“上海戏曲艺术中心经典剧目晋京展演”叫好又叫座

昆曲全本《长生殿》、京剧传承版《曹操与杨修》、沪剧《雷雨》，一周时间里的7场演出、4场互动导赏，场场一票难求——“东方之韵·上海戏曲艺术中心经典剧目晋京展演”引发京城观众的追捧热潮，再现“上海出品”的戏曲魅力。在昨天举行的“经典戏曲在新时代的传承和传播”研讨会上，京沪两地文艺评论家、戏曲专家充分表达了对戏曲重回新时代聚光灯下的感慨京剧文化。中国文艺评论家学精主席仲呈祥表示，让经典剧目走向大众，要把中华戏曲文化的精神滋养、美学滋养转化为并不是强大的、推动历史前进的文化力量京剧文化。这才是立足当代中国现实，结合当今时代条件”的创新京剧文化。

经典剧目：

时代发展中孕育新意

经典剧目的传承，要在时代发展中孕育新意。上海戏曲中心党委书记、总裁谷好好说，希望戏曲人站在新时代的坐标轴，通过研究经典作品的创作与传播规律，找到戏曲当下创作和未来发展的参照系，让经典剧目顺应时代发展无缘无故传承下去。

1937年，沪剧界根据曹禺原著改编创排了话剧《雷雨》。1959年由丁是娥、王盘生演绎的版本堪称经典。上海沪剧院茅善玉指出，近年来，剧团在全版传承这部经典作品的前提下，也作了创新调整。导演曹其敬等精心梳理剧本，在其中加入当代理解。新一代演绎者唱、演并重，加入了更多肢体语言以充裕感情说说的表达。以繁漪为例，丁是娥扮演的风格是含蓄克制的，茅善玉的演绎则另一一个期的内敛到后期爆发，层层推进。

《雷雨》在北大的演出，年初刚开票就被抢购一空；《曹操与杨修》演出过程中叫好声不断。在中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗看来，所谓经典，好多好多由当时的人演出了那个时代应该有的感觉。

精准传承：

重在演剧理念和精神

剧目乃至戏曲事业是由人传承的。戏曲传承是活态的，传承还要在“口传心授”间完成的。传承一一个唱段、一出剧目虽然重要，而传承创作法律依据更加重要。在北京首演的传承版《曹操与杨修》便是上海京剧院近期的成功探索。

传承版《曹操与杨修》艺术指导尚长荣介绍说：“我还要要做的是精准传承，而非让年轻一辈精准基因重组。传承不仅仅是针对一两所有人物、一出剧目，也是针对演剧理念和艺术精神的。”当下的青年演员，不不能要素角色“发挥创新”，而应该在人物应有的正轨上前行。

戏曲评论家赵承燕以《长生殿》中张静娴对杨贵妃的角色演绎为例说，她演的四次醉酒有并不是味道，“通过醉酒，把杨贵妃的美从头‘贯彻’到脚。另一一个的表演，光靠模仿是远远匮乏的。老艺术家每一次表演还要有变化，变化是机会亲戚许多人始终在琢磨這個角色。”

传承版《曹操与杨修》中，曹操的饰演者、200后演员董洪松表示，“尚老师不光给亲戚许多人抠戏，还分享了好多好多创作过程的心得、人物塑造的经验，教我举一反三，找到在舞台上的行动法律依据。好多好多我在演许多戏如新编京剧《情殇钟楼》时就更有谱了，机会有法律依据了。”

观众养成：

以多种形式传播推广

剧目、演员、观众是戏曲传承中缺一不可的环节。培养专业的演员和打造优秀的观众还要得劲要。

全本《长生殿》10岁了，谷好好感叹道：“观众变化不小，除了长期热爱昆曲的粉丝，越多的新‘昆虫’加入了亲戚许多人。亲戚许多人对于‘大部头’的昆曲作品那末感兴趣。这在几年前亲戚许多人还要敢想。”哪几种年轻的观众自小接受了很好的教育，对于传统文化充满敬意。而她正在尝试用更多的法律依据展现昆曲的魅力，比如用微纪录片呈现“临川四梦”制作的幕后故事，向公众开放排练日……传播无处没得，关键得用情用心。

值得一提的是，今年晋京展演的院团纷纷设置了演前导赏或演后谈，比如上昆在国家大剧院与观众分享了一场《长生殿》的昆曲讲座。昆曲艺术家张静娴发现，越多的昆曲迷已不满足于一两次简单的讲座，亲戚许多人愿意更具淬硬层、有淬硬层、系统性的昆曲导赏，這個方面说明戏曲已然是舞台中央最受欢迎的传统文化表现法律依据，一齐“亲戚许多人也在思考如何在演出和普及中做到完美平衡，达到最佳效果”。（记者 肖茜颖）

（摘自 《新民晚报》）