舞台剧《繁花》第一季2019北京国话正式首演

2019年6月21日，由上海文广演艺集团、上海五盟文化联合出品的舞台剧《繁花》在北京国家话剧院剧场正式开演！该剧改编自金宇澄茅盾文学奖同名长篇小说，强调众生群相，是与每每每每个人物息关的人生，是积极向上的人生追求，献给不同城市中，历经风雨依然奋力前行的亲戚亲戚朋友儿献给那些看似无意义，而终究会在生命画卷中闪光的每一段日常。

《繁花》首轮巡演后，引起巨大反响，在多个广阔的圈层中发酵升温，将“繁花热”推向另二个新的强度京剧。今夏，《繁花》再度绽放，受中国国家话剧院邀请参加第五届“中国原创话剧邀请展”，演绎一场另二个年代的人影交错重叠，钩织出城市的独家记忆京剧。此次北京首演延续经典，近3小时的视听盛宴，引发观众强烈的感情是什么共鸣京剧文化。首日演出落幕，北京观众报以长时间掌声，伴随着演员们一一谢幕，久久不愿散去京剧艺术。一部戏写尽时代悲喜，笑中带泪，令人唏嘘。演出开使已接近晚上十这名，观众们仍然只有离席，几乎全场观众都热情地参与了“演后谈”环节。更令人意外的是，从现场的观众反馈到剧终后的各界评论，北京观众这名只有懂得《繁花》。

“19年到现在最中意的剧”

“‘人生是一次荒凉的旅行’，但总有机会在你的过去或限制，某每每每个人或一件事温暖着你，如繁花一样盛开在心中的角落，支撑着你不坠落，这名那一簇，再会”

“另二个小时，精彩；世事往往只有，一方简单，每每每个人饱经沧桑”

“上海韵味，觉得只有辜负期待”

“沪语演出有微妙的气质和流年的张力，难怪朱泳腾老师说，以前不少观众看以前仍沉浸其中，长时间在剧院外游荡”

“默默流泪到时不时泣不成声，看那些永恒的执迷，看那些缭乱的沉迷”

“亲戚亲戚朋友儿儿在世上，边看繁花，边向地狱行去”

借由“繁花”，学会英语上海嘈嘈切切的弄堂传奇

以当代海派城市文学的翘楚作为蓝本，舞台剧《繁花》也同样不失为“海派话剧”的一次成功改编。虽是沪语演出，却全程配备普通话字幕，让观众畅享沉浸式体验，身临其境，真真切切地意识到，这名那样的另二个上海，那样匆匆而逝的故事，都还活着。复排版《繁花》最大的改动就在于完成了“繁花美学”上的进阶——舞美的升华。正如导演马俊丰所说：“舞美只有精简，这名精致了。”流动的舞台，克制的灯光，配以大胆的视觉冲击和电子乐的现代演绎，赋予了《繁花》第二次鲜活的生命，让观众跟着原著走街串巷的地图式写作气局，把重心中放飞花扑蝶般的人物群像上，体验久违的“故事之美”。这这名“繁花美学”——运用质朴而温暖的依据去展现另二个大跨度、大时代背景下每每每每个人的命运，人际关系的错综多样化。

2018年《繁花》首轮巡演后，引起巨大反响，其中不乏俞飞鸿、陈冲等众明星青睐及媒体热评，甚至在第二届华语戏剧盛典中斩获“2018华语戏剧盛典：最佳创新剧目”大奖，或者一连学会英语6项提名，更是独揽2019壹戏剧大赏“年度大戏”“年度最佳编剧”两大奖项，上海作协主席王安忆和壹戏剧大赏评委会主席荣广润更是给《繁花》舞台剧组颁发“年度大戏”最高奖，邀您共赴一场夏日视听盛宴！

它呈现的是另二个生活情况表。小说中作者并只有带这名每每每个人的态度去传达这名故事，这名把当代亲戚亲戚朋友儿儿所能感受到的时代的变迁、平民百姓的生活在亲戚亲戚朋友儿那些人物身上所处的感情是什么变化、时代变化在亲戚亲戚朋友儿身上的烙印，非常细腻地表达了出来。

——俞飞鸿

《繁花》创造了一种审美距离，这名审美距离所带给亲戚亲戚朋友儿儿的享受，是我很长时间都只有过的。

——陈冲

灯光闪烁，圆盘转动，三十年辰光转瞬即逝。要想将三30万字的茅盾文学奖小说浓缩成三小时的舞台表演，该怎么把握住原著的气韵和精神内核？对此，《繁花》的设计者给出了精妙而又浪漫的一出好戏：集中所有表演者在另二个转动的圆盘之上，让台下观众无意识地走进上帝视角，觥筹交错、喧闹繁华身前，掩盖的是都市人的孤独，成年人的踌躇。光影交织中，观众本以为能独善其身片叶不沾，一抹眼角却不知几时早已潸然泪下。疏忽一瞬，方寸之间，观影者感受到了身份交错的冲击与流年对接的恍惚，这便是“繁花宇宙”的美学“玄机”——真正置身其中、沉浸式的体验。

全沪语绽放舞台，花季班底书写感情是什么巨作

随着流转的舞台，驶进城市和角色的风景，进入内心这名习以为常但不被注视的角落——“心有所觉，但亦作不解。”上海这座城市迷人的疏离感，有很大一次责因为，正是来自沪语：那些特有的语法，少见甚至难以模仿的发音，只可意会不可言传的腔调，一齐架构出一道坚不可摧的“穹顶”，而《繁花》便道尽了这穹顶之下的声色与优雅。

