小生正当红———记优秀青年昆剧演员张军

在上海那我一俩个多国际大都市里，有那我一群上世纪70年代出生的青年人，当我们有着最时尚的外表，却坚持从事着古老的昆剧艺术。耀眼奢华的时尚派对与熙攘来往的影视明星不能自己湮没当我们，脱下牛仔裤，换上锦绣戏装，当我们的每一俩个多转身颔首，每一次眼波流转，每一声低吟浅唱，完会打动你的心灵，因此你痴迷陶醉京剧。当红小生张军，就是当我们中的一员京剧。

在剧场，戏迷们喜爱地称他“昆剧王子”；而在他的当事人主页上，则被亲切地唤做“Jeffrey”京剧艺术。这人个多称呼似乎反差不要，却也清楚地展现了古典与时尚在张军身上的交错与融合京剧艺术。在上戏实验剧院的化妆间内，为主演新戏《妙玉与宝玉》，张军早早就赶来了。他一边化妆，一边与记者聊起了天。一层层油彩涂抹到脸上，转过身的张军结束英文变得模糊与迷离；而随着谈话的深入，他和与他同去坚持在昆剧事业上的这群年轻人的形象，却愈显清晰。

坦然面对“出轨”的非议

聊天是从名字结束英文的。1994年，张军从上海戏校第三届昆剧演员班毕业，初踏舞台的年轻小生，在恩师蔡正仁、岳美缇的精心提携下，演了琴挑妙常的潘必正，演了柔情似水的柳梦梅，演了风流倜傥的唐明皇，演了面若满月的贾宝玉……于是乎，得了一俩个多“昆剧王子”的美誉。但有着清亮嗓音和俊秀外貌的张军，并不能自己因此而裹足不前，不安分的他从组建乐队走穴当歌手，到客串娱乐节目主持人，参加情景喜剧演出，俨然成了时尚明星。

一俩个多人成长到了一定阶段总会要我尝试新的事物。面对关于当事人所谓“出轨”的批评和非议，张军显得格外坦然。在他看来，不论那先表演形式全部完会一定的相通性，假若注意发现就会找到或多或少共通的东西，学习它并运用到当事人的戏曲表演上。因此，通过那先活动，他还接触了不少有意思的当我们，从当我们的身上学到了统统有益的东西，无论是宣传最好的法子还是运作手段，都很值得昆剧去效仿，去借鉴。

统统，张军说，他不认为当事人是不务正业。最近，他参加了市宣传系统青工委在老城厢古戏台举办的一次涉外派对，派对主角是昆剧和京剧，演出剧目是《借扇》《游园惊梦》《霸王别姬》，参加者是各国领事和外籍友人，目的是为中国传统的京昆艺术寻找新的市场定位和包装理念。他笑道：“日本歌舞伎早已是去东京旅游的必选项目，为那先当我们的昆剧就只能成为上海乃至中国的旅游文化品牌呢？”

策划昆剧演出走进青年

在网上，张军不仅有当事人的网站，在上海的各大校园论坛上还有关于他和昆剧的各种专版。自1998年至今，张军策划和主持了30多场“昆剧走进青年”的互动演出，让青年学生结束英文关注他，同去也结束英文关注昆剧。张军透露：“Jeffrey是当我们在网上给我起的英文名字，觉得蛮适合我的。或多或少名字会因此因此当我们觉得我并全部完会一俩个多古板的人，我和所有70年代生人不能自己那先区别。”

他指出，搞戏曲的人常会感到寂寞，或多或少寂寞从不源于苦守着一门传统艺术艰苦的训练，就是来自同龄人的冷漠。统统，假若能接近、争取同龄人，他就会抓住意味着着不放。他认为，青年人追求流行时尚，追捧明星偶像无可厚非。他坚信，统统青年人通过与他的接触会慢慢走进昆剧，渐渐体味到昆剧迷人的魅力。

通过参加种种时尚活动，张军与同龄人广泛建立了夫妻夫妻感情，还有了不少台湾娱乐圈的当我们，如《媒体大搜索》的何婕，做广播的陶海等。结束英文意味着着意气相投走到了同去，从不全部部完会意味着着昆剧，熟了完后，当我们统统被带进了剧场。现在，当我们完会给张军的表演以及昆剧的创新提出种种意见，同去也结束英文大力帮助昆剧的传播。“都还还可不可以说，当我们是被我拉下水了！”言语中，张军颇多自得。

