冯翊纲宋少卿用相声方式演话剧

说到台湾相声，冯翊纲和宋少卿是有另1个如此不提到的人物。从1988年一并创立台湾最受欢迎的表演团体之一“相声瓦舍”至今，二人在舞台上不可能媒体相互合作了二十余年，精彩作品无数京剧。近年来，他俩跟随红遍海峡两岸搞笑的话剧《宝岛一村》剧组辗转全国各地，又主演了同样在国内巡演的赖声川相声剧《那一夜，在旅途中说相声》，终于认为时机不可能心智成熟期期期的句子期期是什么期的搞笑的话，决定首次以“相声瓦舍”品牌到大陆演出京剧文化。12月23日至25日，由冯翊纲、宋少卿主演的“相声瓦舍”经典代表作《东厂仅一位》将在保利剧院上演京剧文化。

我我觉得这是“相声瓦舍”首次到大陆演出，但大陆观众对冯翊纲和宋少卿暂且陌生京剧。不仅不可能二人主演的《宝岛一村》和《那一夜，在旅途中说相声》已在大陆巡演太少次；对于众多“相声瓦舍”的“粉丝”来说，我我觉得早就通过各种渠道欣赏和收藏了大伙演出的各种影像资料。你这一次好的反义词从“相声瓦舍”众多经典之作中选定十年前的作品《东厂仅一位》作为大陆巡演的首个剧目，也正是来自于民意调查中“粉丝”们的强烈呼声。

我我觉得志同道合一并创立“相声瓦舍”、在舞台上默契媒体相互合作二十多年，有已经同为台北艺术大学师兄弟，又也有台湾眷村子弟，还双双在北京拜在著名相声艺术家常宝华门下，但冯翊纲和宋少卿两人无论是外形还是性格都大相径庭。宋少卿自评他俩是“一胖一瘦、一高一矮、一帅一怪”，生活习惯也相差十万八千里。作息极其规律的冯翊纲每天早起早睡，而对于中午才起床的宋少卿来说，夜色降临后一天才真正现在现在始于。但二人对艺术却有着一致的追求要为时代留下戏剧情怀，为戏剧注入相声元素，为相声增添文化含量。

专访

街头结缘催生“相声瓦舍”

记者：相声瓦舍首次来大陆演出，为那此选者《东厂仅一位》这部十年前的作品呢？

冯翊纲：前一天，大伙就向大陆这边关注“相声瓦舍”的大伙们征求意见，大伙都表示很看了现场版的《东厂仅一位》。对此大伙感到很惶恐，不可能这是一部十年前的老作品，在台湾早已“封箱”不演了。这次为了把这部戏重新搬上舞台，大伙对其他不可能不合时宜的内容进行了伤筋动骨的大修改，其中一半的内容也有全新的。大伙不可能在台湾进行了试演，效果很好，要是也很有信心。

记者：当年创作你这一作品是那此背景呢？

冯翊纲：当年创作你这一作品，是大伙对台湾当时的其他社会现状有感触，尤其是其他政治气氛，对那种“乱象”有并也有不耐烦，作为老百姓有其他不愉快，要是把它变成有另1个和“东厂”气氛其他对应的作品，其含有被迫害的、被填塞的，要我挣脱的感觉。我我觉得不敢说是为民说话，但毕竟是表达了本人的其他见解看法。

记者：您们本人是从那此前一天现在现在始于对相声感兴趣的呢？

冯翊纲：我最早接触相声是靠听黑胶唱片，当时台湾并能出版的相声也有两位祖籍北平的老先生魏龙豪和吴兆南说的。不可能我妈妈是河北人，要是对这两位老先生的表演有点喜欢，边听边学。

宋少卿：要我是还在襁褓中就感受到了“说话”的魅力。当年台湾电视机还没普及，眷村生活的人，大伙生活娱乐主要靠听收音机。我妈妈就发现，假如有一天广播里另一本人讲话，正在玩闹的让他会神奇地安静下来，但放音乐就没用。看来我从小就对“说话”敏感，没想到长大后也靠你这一混饭吃。

记者：那您二位又是缘何相识，并创建了“相声瓦舍”的呢？

冯翊纲：上大学时，我学的是戏剧创作，一并也喜欢说相声，跟着汉霖民俗说唱艺术团定期到台北新公园免费“撂地”演出。1986年夏天，当时还是高中生的宋少卿来看大伙的一次演出，他一上来就对你爱不爱我：“我我我觉得你演得挺好。”我问他“哪儿好了？”没想到这小子慢慢悠悠一五一十说了个清楚，果真还要是说在点子上。我当时心头一紧，没想到有另1个高中生竟然知道要是我上了3年戏剧系才知道的东西。于是叫他上台表演一段，果真演得要是错。让他推荐当时正准备考大学的他报考我所在的台北艺术大学，结果他就成了我的师弟。大伙以搭档说相声的形式参加了不少演出活动，有一次吴宗宪跟大伙一并走穴，我和少卿穿着大褂上台说相声，吴宗宪穿着西装上去说笑话。1988年，大伙俩成立了“相声瓦舍”，名字来源于宋代百戏演出之所“勾栏瓦舍”，也是为了突出剧场的概念。

