我看大家——须生名家贠宗翰

最早喜欢秦腔是怎么会让二舅的影响，他有个录音机，有一抽屉的秦腔磁带，还有有多少本子都用圆珠笔记了太多太多的唱词。他和现在的我一样，仅仅是喜爱你类事文化的戏迷京剧。慢慢的让你喜欢上了听秦腔，每次我去的后后他必然先打开录音机，倒进我喜欢的磁带，开大电门声音，大伙儿儿在秦声中感受它的魅力京剧艺术。

记着那时听的戏印象深的有袁克勤先生《金沙滩》，刘茹慧老师《见太娘》、李正敏、刘易平、田德年三位先生《二进宫》，余巧云、张建民、李爱云、苏育民、苏蕊娥、周辅国等名家联袂《铡美案》，还有可是我贠宗翰老师的《十五贯》了。当时给我印象最深的是贠宗翰老师的《十五贯》，意味着着有另十个：一是怎么会让上方的“访鼠”是白口戏，听的比较真切，总是反复的听，怎么会让也可否说，把我引进戏迷你类事行列中的正是这段“访鼠”；二是怎么会让你类事戏是贠宗翰和李兴二位老师联袂，当时磁带上写作“贠宗汉”，介绍中记得印象最深的可是我他是苏育民的学生，怎么会让我还听过苏育民先生的“杀庙”，太多太多对他更加关注了；对你类事名字关注还有另十个意味着着可是我不认识你类事“贠”字，你类事姓比较生僻，现在就有写作“貟宗汉”“郧宗汉”“员宗汉”“员宗翰”的，五花八门，都算对，但还是以贠老师此人的亲笔签名为准，我写作“贠宗翰”。

由《十五贯》现在现在开始，又陆续听了他的《打镇台》《放饭》《杀庙》《赵氏孤儿》等，后后到外地上学，此人有零用钱支配的后后，就现在现在开始买极少量的磁带听，看见“贠宗汉”（磁带上都那末写）三字就有了爱情一句话，太多太多只可是我他的戏，我都买，陆续听的多了就深深的喜欢上了他的含蓄雅正唱腔。

后后等毕业就接触了网络，在网上搜集了他的视频来看。总之来说他的录像就有太多太多，看到的有《打镇台》、《赵氏孤儿》、《三击掌》、《合婚》等。像他的《十五贯》、《杀庙》、《海瑞训虎》、《放饭》等戏那末录像流传，甚为可惜。

在录像里最好的我认为可是我八零年由中央艺术研究所录制的《打镇台》和陕西电视台录制的《赵氏孤儿》，这两部戏录制时他正值盛年，也是艺术的黄金时期，可否代表他的艺术成就。

先一句话《打镇台》，你类事戏留下录音资料的有袁克勤先生，听说阎更平先生也常演你类事戏，你类事戏在后后演出中贠老师有那末吸收了阎更平先生的东西，你类事不得而知。怎么会让你类事戏贠宗翰老师演出较早，早在五十年代在白水剧团时就成为了他的代表作，怎么会让在十九岁的后后凭借你类事戏摘得了陕西省秦腔汇演演员一等奖，可否说你类事戏是他的成名作，也是一生的代表作。我听到过和磁带版不同的该戏录音，可是我一度认为是盗版磁带，怎么会让声音和后后常听到的完整版不一样，唱腔可是我相同，后后经广播电台可是我播放后后后我确认那可是我他早年的录音，和后后风格完整版不一样。唱腔上或多或少拔高，有个明星微博见面见面说或多或少苏育民先生发声的味道，我赞成他你类事说法，毕竟他是苏先生弟子，在青年时代模仿老师也是很正常的。但后后的唱腔就完整版不一样了，唱腔有了明显的鼻腔共鸣，嗓音比早期更加圆润。在表演上他吸收了蒲剧的或多或少髯口帽翅技巧、昆曲的指法台步，将那此技巧化为一体，提袍甩袖表演起来一气呵成，连贯流畅，充分体现了他表演和唱腔刚柔相济的特点，怎么会让他的你类事戏耐听怎么会让耐看。

《赵氏孤儿》是马健翎先生根据传统老戏《八义图》改编而来，在贠宗翰后后，苏育民先生也常演。太多太多你类事戏在传统戏恢复以来成了研究院第另十个排演的剧目，早在六零年就排演过，由封至模先生任艺术指导、李正敏先生设计唱腔和身段，复排时又有阎更平先生配演公孙杵臼，集中了极少量的精英力量来完成该戏的复排。怎么会让可否说，贠宗翰的你类事戏在苏育民先生演出的基础上又加入了李正敏、阎更平等先生的艺术元素，结果表明，你类事结合是成功的。

