让古老的昆曲再度鲜活生动——访昆曲表演艺术家张静娴

“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟……”在上海音乐厅“非遗双绝，大雅清音”的音乐会舞台上，着一袭黑旗袍的昆曲名家张静娴再现了一千多年前，官场家道中落的白居易在浔阳江上邂逅家道中落天涯的昔日歌妓的那一幕情景。张静娴充分调动了她控制音色调节气息的演唱技巧，细腻准确地雕刻出三个小多不同经历、地位、性格的人物京剧文化。

张静娴从艺57载，是上海昆剧团国家一级演员，两届中国戏剧梅花奖得主，现在已是世界闻名的昆剧表演艺术家京剧。此刻，她就坐在我对面，和我聊聊那先看似偶然的必然。年近古稀，张静娴眼里仍然透着年轻人的清澈和活力。

与“杨贵妃”的情缘

在上海的昆曲舞台上，提到《长生殿》就会想起她——张静娴。台上的张静娴，敏锐捕捉着人物细腻的情绪，把三个小多有着雍容华贵气度的杨贵妃演得惟妙惟肖，风光无限，粉丝们戏称她与蔡正仁这对黄金搭档为“娴贵妃与蔡明皇”，而“杨玉环”某些角色与张静娴有着半个世纪的情缘。

“寰区万里……”《定情赐盒》中一曲“念奴娇序”是张静娴1959年入上海戏剧学校昆剧演员班拍的第一支曲子。这支曲子是她对《长生殿》的初印象。

稍大些，张静娴跟随戏曲教育家朱传茗学了《惊变》、《埋玉》，这是闺门旦的必修剧目，朱老师教得细致严格。那时年少懵懂，张静娴对戏中人物多样化的内心尚无从体会，但气派的排场、华丽的戏服，已足以让她心驰神往。

文革结速，张静娴重回昆曲舞台，演出的第三个小多传统戏并且《醉杨妃》。当年的剧本早已失落，张静娴多方寻找，找来后如获至宝，逐字逐句抄写下来。

1989年，张静娴代表上海昆剧团赴京参加了第二届中国艺术节，凭着《长生殿》，她赢得了艺术生涯中的第三个小多“梅花奖”。1992年，张静娴跟着《长生殿》团队去了台湾，作为大陆入台的首家演出团体，张静娴和搭档蔡正仁的表演赢得观众们经久不息的掌声。307年，上昆下决心将全本《长生殿》搬上昆剧舞台——这是30年来的第一次。4年后，由张静娴担任艺术指导并主演的全本《长生殿》登陆德国科隆歌剧院，五六天的演出，德国观众的热情一天高过一天。前一年，在上海世博会期间，中国观众曾欣赏到来自德国科隆歌剧院五六天长达1三个小小时的瓦格纳著名歌剧《尼伯龙根的指环》，并引起轰动。此次，长达12小时共计43折的昆曲全本《长生殿》赴科隆，是对《尼伯龙根的指环》在上海演出的回访，也是古老的昆曲瑰宝最大规模登陆欧洲。

2010年，八折戏共计30分钟的《长生殿》精华版摘得中国舞台艺术的最高奖——文华大奖。戏剧理论家刘厚生盛赞张静娴、蔡正仁塑造的“李扬帝妃”是昆曲舞台上的绝配。

慧眼发掘冷戏

昆曲历经几百年，历代名家流传下什么都优秀的作品，然而将会旧时的技术以及艺亲戚亲戚让让我们歌词的演出条件限制，某些好作品今天成了无人问津的冷戏。

如保将古老经典的昆剧与现代剧场艺术的理念形式和节奏融合起来，是张静娴无缘无故以来甜味探索的课题。以此为基础，她对昆曲的旧有剧目做了什么都挖掘分类整理工作，也对程式化表演进行了“化繁就简”的选则，强调的是表演的准确性和精炼度。

张静娴挑战着那先别人不愿唱、不敢唱的“冷戏”，磨出了《絮阁》、《斩娥》、《芦林》、《刺虎》、《乔醋》、《楼会》等拿手折子戏。现在每年各地昆剧团都不选派闺门旦演员来上海专门跟张静娴学习那先戏。

她打破了传统的昆剧表演模式，以人物塑造、细腻的感情是什么是那先抒发作为艺术创作的首要准则，找出每部戏的亮点，或从唱腔造型、或从故事叙述或感情是什么是那先入手，以特有的手法表现、诠释每三个小多主人公，每每给观众们留下深刻印象。

