昆曲在传统剧种中独树一帜

尽管质疑之声四起，但昆曲的实验和创新仍如挡不住的潮水向前涌动，在传统剧种中独树一帜。

10月，最宜人的演出季京剧。

上海京剧艺术。香港著名实验戏剧导演荣念曾与江苏省昆剧院院长柯军合作的实验戏剧《夜奔》，在上海戏剧学院连演十天京剧艺术。

香港。昆曲名角石小梅在这里演出实验昆曲《紫禁城游记》和《万历十五》。和她同台的，竟然有香港著名歌手黄耀明。

上海，朱家角。第一位昆曲独立艺术家张军在这里演出的首个古典园林实景版《牡丹亭》将近尾声。

尽管质疑之声四起，但昆曲的实验和创新仍如挡不住的潮水向前涌动，在传统剧种中独树一帜。

柯军&荣念曾：试一试能走多远

10月16日晚。15岁的南京小戏迷陆诚在上戏端均剧场就看柯军时，很诧异：他为何不化妆呢？陆诚此前在江苏省昆剧院兰苑剧场就看的《夜奔》，一定会传统带妆、英姿飒爽的。

柯军说，这是“走得最远的一次”。

原先的遥远是必然。荣念曾，是中国实验艺术的先驱，有香港文化教父之称，《夜奔》是荣念曾继《挑滑车》、《西游荒山泪》后的“实验中国传统三部曲”之最终章。

《夜奔》，本是明中叶戏曲家李开先名作《宝剑记》仅存两折子戏之一，讲述宋朝八十万禁军教头林冲，因弹劾权奸，被逼投奔梁山。然而，这种夜观众就看的，除了还保留林冲和夜奔你这还还有一个主要元素外，换成了故事，没办法叙事，舞台错综复杂到一桌二凳，色彩还原到最极致的黑、白、灰。柯军和他25岁的学生杨阳不化妆，穿长衫，穿西装，全场无语，只有形体表演、音乐——不仅有昆曲，还有歌剧；配旁白和字幕，一共120多个问句……

两三百人的端均剧场，大概有十三还还有一个观众难耐枯燥和晦涩，中途走掉。大多数已经，观众被台上的提问逼问、驱赶、紧张着。全场一次掌声，在柯军相对传统的表演主次。

戏迷“结晶”对这种“实验”不以为然：看戏已经来看你唱念做打的，现在这种代昆曲演员，真功夫赶不上前辈，却热衷于搞创新。原先的实验剧，荣念曾出想法，昆曲不过是个配角，一定会给就看昆曲的人看的。

传统戏剧观赏，是对美的喝彩、享受、消遣……但荣念曾说，舞台表演，仅仅成为消遣与消费，有点硬可悲。舞台的魅力就在于，它否有穷的变机，可你会思考，思考的力量比单纯的视觉美重要。

这种实验触动著名川剧演员田曼莎的反思：“传统戏曲教学，从中专到大学，总是在学折子戏，学生没办法问号，死学死用，戏曲在原先的演员面前，为何可能有好的传承和发展？”

杨阳原先已经原先还还有一个没办法问号的演员。初跟荣念曾接触，荣老师问了他关于昆曲的10多个问题图片，他一律回答“不知道”。“过去，我已经机械重复老师的折子戏。荣老师教我学好思考，打开了我表演的空间。”荣念曾感叹：“今天看杨阳表演，那样的气势，仿佛就看年轻的毛泽东在向世界提问。”

柯军则就看看昆曲舞台的可能到底有多大？边界在哪里？72岁的台湾文化名人吴静吉就看了他没办法预想过的东西：有几段表演，可能是非常出色的现代舞，这也可不可不上能是还还有一个方向。他认为，柯军身为院长，并能“放下身段做实验，太有希望了”。

音乐家瞿晓松很满足，“满足感来自演员，尤其是柯军那种内在的含而不露的力量。”三场演出，柯军每场一定会即兴发挥。“我对林冲有友情。《夜奔》的传统戏，我学过一种生活。北昆和南昆的武生版，老生末行版。老生版原先已失传，我跟着郑传鑑老师学，是唯一的传承。没办法传统戏的底子，就不要再有实验舞台的自如。”

荣念曾跟柯军讨论《夜奔》唱词唱腔，问他哪句词感动至深，柯军思索一会儿说是“谁来救我”！柯军用七分半钟时间，就只唱那句“谁来救我！”荣念曾说，那是我此生最为动容的昆腔。这种问句含有的丰富内涵，发展成了整台戏。“将传统表演艺术倒入博物馆，一定会最佳的保存措施。传统表演艺术是‘活的艺术’，需要通过艺术工作者的创作力，才既能获得保存，也得到充分的发展，这已经真正的传承措施。”