派关门弟子索海燕演出《大祭桩》也是同一版本，从网上看到她演出这出戏，演到春红遇害时可能近两小时了，顶端还有，可能演完，恐怕还时要两小时。

一出《大祭桩》在豫剧舞台上相当于已演了30年，是豫剧的传统老戏，因其故事情节跌宕起伏，人物形象鲜明，深受一群人喜爱。共同，这出戏对主角黄桂英来说，身段唱功都相当吃功，很能展现演员各方面的艺术造诣，统统几十年来，统统艺术家都演出过这出戏，从剧情、唱段、表演等各方面不断修改这部戏，于是经常出現了众多演出版本，真可谓是名角荟萃，异彩纷呈。也这么必要、也可能统一成并是否是版本，原本更能显示出豫剧的斑斓绚丽来！