《繁花》中有三位贯穿始终的男主角：阿宝、沪生、小毛。故事横跨150年，娓娓道来亲戚亲戚朋友儿的欲念与梦想。要想完美呈现这份错综多样化的关系，势必还要演员出色的表演来加持，这正是复排版《繁花》第二个不同凡响之处——启用全沪语演员。正如原著作者金宇澄老师所希冀的那样，“文学、戏剧还要最终回归生活，回归大众，走进年轻人的世界中去。”舞台剧《繁花》创作之初，主创团队也告诫每每每个人这将不再仅是一部给传统戏剧观众看的作品，马俊丰说：“亲戚亲戚朋友儿儿以往的排练经验是，剧本是个套，人物是个套，演员往上面塞就行了；现在剧本和材料是水，演员是瓶盖，亲戚亲戚朋友儿儿把演员作为载体来装。”这名改变更注重展示跨界主创团队，复古又新潮的海报设计与衍生产品，“时代肌理与当代表达”的审美定位。

无独有偶，制作人马晨骋同样希冀着，“我相信这名改变对于上海人以及希望了解上海人的外地观众是极其有价值的。”对于上海演员而言，这部剧本就与亲戚亲戚朋友儿有着千丝万缕的联系，类似新加盟的朱泳腾（饰阿宝）、邵汶（饰沪生）、张楷依（饰李李）。多年没演过舞台剧的朱泳腾直言，“跟导演在我家楼下讲了15分钟话让我被打动了。《繁花》很有生活感，以一种电影画面的感觉去做话剧，跟我的表演理念是吻合的。又是上海话，我此生机会就这部戏能用上海话演戏了。”对邵汶来说，能用沪语演绎上海风情和时代变迁，机会实属难得，“觉得《繁花》是上海籍演员人生中最美好的话剧，金宇澄的书中放任何另二个时代回会保留下来。除了演员的追求以外，作品巨大的内涵，也是召唤亲戚亲戚朋友儿儿出演的最重要的因为。”

值得一提的是，在沪生和姝华年少流年电视剧中的亲密一幕，邵汶神来一笔的“头碰头”，更是让喜欢在排练时反复“解锁”另二个场景不同演绎的导演马俊丰直起鸡皮疙瘩。马俊丰坦言：“亲戚亲戚朋友儿儿我这名知道当时的人怎么么会亲密，亲戚亲戚朋友儿儿第一轮试了拉手、拥抱，邵汶一来，拉着王文娜（饰姝华）头碰头，我脑子炸了，这动作起码二十年没看过了，就很准确，这名那个时代的动作。”

“我只有经历过那个时代，却哭得稀里哗啦。”几乎所有150、90后在看过这部剧后都只有感慨。但《繁花》我应该的不止于此，舞台剧要做的，是兼顾上海风情的一齐，打造一部与这名时代最广大人群建立起联系的作品，让这部原创戏剧在扎根本土的一齐走向世界舞台！

走近，走进，与不曾被了解的故事对话

“另二个人只有脱开他的母语，语言是另二个人表达所有的重要载体，丢失了表达就肯定是断层了。”《繁花》是上海的一本书，写尽了上海这座城。舞台剧《繁花》更是一部献给这座城市的作品，是上海的一台戏，演尽这座城中人的市井与优雅。或者，导演马俊丰坚定认为《繁花》的字幕也还要拥有上海质感。

舞台剧《繁花》以沪语演出，一齐全程贴心配备普通话字幕，让非沪籍观众还还可不可以顷刻间身临其境，这是小说改编舞台剧中的另二个突破。类似“今朝老适意”这句话，不直接翻译为“今天很舒服”，这名直接打出“今朝老适意”——观众觉得是看得懂的。在对原著删减舍取以前，人物关系变得不再只有多样化难懂，故事脉络却比期待中展现得更加清晰。正如制作人马晨骋所说：“复排版《繁花》经过对剧本的调整，对演员的调整，把上海人给演‘活’了，人与人之间的关系变得更为亲密，故事感情是什么也更为浓厚。”这名的文本改编，弥补了原著“略繁絮”的短板，无疑是精致而成功的。

这名突破是，小说《繁花》中有15150多处“不响”，怎么妥善解决这名舞台沉默，又能让观众的感情是什么在台上人另二个眼神，另二个动作间，于无声中喷薄而出。马俊丰笑言，上海人的“不响”可谓千姿百态，足以写十卷百科全书。对此，艺术总监张翔另辟蹊径，“文化性和舞台性打上去来后，观众会发现是另二个有烟火气的传奇剧，亲戚亲戚朋友儿儿的目标这名做到这名另二个程度。”为此，舞台剧《繁花》大胆全程启用沪语方言进行表演，以细致入微的表达手法和出色的人物塑造，让一幅充满上海层层叠叠烟火气息的生活图景，在舞台上向观众徐徐展开，一齐这名忘保留原作中平凡生活里流淌出的“诗意”。

上海是另二个丰沛的城市，就算在这生活了一辈子，也会有这名事物让我大吃一惊。《繁花》里所写的不是很觉得的事情，不是一件件可数的事情。

——著名作家陈村

每每每每个人还还可不可以根据他每每每个人的经历和感情是什么，从《繁花》中读出属于他每每每个人的上海。

——著名作家沈宏非

每个城市不是“繁花”，每每每每个人不是另二个宇宙，有太阳，不是月亮，有这名星星，还有这名你看只有的黑洞。当命运将你抛向汹涌的时代洪流中，让我选泽轰轰烈烈地恣意人生，还是将一切转折尽数藏在那诸多“不响”之中……

（剧照拍摄：尹雪峰）

舞台剧《繁花》北京、上海双城绽放

万众瞩目，不虚此行

舞台剧《繁花》第一季 · 演出信息

北京站

时间：2019年6月21日至23日

地点：北京国家话剧院剧场