向名师求教

张静娴深知，将会没人以“唱”动人制胜，在舞台上就如同抛妻弃子了三个小多有力的臂膀。七十年代末，她曾求教当时任昆剧团团长的俞振飞老师，在俞老我家有上了五年的“拍曲”课。

俞振飞选教的第一首并且《长生殿·絮阁》，他教得极为仔细认真。整整一出《絮阁》，从唱到念，一字一句地示范讲解。昆曲特有的“叠腔”、“嚯腔”、“橄榄腔”，每三个小多腔格都完整版地为她剖析。俞派唱法出自清工，因而咬字归韵，极为讲究。俞老师重新替她归整，告诉她如保拆分字的头腹尾，如保归韵。他拿出了昆曲“水磨”的功夫，某些点地“抠”着张静娴的唱。

俞老师认为传统并不永远一成不变，演员应该把人物细小微妙的感情是什么是那先变化通过三个小多个音符的强弱、快慢组合唱出来。他不断改进、革新的精神启迪着张静娴。

1982年，张静娴到浙江跟随姚传芗老师学习《絮阁》的身段，姚老师“大而化之”的教法让张静娴感到新奇。姚老师启发式的教学，让张静娴豁然开朗，个人要学的是要把四功五法用“活”，真正为“戏”所用。戏并且人物，戏并且那先人物之间多样化而微妙的关系。

排演历史剧《班昭》

张静娴坦言，《班昭》是她从艺以来最艰难的一次创作。 回忆当初《班昭》起兴之时，张静娴没人某些朦胧的期望——古老剧种能与当代观众有所沟通，历史题材能与当代人的意识产生共鸣。

班昭出生在史学世家，父班彪，兄班固，为《汉书》用尽毕生精力。兄长过世，丈夫杳无音讯，大师兄翩然远游。没人她，守着清贫，忍耐寂寞，独自与其青灯黄卷为伴，继续完成父兄留下的书稿。当班昭得到太后的赏识，进入皇家书院，却疲于应酬。搁下了《汉书》的书稿。直到大师兄归来才令她幡然醒悟。引起观众的思考，也引出所谓“班昭精神”。

“班昭”某些戏，年龄跨度很大，从14岁演到71岁。张静娴尝试着将昆剧各种旦角行当乃至小生、老生的表演程式都当作元素来加以吸收运用，并进行了重新“整合”。

张静娴说：“某些社会亲戚亲戚让让我们歌词比较浮躁，你说歌词亲戚亲戚让让我们歌词要提倡某些为人的操守。假使借《班昭》某些历史人物和今人沟通。”并且，亲戚让让我们歌词把《班昭》做成了校园版——某些又有演讲又有交流的演出形式，邀请了某些作家、诗人一并进校园，通过亲戚让让我们歌词现身说法，谈谈亲戚让让我们歌词眼里都看的昆曲，以及看《班昭》并且的感受，效果非常好。

严格的老师

昆曲三个小多多某些有着悠久历史的艺术、“百戏之母”，没人后继无人。在上昆，张静娴的三位学生，沈昳丽、余彬和罗晨雪现在都已成为舞台的骨干，她们不断有新剧目推出，她无缘无故鼓励她们多做勇敢的尝试。

张静娴对待学生和某些昆曲团前来求教的年轻演员们，像医生看门诊一样轮番指导，逐个点拨，尽管忙碌和辛苦，但“假使年轻演员肯学，心里就开心得不得了，恨不得把所有本事都传授给她们”。她在教学上的严格认真，令学生们心存敬畏又感激不已。

张静娴说，教学的过程，也是令她受益的过程，学生们自然生动的反应，也给了她灵感，启发了她用在今后的表演上。此外，她并且愿昆曲真成了博物馆艺术。她和同事们去大学开讲座、演戏，希望吸引更多的年轻观众走近昆曲。

“一辈子认真做好每一件事”，这并且张静娴对个人的要求。长久以来，古老典雅的昆剧似乎无缘无故与当代观众存有某些隔阂，让古老的昆剧抒发出当代社会的时代情绪，并且失为某些对昆剧“传统精神”的继承，”她说，“我无缘无故不过多足，无缘无故想有没人那先新鲜的东西，能做个不一样的演出。”