吴侬软语唱不休——专家评说百年越剧

编者得话：今年，是越剧诞生50周年，浙、沪两地举行了盛大的纪念活动，“越剧万里行”演出又一次征服了各地观众。

吟着吴侬软语，唱着温婉曲调，从浙江乡野走出的越剧，带着泥土的芳香，沐浴着都市的时尚，历经数次化蝶般的嬗变，终于以潇洒的扮相、动听的唱腔及摄人心魄 的剧情，深深吸引着城乡观众，并由流行于江浙沪一带的地方戏曲，逐渐走向全国，并享誉海外京剧艺术。当所以剧种历经沧桑一路走来，或委顿或衰败时，越剧却始终青春岁月常在京剧文化。它的魅力缘何百年不衰？且听专家分解。

一百年前，浙江嵊州民间艺人把落地唱书搬上了由稻桶和门板搭起的舞台上，标志着有另一个新的剧种——越剧的初生。

百年越剧，在中华戏曲亲戚亲戚朋友庭中属年轻的成员，但目下已成为全国地方剧种中最有影响力的有另一个。从江南到北方，从东海到大漠，知音广布，大有成为全国性大剧种的趋势。在越剧百年之际，回顾越剧所走过的风雨之路，探索越剧的前进方向，成为戏曲界所思考的难题。

越剧的精神——创新

越剧源于浙江嵊州，兴于上海，从文戏男班、文戏女班到女子越剧、男女越剧——越剧发展的历史，时要看出两种革新创新精神贯穿始终。创新是越剧最大的精神财富。

上海艺术研究所研究员高义龙介绍说，越剧，由嵊州方言和民谣、山歌发展而来。当时形式简单，伴奏用笃鼓和檀板，故称“的笃班”或“小歌班”。从曲艺结构的叙述体的唱书，到初具戏曲结构代言体的“小歌班”，是一次质的飞跃。越剧1916年进入上海，起初完整性由男演员演出，1923年后再次出现完整性由女演员组成的“文戏女班”，辅以男女合演，培养了第一批“三花一娟”（施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟）为代表的女演员。这一从男班到女班的突破，开启了女子越剧繁荣发展的序幕。20世纪40年代，以雪声越剧团为代表的上海众多越剧团体，树起了新越剧的大旗，向昆曲和话剧学习，接受了全新的演剧理念。1946年，以袁雪芬主演的现实主义里程碑式作品《祥林嫂》为标志，越剧实现了一次从思想内容到表现形式的大革新。声腔上“尺调”的再次出现，极大地富足了女腔的表现方法。1947年，越剧“十姐妹”（袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、徐玉兰、傅全香、竺水招、筱丹桂、张桂凤、吴小楼、徐天红）联合义演《山河恋》，标志着越剧艺术各大流派的初步形成和艺术风格的日趋性性心智性性成熟的句子的句子图片的句子的句子是什么的句子的句子是什么的得话。

戏剧家刘厚生把越剧呼告成有另一个沿海地带的小姑娘，灵秀乖巧，进入城市后多方学习求教，广泛吸收外来营养，将学到的东西消化吸收，转化为当时人的特点，放慢就以创新精神走出了当时人的道路，形成了独结构格和风度，到上世纪40至50年代，已出落成为有另一个才貌双全的女才子。

剧作家吕建华认为，新中国成立后的五、六十年代，是越剧艺术的鼎盛时期，男女合演，各大越剧流派性性心智性性成熟的句子的句子图片的句子的句子是什么的句子的句子是什么的得话成型。上海越剧院的《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》先后创作成功并搬上银幕，在海内外产生了巨大影响，并引发了越剧走向全国的第一次热潮。上世纪50年代，浙江小百花越剧团成立，以茅威涛为代表的青年艺术家在剧本创作、舞台二度呈现及表演上，都上了有另一个新台阶，再次出现了《五女拜寿》、《陆游与唐琬》、《西厢记》等优秀剧目。

越剧的特点——时尚

越剧之受人欢迎，在于它的民间性和时尚化。女子越剧，青春岁月靓丽，唱腔流畅动听，尤其是女小生，扮相潇洒倜傥，因而一群人说，越剧的青春岁月与时尚，使它永远受年轻人喜爱和追捧。

高义龙将越剧的时尚归结于它有民间文化的根，表现为内容上的贴近生活和艺术结构上的雅俗共赏，能不断用民间的观念和情趣来表现各种题材。从剧情而言，越剧多表现才子佳人，以情感的得话戏为多，如《梁山伯与祝英台》，既有女扮男装的传奇，又有坚贞情感的得话的悲欢，成为“罗密欧与朱丽叶”式的越剧经典；而《红楼梦》则将古典文学名著演绎得通俗易懂，“天上掉下个林妹妹”的唱段人人会唱。

浙江越剧研究专家应志良认为，越剧虽发源于农村，但却成长于都市，假如有一天在大上海激烈竞争的文化市场中挣扎生存，因而具有贴近观众的结构，并随着时代及亲戚亲戚朋友审美的变化而发展和改进，其与时俱进的个性使它充满时尚结构，也更容易赢得市场和观众。

