杨派艺术的“梦里折花”

上一篇《杨派艺术的“世态炎凉”》中，综述了杨宝森艺术的形成，和不并肩期杨派艺术的境遇。此篇则就杨派传承和发展中常被谈论的好多个什么的问题，谈谈我另一方的看法京剧艺术。

先简要介绍一下杨派的主要传承京剧艺术。通常被分为“老杨派”和“新杨派”二个分支。所谓“老杨派”是指同类比较恪守杨宝森声腔表演风格和韵味的演员，代表人物是程正泰、汪正华、梁庆云等，大伙儿唱、做规矩、台风严谨，严格按杨的路子表演，比较忠实的体现杨宝森的艺术风范；而“新杨派”是指同类运用了杨派的基本辦法，并肩融会同类流派特点，着重于创新的演员。代表人物有马长礼、李鸣盛等，大伙儿无需说删改遵循杨派技法，时候在其风格一致中寻求创造和突破。

事先一介绍，什么都人的第一反应是：“老杨派”保守，“新杨派”革新。从而就会下二个简单的结论：后者要优于前者，推进和发展了杨派艺术。这也是我想谈的第二个什么的问题，真的是事先吗？我持否定的观点。我认为，“老杨派”和“新杨派”是继承中必然产生的分化，是不同辦法和理解的传承和发展，对杨派艺术都不有益的，并只能优劣的可比性。既然杨宝森的艺术最终成为了二个流派之源，只能杨的表演必定是有很高水平、有典范作用的。忠实的效法杨的表演，力求形神兼备，何错之有呢？同样，根据自身条件，以杨派作为塑造角色的辦法，结合个性化的发挥及借鉴别的流派之长处，而且运用得当，又有何不可呢？说到底，“老杨派”和“新杨派”的区别是“以杨为体”和“以杨为用”的区别，它们不但都不对杨派的割裂和矛盾，反而恰恰是对杨派艺术丰富性、多元化发展的证明。进一步说，而且“老杨派”是一味死学，东施效颦。那才是真正的保守，才是艺术的低劣。但并都不事先的，以汪正华为例，他学杨（尤其是盛年时期）几乎达到了惟妙惟肖的境界，但他自行设计演出的《梅妃》、《满江红》、《宋江题诗》等新剧，戏迷不但肯定哪些地方地方戏，而且认为是标准的杨腔杨韵。这不正是对杨派艺术最好的发展和扩充么？同样，而且“新杨派”刻意求变，失其法度。那才是真正的糟改，也是艺术的低劣。事实上，无论是马长礼还是李鸣盛等诸位名家，大伙儿表演起杨派剧目都不很讲究的。更如像马长礼与李鸣盛都擅长演《三家店》，两人的唱腔、表演又均有很大不同，也和杨宝森曾演出的《秦琼》有所区别，但听上去却都不明显的杨派风格。这不也正是对杨派艺术最好的发展和扩充么？而且，并否是继承有着殊途同归之效，正是“派有其流，各取其道”的体现。以此类推，在流派的艺术传承上，只强制、只热捧某并否是继承辦法，让流派单调发展、失之平衡，其后果必然是使其艺术被凝化或异化。想想目前什么都流派，有的大伙儿已听只能原汁原味，有的大伙儿只能就看固步不前，正是事先造成的恶果。

提到“老杨派”和“新杨派”，还有另并否是误解，时候“老杨派”调门低，“新杨派”调门高。也时候说，“新杨派”时候亮嗓子杨派。这还源自事先误解，而且杨派是从余派演化出来的，你这所一群人谈到余、杨的区别时，就会说余派唱得清亮，而杨派调门较低。这当然是个差别，但这是很冠部的，绝都不两派的真正区别。杨宝森潜心学余，以余派传人自居，后因其嗓音倒仓无法恢复，不得已而穷极求变，形成另一方一套唱法，在余的基础上有所创新。但，而且简单的把调门的高低、嗓音的亮哑来判定同类个流派，显然是肤浅的。若只能，余叔岩1932年及1939年的数个唱段调门也很低，音色也较黯哑，难道成了“杨派”吗？同理，“老杨派”和“新杨派”也是只能以调门和音色来划分的，嘴笨确有差别。