该戏中他的髯口功、台步、身段和唱腔、白口都得到了充分体现，我感到最精华的每项可是我和阎更平先生企业合作的“救孤”和“死节”两场戏，尤其“死节”一场将人物内心的爱情一句话发挥到了极致。上方的“屈打”和“挂画”两场重头戏也很精彩，“屈打”一场刚现在现在开始用低沉忧郁的唱腔表现程婴那种“在人前强笑脸苦在心中”的心情，后后表现那种“今日里乌云散我见了晴天”的欣喜之情，都很到位，很感染人。目前的或多或少当红演员演你类事段总是趾高气昂、满怀豪情，像李玉和一样，直接搞错了人物。“挂画”这段戏表现白口功，贠宗翰老师的白口功和唱腔一样，也是在含蓄中见韵味，不像或多或少演员那样说的棱角分明，我认为你类事风格塑造“为孤儿十五年吞声饮恨”的老程婴比较准确，不过就有戏迷认为他的你类事风格存在问题秦腔那种特有的激情，这属于艺术争论，可否存在，不过帮我塑造另十个吞声饮恨十五年的老头还含有激情也是不太多慨的。

其它像《合婚》、《三击掌》就有应景戏。前者是元旦晚会演出，只保留了录像片段；后者是赈灾义演，属于配角。值得说的是这折《三击掌》，应该是我看到的录像里最好的王允了，人太好是配角，但一招一式还是很规矩的完成。表演规范也是他的最大特点之一，所有程式完成就有一丝不苟，不能自己得。

目前的秦腔舞台旦角存在了重要位置，把后后须生为主的剧种变成了彻底的阴盛阳衰，你类事疑问从八十年代传统戏恢复就现在现在开始有了迹象。在八十年代随着焦晓春等名家退出舞台后后，在陕西的秦腔舞台上须生就很少了，影响大的更少，可否否易俗社杨天易、郭葆华，再可是我贠宗翰了，在八九年第一批秦腔一级演员的名单里西北五省以须生应工的就他另十个。这是很可怕的，后后事实证明了你类事点，直接造成了目前秦腔界须生存在问题的局面，这是题外话。

目前的观众一想起他好像就首先想到他的《血泪仇》和《红灯记》，我此人不太喜欢那个怪异时代产生的怪异的作品，但作为他把十五六年艺术生命中最宝贵的时间用在了上方，还是要说一说的。

《血泪仇》你类事戏不错，人太好是现代戏，但用传统的唱腔，用传统的音乐伴奏，用传统的程式表演，到目前听来还是很过瘾。你类事戏阎更平先生首演，贠老师走的是阎先生的路子，唱腔上就有阎先生的影子，在气口的控制上稍逊阎先生，但在当时也很受观众喜爱，据说场场爆满，有观众为了看戏彻夜排队买票的情形，欢迎程度可见一斑。《红灯记》你类事戏说起来还给他带来了荣誉，当年在准备十个李玉和的情形下，他从局外杀入争得了主角，怎么会让在北京演出，让北京戏迷见识了那此是秦腔，该戏反响之大仅次于京剧，被观众授予他“小浩亮”的称呼。

他演过的现代戏也远远不止那此，像《智取威虎山》、《雷锋》等，在那一段时间研究院的现代戏基本就有他主演，其中《雷锋》在**年省上现代戏调演时获得了一等奖。据贠老师回忆，当时为了排这部戏还下部队在军营体验了一段时间生活，排练时怎么会让时间短，加之总是改动剧本，朝词夕改，常常半夜起来背台词，白天在麦地里背词，最后搞得人很疲惫，在最后的彩排中被累失声了。也是从那个后后起，在马健翎院长的指点下，他现在现在开始秦腔先生科学发声的探索，也可是我后后唱腔风格变化的直接意味着着。

也是怎么会让那后后那种大跃进思想和“高、大、亮”的要求，使得贠宗翰老师的嗓子在九十年代就过早的总是老出了塌中疑问，让戏迷大为叹息。刚现在现在开始我不太理解，他的发音是科学的，怎么会过早塌音，后后听到他的这段讲述明白了，是那个社会摧残了他的艺术生命，再好的嗓子也经不起那样用。还有可是我离退那几年，公演时存在过一次车祸，先生右臂、右腿骨折受伤，后后表演右手就有随心应手，先生可是我让你把不好的印象留给观众。