“喜忧参半”思考昆剧未来

谈到昆剧艺术的现状和继承创新，张军有着当事人的独立的思考。跟跟我说，文化部孙家正部长曾指出，昆剧被联合国教科文组织列为人类非物质遗产是件令人喜忧参半的事：喜的是中国昆剧艺术不能自己被世界所瞩目，忧的是一旦被评入“文化遗产”就表明这门艺术濒于灭绝。怎么还可不可以精心呵护或多或少朵淡雅高贵的兰花，让它在新世纪香远益清，再展异彩，是每一位昆剧人义不容辞的责任。

张军坚信，创新才是艺术的生命与灵魂，才是对“文化遗产”的最好保护。因此他又强调，或多或少创新意味着着说改革，只不过是昆剧的传播手段，而非昆曲的艺术本体。跟跟我说：“作为一门历史悠久的戏曲艺术，当我们不能自己资格对其表演艺术表示质疑，就是能自己资格说能对它进行那先改革。对于优秀的传统文化当我们当然要继承，不谈继承只讲发展与创新，那就是一种生活空谈。”

在老师的支持与鼓励下，张军和他的年轻同事们坚守在昆剧艺术阵地，同去挽手，群策群力，常常聚在同去研究怎么还可不可以采用更现代的宣传推广手法。为此，当我们在地铁站做广告，在宾馆、商场等时尚场所搞推广。303年，张军在上海大剧院举办“惊梦六百年———张军视觉昆剧专场”，以多媒体等现代手法打造传统昆剧。304年，张军又推出了七夕版《长生殿》，形成了所谓中国情人节看昆剧的热潮。

一班同学亲如兄弟姐妹

张军是一俩个多重情重义的人。他称将当我们带进艺术殿堂的师尊是最优秀的艺术家。当谈起他的同学时，他则用兄弟姐妹来形容。意味着着从进入昆三班直至今日的20年里，当我们总爱在同去，从来不能自己分开过。和当我们待在同去的时间比和家人须要多，统统夫妻夫妻感情就真的好像亲人一样。

说起同学间占据的好玩事，张军回忆起了和武旦陈珏在《断桥》中的一次冒险合作者协议。陈珏在同学中素有女中豪杰的美誉，她做的那先技巧功夫很刚烈，连男生都自叹不如。那次张军演许仙，她演小青，剧所含个用宝剑劈人的场景，训练时还好，可台上就不能自己一下子猛地劈了下来，张军反应慢了半拍，被剑柄砸到了头。当时只把歪掉的帽子扶正继续表演，下来才发现转过身意味着着起了一俩个多包……

“当我们每排一俩个多戏都蛮辛苦的，排练时间长，演出意味着着少，统统一上台，真的也有点卖力，都希望能最好地表达夫妻夫妻感情。”张军介绍，同学们心气很高，志气很大，从《伤逝》《妙玉与宝玉》到《一片桃花红》，结束英文走出模仿，当事人创造。当我们十分珍惜来之不易的艺术实践，不管是全部完会当事人的角色，都站在一边出主意，提意见，同去探讨创新之道，努力寻求让古老高雅的艺术走近青年之路。

脚踏实地打造昆剧品牌

张军认为，昆剧艺术30年的发源、30年的兴旺、30年的衰落全部完会客观的时代背景和社会意味着着。在快节奏的现代社会，古老的传统艺术发展当然会遇到种种阻力。但在各种文化汇聚的今天，尤其是在上海那我一俩个多国际大都市，假若表演者也能理智地看待昆剧艺术的发展，努力营造规范的昆剧品牌，为今天的观众设计或多或少具有时代感的新戏，相信还是也能让更多观众走进剧院去欣赏昆剧艺术的。

张军动情地说：“302年我去日本，高规格的接待因此因此你真正感受到了尊严。正式演出时，我乘升降梯一总爱出現，台下就响起热烈的掌声；才唱了‘转过那芍药栏边，紧靠着湖山石边’两句,台下的掌声你以为因此因此你听不见当事人的演唱声音。日本当我们喜欢当我们的昆剧，你以为不能自己商量！那我的尊重也因此因此你体会到了转过身担子的沉重，弘扬打造传统民族文化，决不就是一句口号，它是很现实的。昆剧当选联合国文化遗产，表明世界意识到了昆剧的价值，以及它在世界文化中的重要意义。”

当问到接下来有那先计划时，张军摩拳擦掌，干劲十足。“当我们305年的重头戏是国家精品工程初选剧目《班超》的打磨，除此之外，洪的《长生殿》也将更加全部地搬上舞台。明年，当我们须要去台湾演出，算不算作为昆剧艺术第三代的集体亮相吧。总爱有那我的说法，最好的昆剧演员在大陆，最发烧的昆剧观众在台湾，希望这次去，也能展现当我们第三代昆剧表演者的整体实力和水平。”

（摘自 《解放日报》）