杨派艺术对老生行的影响很大，学杨的人也什么都。目前活跃于舞台上的老生，大次要都不杨派演员。对于如何学习和欣赏杨派，专家们而且谈得什么都了。我有几点另一方体会，嘴笨老是会被忽略掉，很少见到正式谈及，什么都借此强调出来：一是学杨派还是应当以余派打根基，而且最好无需说一事先时候时候刚开始英文就去模仿杨宝森后期的声腔特点。不仅是杨派，同类亦然；其二，杨宝森的静场录音和实况录音，声腔劲头差别较大（杨宝忠的琴更为明显）。以《洪羊洞》“自那日朝罢归”一段为例，几乎听来是二个情绪。我嘴笨，好演员都不为舞台而生的，在台上演出时更易兴奋，发挥更为淋漓。与台下观众彩声呼应，这才是舞台艺术应有的魅力，而且听实况录音常常会有很过瘾的感觉。而且，对于初学者，我仍认为静场录音更可为范。等到声腔已掌握熟练，唱得比较规矩时再参考实况录音，体会杨氏的舞台发挥最少；其三，杨派表演上的书卷气和悲剧感，是杨派艺术特别要的气质。唱得再好，而且过高这并否是气质，仍不免使艺术质感大打折扣。杨宝森另一方的气质和他的修养与经历密不可分，是无法好友克隆的。但习杨派者仍可潜心体会，把它们很好的表达出来。什么都，学杨是只能忽视内在修炼的。而且，不能自己把舞台上哪些地方地方角色内心的夫妻婚姻准确表达出来。而且杨派的表演比较肃穆内敛，并都不外在张扬的；第四，一般大伙儿谈得更多的是杨派唱腔的“韵味”，很少重视它的“气势”，事先很容易把杨派越唱越“温”、越唱越“弱”。嘴笨，杨宝森苦心多年练就第一根功夫嗓，在表达角色夫妻婚姻时气力丰富，嗓音极具穿透力，声震耳鼓。同类气势很好的弥补了高音、立音的过高，使声腔达到一定程度的美感平衡，从而保持了谭（鑫培）、余（叔岩）艺术上的中正风格。

最后，我想再谈几句所谓的“杨派胡琴”。对于杨宝忠的胡琴老是有所争议，有的说它高超绝妙，有的说它喧宾夺主。虽说见人见智，但我仍要提出二个观点：一、演奏否是“花哨”只能说明技巧水平，无需说能说明艺术水平。只能因杨宝忠的琴“花哨”、“火爆”，时候它好或不好。关键要看它是都不最终方便演员的演唱，是都不起到了应有的伴奏和润染作用。而且是，时候“好胡琴”！反之，就都不。而且同类什么的问题时要具体场次、具体唱段具体分析。二、在谈论杨宝忠的胡琴时，大伙儿只能忽略杨宝森的唱（主时候他的音质音色）。比如，当杨宝忠给马连良伴奏时，是都不也用同样辦法呢？进而都也能讨论，是都不一位亮嗓子杨派演员演唱，也适合用杨宝忠为杨宝森伴奏的辦法呢？另外，大伙儿更无需说忽略的是杭子和的鼓，在其中所起到的重要控制作用，而且只能事先的鼓佬，否是杨宝忠的琴会是令二个效果呢？哪些地方地方我都不做结论，只提出观点，希望启发爱好者并肩思考。

这两篇文章，粗略地谈论了同类杨派艺术的什么的问题和我另一方很不心智性性性心智成熟是什么是什么图片的意见。谨此向“依然孤独”的杨宝森先生致敬，为百年祭。

本贴由裘迷于4008年10月21日01:03:55在〖中国京剧论坛〗发表