园林《牡丹亭》：演绎跨界营销大戏

近日，地产企业华丽家族与谭盾、张军团队在上海朱家角课植园举行了一场别开生面的园林实景版昆曲《牡丹亭》的演出，华丽家族几乎将售楼中心直接搬到了《牡丹亭》演出的朱家角现场，现场客户人头攒动，除了关注昆曲艺术之外，也不许多人对华丽家族旗下的地产项目如汇景天地、太上湖等颇有兴趣。

从星河湾到半山半岛，从潘石屹到冯仑，多年来各路地产商就有不断探索新的有效跨界营销手段，此次华丽家族卖楼卖进“牡丹亭”则是颇有创意京剧艺术。本次上演的园林实景版昆曲《牡丹亭》还是2010年上海世博会园区外文化展演剧目，由上海世博会文化大使、著名华人音乐家谭盾，“昆曲王子”张军和舞蹈家黄豆豆联袂打造京剧。

每周末演3场

实景园林版昆曲《牡丹亭》于6月正式对外售票，每周末在朱家角的课植园演3场，老是演到10月京剧。恰逢梅雨季节，看戏那晚，雨始终不停，但演出依旧进行。演出前，艺术总监谭盾在观众席上意外现身，他对披着雨披看戏的观众说：在雨中演《牡丹亭》，还是第一次，你什儿人很幸运。

“今天戏服基本都湿了，我最担心的要我路有点儿滑，幸亏演员要我来来去去走了也不有回了，没出你你什儿差错。”散场后，主演张军一边卸装一边说。75分钟的园林实景《牡丹亭》，是张军成立了另一方的昆曲艺术中心后首部正式作品。除了谭盾任艺术总监外，还有黄豆豆任舞蹈总监，于丹任美学顾问。

虚实关系是最大挑战

每场演出当天，张军就有看青浦天气预报，比晴雨更重要的，是日落时间。我说，每一场演出就有从日落前刚开始英语英语，比如7点03分日落，没有6点53分就要刚开始英语英语演出。原来，唱到杜丽娘死后与柳梦梅相会那一场，刚好进入深沉的夜色。

昆曲之中，没有哪个剧目像《牡丹亭》原来有名，不算历史，即便是当代，全国7个昆曲团也不有演过，加起来足有150多个版本。张军另一方演过形形色色的《牡丹亭》，包括55折2一另另2个小时的“全本”，但在过去，他面对的是简单朴素的舞台，“一挥鞭千军万马，一转身千山万水”，原来的舞台是静的、虚的、写意的，一把扇子就扇活了满台的花花草草，如今课植园的“五角亭”成了“牡丹亭”，一座假山犹如《游园惊梦》中的“太湖石”。亭台楼阁、花鸟鱼虫都成了真，观众与“舞台”，仅隔着数米宽的水面。

“没有园林，怎知春色如许”，对演员而言，虚实的关系反而成为最大的挑战。“剧场是镜框式的舞台，你一上台，150个灯照着你，啥也看不见。”张军说。自从13岁第一次学《牡丹亭》中最经典的折子《游园惊梦》，20多年来张军要我到“太满再排，拿起来演要我”的境界，但现在，他却要考虑出场时是从红心红心红心葡萄架下还是从鹅卵石上走过，“每一另另2个场景就有一样，近到一水一石，远到观众的反应，就有想在心里。”

“你什儿人在创作一另另2个新的东西。”张军说，尽管挑战很大，但在园林中演昆曲，是他多年的心愿。他引用已故建筑大师陈从周先生《园林美与昆曲美》的观点：昆曲盛行于江南，园与曲起了不可分割的关系。不但曲名与园林有关，要我曲境与园林更互相依存，“曲境要我园境，而园境又同曲境。”在气质上，园林与昆曲非常贴近，他真是在园林里表演昆曲，两种生活生活鲜活的动感。

跨界的争论

75分钟的戏演到终场，当杜丽娘和柳梦梅相拥，掌声雷动。

“不可矜持，不可飞扬，入梦时如花开花落般自然而然，缠绵时温火拿捏处处需恰如其分。”演了没有多年，张军对“柳生”你你什儿角色，在心中反复咀嚼，越演，越真是难演。

这次排演园林版《牡丹亭》，也遭受了“跨界”“商业化”“创新还是糟践”等一系列的质疑。张军说，没有乎另一方被说成是一另另2个“时尚的”“前卫的”要我“游走在时尚和古典之间的人”，他真是唱了没有多年戏，“我终究是一另另2个昆曲人，无论从你你什儿样的渠道接收到你你什儿样的资讯，最很久会你需用回过头去思考昆曲。”

“我在创新上没有任何纠结。”张军说。他犹记得上世纪90年代初，昆曲似乎被你什儿人彻底遗忘了，上海昆剧团每周六的小剧场演出，门庭冷落，一出《闹天宫》，台上三十几人连做带唱，台下就三十个观众。从此要我，他老是在思考这项艺术形式究竟和当代有你你什儿关系，而就有领导想看、大奖拿过、最终归宿为仓库的“活化石”。尤其是去了欧洲你什儿国家，想看年轻艺术家为传统艺术提供各种新的形态学与组合后，在艺术上做全新尝试的愿望更加强烈。

去年，张军毅然从上海昆剧团辞去副团长的职务，希望给另一方和这项事业更大的空间。张军说，他不怕别人说园林版《牡丹亭》不纯粹，没有多商业的、文化的精英，要我来为昆曲做点事，何尝就有两种生活福气。

有一位想看园林版《牡丹亭》的中年观众说，“第一次看昆曲，没想到没有美，最后，鼻子酸了。”

“你需用把这部戏老是演下去。”张军说，昆曲是一门小众艺术，然而，这“小众”究竟有多小？是井底之蛙抬头的一片天，还是跃出井沿极目之所见？他没有答案，要我不断尝试。

（摘自 《中国文化报》）