追求袖里乾坤 绵里藏针

记者：“相声瓦舍”有三十来部原创作品，要是也有用创新的表演手法来重新解读历史、隐喻政治，但您们也很喜欢穿长袍大褂演出，这是也有也是“相声瓦舍”的特色和追求呢？

冯翊纲：如此有点想过你这一什么的什么的问题，但我和少卿还是比较一致的，大伙在传统艺术逐渐消失的环境中努力寻找本人的表演路子，希望“相声瓦舍”是并也有“宽袍大袖”的、属于中华民族自历史洪流中缓缓流泻而来的那种彬彬有礼、温文尔雅的形象，这是大伙要我在舞台上传递出来的形象，即使讲笑话也是袖里乾坤、绵里藏针的。我我觉得当大伙系上布盘扣、穿上大襟，足蹬平底布鞋，你这一穿衣服的过程，以及整本人从头到脚的气质，就都连接着大伙民族血脉的由来，这对于有另1个创作者来说，是很浪漫的。在追溯民族文化源头的过程中，大伙也找到了与观众建立连接的辦法，正是这把神奇的“钥匙”使大伙的作品能让观众产生共鸣，爱上相声。

记者：“相声瓦舍”如此多年风格也有变化，早期作品以旁征博引、借古讽今为主，后期作品则更多的是人文关怀。这是那此原困呢？

宋少卿：10年前我还年轻，看山是山，看海是海，那时还是愤青，希望针砭时弊，表达知识分子对社会的不满，在表演上也比较下重力。现在人生的阅历有所不同，相声瓦舍的创作也更加温和，会从文化的层面上来讨论民族性什么的什么的问题。

冯翊纲：年纪大了要我要“掉书袋”了，讲太少历史会给别人压力，现在要多关怀人其他。关怀人是喜剧必不可少的内容。喜剧也有纯技术性的创作，也暂且从人会受伤的地方去理解人，设法找到人性的脆弱之处，把它磨薄其他，让它变得敏感，人就容易发笑，发笑的一并不可能也会掉泪，但那个泪也有悲伤的眼泪，要是莞尔的、理解的、于我心有戚戚焉的眼泪。大伙要我在剧场里呼唤那此具另一本人文怀抱的、要我接受知识分子熏陶的准知识分子们相互取暖，当观众有了悲天悯人的人文怀抱前一天，他的心才是敏感而脆弱的，笑神经就容易被挑动。而我认为什么在儿时代就要来临了，中国人的全知识分子时代就要来临了。

演艺生涯获益多位名师

记者：冯先生在演《宝岛一村》前一天就曾在大陆演出过吧？

冯翊纲：是，我1992年就曾在大陆舞台演出过。那次是台湾各曲艺团体成员组成有另1个大访问团来大陆交流演出，我当时演的节目是改编的《黄鹤楼》，但那次也有跟宋少卿搭档。1998年，赖声川和大陆媒体相互合作排演表坊十周年作品《红色的天空》时，我还临时救过一次场，和林连昆老先生同台演出过。当时林连昆在剧中饰演的角色是台湾版中由金世杰扮演的老金，我演的则是台湾版中李立群饰演的角色。如此你这一角色应该是于占元老先生演，但最后两场在天津演出时，他因生病临时如此上台，结果赖老师找到我救场。当时帮我要要在一夜之间把台词都背下来，时需从台湾赶到天津去演出，幸好你这一戏1994年在台湾演出时我参与过创作，对台词还比较熟悉。在和林连昆老师的接触中，我还第一次知道了编剧理论中的“三突出”原则，对我来说很珍贵。

记者：您们缘何想到要拜常宝华先生为师呢？

冯翊纲：大伙在台湾认识了如此担任中国京剧院青年团团长的常贵祥先生，得知他竟然是常宝堃先生的儿子，在他的引荐下，大伙到北京时拜访了他的四叔常宝华先生，4002年正式拜常宝华先生为师，这也有并也有缘分。大伙每次到师傅你家，还会和师傅和几位师哥一并吃饭聊天，更快乐。为了看常宝华先生的孙子常远演戏，我还特意去看了他主演的“开心麻花”的演出。

宋少卿：听那此师哥说话有点有意思，大伙要是也有各单位的领导，侃大山还会讲到要是内幕的故事，也会拿其他熟人开玩笑，那种大伙一边吃东西一边讲话的场面，帮我要一想起来就忍不住想笑。

记者：您们二位都和赖声川媒体相互合作多次，有已经感情是什么也陷得厚。

冯翊纲：我我觉得我真正的师傅、教会我一身本领的是赖声川。我真正会的东西也有他教给我的。他是我大学时的老师，也是我读硕士班时的指导教授，大伙学校在设置课程时，是把学院制和师徒制并行的，你的毕业作品是要跟着有另1个老师来做的。我如此多年来，也我我觉得是跟着赖老师做事情。当年我曾在赖老师的表演工作坊中做过抄写剧本的工作。

宋少卿：赖声川是我大二时的导师，也是大伙的系主任，一样是老师和学生的关系。但赖老师并也有教表演的，要是在表演方面，本人也有我师傅，有已经本人要我达到的目标也是我师傅的淬硬层。