汪世瑜：可进可退，昆曲发展自求其善

1503年，汪世瑜与白先勇战略合作，然后声名大噪的亲春版《牡丹亭》因而得以促成。当时，汪世瑜刚从浙江省京昆艺术剧院院长的位置上退下来，然后，他在昆曲舞台上演出了四十余年，尤以“巾生”（昆曲小生分为巾生、穷生、官生、雉尾）见长京剧。

亲春版《牡丹亭》的成功，汪世瑜在身后做了巨大的努力京剧。“白先勇是灵魂，他给出指导意见，具体来做的有的是我京剧文化。”汪世瑜用他深厚的专业修养和艺术造诣，逐渐填满了白先勇画下的框。在这然后，他又先后与林兆华、关锦鹏战略合作，制作了厅堂版《牡丹亭》和《怜香伴》。

这种系列的创新，在昆曲业界引发极大争议，但在汪世瑜看来，假若能让昆曲吸引更多的年青人就够了，而昆曲一种生活有的是自信去接受这种改变。10月16日至20日，苏州昆剧院将在广州大剧院演出亲春版《牡丹亭》全本及新版《玉簪记》。借此契机，南都记者专访了汪世瑜。

平常故事不可以在昆曲舞台上流传

南都：这次苏昆的新版《玉簪记》和然后的版本有哪几种不同？

汪世瑜：新版《玉簪记》这么亲春版《牡丹亭》改动这么大。这次主因此用舞美加强了舞台的美感。相对来讲比较丰满。

南都：这是有的原应分析新版《牡丹亭》然后昆剧创作的一种生活调整呢？

汪世瑜：因此能这么说，这种戏是继《牡丹亭》然后，白先勇所追求的“美到极致”（的体现），舞美一种生活是非常重要的一环。《玉簪记》这么演，是想说明，昆曲不仅不可以了像《牡丹亭》这种从四百多年前汤显祖创作后就老要活跃在舞台上的经典不可以存活，像《玉簪记》这种，不可以了与非非常经典的著作，写的是比较普通的感情故事，不可以作为昆曲舞台的优秀曲目存活。

昆曲的核心因此“美轮美奂”

南都：你与白先勇、关锦鹏等不同的人战略合作，你是为社么去配合亲们的呢？

汪世瑜：亲们有的是在“求美”，以现代人的审美去防止这种戏。不管是白先勇还是关锦鹏，亲们既非常尊重我，也非常尊重昆曲。对于舞台一种生活的防止，亲们基本上都尊重我。至于许多现代的元素，舞美、造型这类的，我也非常尊重亲们。毕竟亲们做的，符合现代人的审美情趣。

南都：你特别强调昆曲的“美”，是有的是说昆曲的核心因此这种“美”？

汪世瑜：对了。我在前面也提到了，白先勇是一个唯美主义者，他追求的美要“美轮美奂”。昆曲首先是文学艺术，它的文字很美；因此是人物，有的是才子佳人，有的是一种生活身在闺中、既有修养、又有才华的，人物很美，亲们是人中极品，一种生活因此一种生活美。文字是美的，人物是美的，表演是美的，舞台上呈现的东西也要求是美的。

昆曲的“曲”因此它的灵魂

南都：你改编过所以经典曲目，你人太好昆曲中哪几种东西是为社么改有的是能变的？

汪世瑜：昆曲的核心是“曲”。曲不可以了动。除了昆曲，像越剧、京剧哪几种，不可以了昆曲以“曲”命名，依曲扬名。这种“曲”人太好因此一种生活神韵。昆曲有两千多曲牌，亲们过去有的是叫谱曲，是叫填词，为哪几种呢？原应分析曲原应分析指在了，你词不可以了按照曲子的韵律填进去，四声不可以了符合这种曲。当然昆曲一种生活也在不断发展。魏良辅并不一定把昆曲磨成水磨调，也是在许多昆曲腔上慢慢摸索形成的。今后也是一样。

南都：现在昆曲界对亲们这么的创新，也是充满争议。

汪世瑜：都无所谓。许多人说昆曲一定要“原汁原味”，我就想问哪几种叫“原汁原味”？昆曲一种生活因此老要在不断进取、不断成熟期是什么的句子图片是什么期是什么的的话，最后才形成了今天的昆曲。亲们说要“原汁原味”，那到底哪个时期才属于“原汁原味”呢？

亲们做的一种生活因此传统的。包括亲春版《牡丹亭》，就舞美来说，它是有融入新的元素，但反过来讲，它的表演有的是传统的。昆曲老要在不断地进取、求美、完善。这种发展过程无非是进许多退许多，而有的是跳跃式的。

昆曲的研究与舞台指在隔膜

南都：从《牡丹亭》结速英语，亲们就非常重视在高校推广，想尽量多地吸引年轻人。现在回头看，当初的效果达到何时？

汪世瑜：有一定的效果。然后在杭州、上海演出，演到再好你因此原应分析满座，现在不管是亲春版的还是传统的戏，有的是满座。亲们年年都去台湾，原应分析台湾的观众最多。白先勇有一句名言，“昆曲的好演员在大陆，昆曲的观众在台湾。”这是他在1992年讲的话，现在回过头再看，应该说，昆曲的观众不仅台湾有，大陆有的是了。因此所以不仅是华人在看，所以外国人也在看。我相信昆曲还是有前途的。

南都：那有这么我就遗憾的地方呢？

汪世瑜：应该说现在各地政府比较重视，各个大学也非常热衷推广昆曲，但昆曲并这么进入中小学和大学的教材。再有因此现在研究昆曲的人不少，相关著作也所以。但毕竟研究和从业是不同的概念，研究人才不懂舞台艺术，而从业人员因此会去看亲们的研究。这是我人太好比较遗憾的地方。（记者/颜亮 实习生/曾晶）

（摘自 《南方都市报》）