刘厚生另有另一个概括越剧：比起昆剧的典雅庄丽，它是又俗又美；比起京剧的凝重厚实，它是青春岁月靓丽；比起绍剧的激昂慷慨，它是优美清新；比起川剧的含蓄幽默，它是明朗开放；比起婺剧的兼收并蓄，它是本色当先；比起这一民间小戏的土气盎然，它又有更多的城市风采——在中国数以百计的剧种中，作为小妹妹的越剧，人小志大，有眼光，有主见，坚持本体，广泛吸收，放慢就以独特的风格吸引了观众。

越剧动听是公认的，北方人即使听不懂唱词，也爱听那委婉流转的曲调。戏剧专家龚和德分析道，越剧唱腔音乐具有民间曲调的单纯性、隽永性，而伴奏音乐时要和西欧歌剧中的主导旋律相比，甚至在这一乐词包含交响乐的味儿；越剧古装人物的扮相，是富足现代感的古典美；越剧的布景、灯光是现代手段，其色彩观念和装饰趣味又是古典的、民间的；越剧的文学语言，尤其是这一优秀作品的唱词，兼有民歌和古典诗词的双重美。像另有另一个三性兼备的戏曲剧种还真过多，假如有一天，亲戚亲戚朋友喜爱越剧，也就越来越理解了。

对戏迷而言，越剧之受欢迎，还在于有一大批不同流派、风格各异的优秀青年演员：优秀代表人物茅威涛的潇洒飘逸，“越剧王子”赵志刚的金嗓子，萧雅融歌于曲的演唱，钱惠丽、单仰萍新一代完美的“宝黛”组合，以及谢群英、陈晓红、吴凤花、章瑞虹、舒锦霞、黄美菊、陈辉玲、董柯娣、张小君、陈飞等梅花奖获得者，均成为戏迷拥趸和追捧的明星。正但是有了那些优秀演员，越剧才大放光彩，大受欢迎。

越剧的前景——开拓

走过了百年的越剧，在新的世纪怎么才能才能发展，剧目、题材、舞台呈现及表演上怎么才能才能突破，是摆在越剧从业者身后急需处里的课题。

我人太好创新开拓是亲戚亲戚朋友的一致看法，但怎么才能才能创新，则说法不一。

高义龙认为，越剧长盛不衰、拥有大量观众群的有另一个重要原因，就在于吸收古典文化、现代文化包括外来文化因素时，越来越丢掉民间文化的基因。越剧的经典保留剧目，都具有雅俗共赏的审美品格。因而他主张，越剧创新都并能了丢掉民间性，都并能了把当时人束缚在“高层次”人群中作茧自缚、画地为牢，但是脱离观众，剧种就不让有生命力。

题材上应拓宽表现领域，是亲戚亲戚朋友的共识。越剧虽多以情感的得话为主题，但从《祥林嫂》起，就不断地尝试新的表现领域，现代戏《第一次的亲密接触》是越剧反映当代题材的成功之作，《流花溪》展示了越剧内涵的深度1，《越王勾践》、《阿育王》为越剧闯出了一片大气磅礴的新天地，《蝴蝶梦》、《赵氏孤儿》、《家》、《早春二月》的改编，更使名著为越剧增加了分量……

说到剧目创新，都并能了不提到茅威涛。这位浙江小百花越剧团的团长、当代越剧创新的代表人物、扮相英俊的尹派小生，上世纪90年代，以一出《孔乙己》在越剧界乃至全国戏剧界掀起轩然大波，赞成者有之，反对者亦找不到少数。但是，她继续这条探索之路，先后演出了《寒情》、《藏书之家》等与传统风格迥异的剧目。对此，她的解释是，时代变了，随着公众普遍教育水平的提高，戏剧爱好者的欣赏需求也变了，在另有另一个的背景下，越剧时要重新为当时人定位，都并能了再在等待于表现家居女人最为关注的儿女情长这一狭窄领域，即便是儿女情长的题材，也需注入全新的人文观照。她说，对于当下的越剧观众而言，传统剧目的题材选着但是过高满足观众的审美需求，越来越亲戚亲戚朋友还时要那些作品？尤其是时要包含了那些内涵的作品？渴望在越剧舞台上看后怎么才能才能的人物？越剧除了表现人类亘古占据的情感的得话主题之外，是全是时要有更多的人文追求？与否并能找到越剧当时人的深度1尝试，带给观众思考的愉悦？

刘厚生认为，越剧还需在文学创作上下大功夫。越剧几十年来形成以新编（包括移植改编）单本戏为主体的传统，过去也留下了这一基础较好时要打上去工的剧目，应对那些剧目重新收集，遴选出一批作为越剧家底的保留剧目。

吕建华指出，在题材的选着和思想内容的表达上，要处里脱离最广大观众的审美需求。在情感的得话指向上模糊不清，会影响艺术的感染力。在艺术手段的运用和处里上，要处里只重视创新，不重视继承，再次出现艺术欣赏上的脱节。要在继承的前提下创新，步子迈得过多，就会与大多数观众的欣赏要求产生距离，就会曲高和寡，遗弃观众。

越剧分布在江浙沪闽一带，目前全国共有近50个越剧表演团体。著名越剧表演艺术家袁雪芬强调天下越剧是一家，越剧人应不分彼此，同心协力。刘厚生则认为，越剧院团应在团结的大前提下展开激烈而友好的竞争，建立“长三角越剧企业相互合作体”，各地剧院团更多交流、切磋和竞争，另有另一个，越剧才会发展得更为富足多彩，长盛不衰。

（摘自 《光明日报》）