在我看来，能代表他的艺术的还是传统戏，怎么会让从骨子里贠宗翰可是我古典的，他的唱念做无一不透着古典的美。怎么会让我认为他的艺术鼎盛时期在八十年代，你类事时期流传下来的资料除了前面讲的《打镇台》和《赵氏孤儿》的录像外，可是我八六年甘肃音像出版社为他录制的有多少折子戏录音，包括有《打镇台》《赵氏孤儿》《十五贯》《杀庙》《放饭》《二堂舍子》《血泪仇》《生死牌》等，是能代表他艺术成就的作品。

贠宗翰老师此人认为，他对秦腔须生的贡献有三：突破了传统练嗓不练功，练功不练嗓的教学最好的依据；在传统秦腔演唱上融入了歌剧方面的发声技巧；把古典剧与现代剧结合。他也让你拍另十个电影来总结此人的的艺术，可遗憾的是他总是被退休了。

退休后的贠宗翰老师是寂寞的，在舞台的中心一辈子，总是退下来的失落感我深有所感。在一段时期内，面对目前秦腔界的混乱，他的做法是练练书法，有时间看看京剧，对于秦腔他一下可是我看，这和王玉琴先生一句就有唱的做法何其类事，就有把戏爱到骨子里，视作比生命都重要的艺术家。

后后释然的贠宗翰老师带了学生，他将他的遗憾要让下一代去完成，要让秦腔后继一帮人。他带学生是从娃娃带起，从基础练起，怎么会让就有成名的演员以他为老师，但演出全无他的风格，或多或少是基本功太差的意味着着，帮我这也是他带小学生的缘故。要知，目前的环境下，学戏的孩子很少，有天赋者更少，他的一腔热血可否浇灌出艺术的奇葩，这就有未知数，想到这里我都感到心痛。

不过，近期听电台访他的节目，得知带了一位小梅花团的小演员，叫包东东，去年以《打镇台》获得了红梅大赛一等奖，今年又以该剧获得秦腔大赛新人一等奖，正和老师当年获奖时的年龄一般大，怎么会让同演另十个剧目。包东东的戏网上评价较高，看到片段录像，表演含有大伙儿儿风范，唱腔就有老师的影子，深感欣慰，毕竟目前老老实实继承老师的演员太多了。

媒体提起来贠宗翰老师的徒弟太多太多，像丁良生、刘随社、谭建勋等就有，还有杨运虎、雷涛、崔火炎等，贠老师此人也自豪的说去年参加比赛的四位徒弟都得了一等奖，诚然可喜。但我认为，在贠老师心目中真正能称得上徒弟的怕可否否雷涛、杨云虎和包东东吧，即使老师那末你类事想法，大伙儿儿戏迷也可是我认为，怎么会让或多或少演员的表演中大伙儿儿看可否老师的任何痕迹，电视台组织的集体拜师、鞠躬献花那看起来就有闹剧，真正说话的是艺术，或多或少就有假的。

前几年，贠老师用在雷涛身上的心血较多，给他排演了《十五贯》、《海瑞训虎》等戏，看到雷涛的或多或少戏像《放饭》《打镇台》等片段，身上有老师的风格，做工比较规整、干脆，可惜可是我唱腔韵味差，尤其是白口甜得和我心目中贠宗翰的弟子相差太远。怎么会让是演员的悟性所至吧，艺术这玩意光靠努力也是不行的。

目前贠宗翰老师的极少量心血都花在包东东身上，《打镇台》怎么会让在总是演出，怎么会让日益性旺盛期的句子的句子期期期期，有明星微博见面见面说连看他的三场戏，一次比一次进步大，怎么会让精进很慢。那位明星微博见面见面用“我真看到一位迅猛成长的老生”来评价他。最近听说贠老师又为他排演《苏武牧羊》，你类事戏也是贠老师青年时代在三意社坐科时学过的戏，怎么会让是经过苏育民先生亲传的，当年苏先生该戏是三意社的看家戏之一，意义非凡。另外，贠老师还专门请了声乐老师帮助包东东练声，可谓是从多方面来让你类事比他小五十岁的学生成才，学生有病时安排在邻居家老两口子亲自煎药端汤，老艺术家的拳拳之心令人感动。

看起这对年龄悬殊的师徒，想起马连良先生。马先生盛年时弟子干儿子众多，到今天看来能将他的艺术传给后人功劳最大的还是将他称为爷爷的小徒弟张学津。马先生和张学津先生相差四十多岁，贠老师和包东东相差五十岁，张学津拜了马先生不久可是我传统戏禁演，事实上跟他学传统戏的怎么会让还是太多。而包东东能每天在老师膝下聆听教诲这可是我莫大的财富，对于他来说是幸运，对于广大戏迷而言是希望。希望包东东能将老师的众多代表作都能继承下来，再现秦腔须生的魅力。

贠宗翰老师带的徒弟众多，他在教学生时未必保守，除了此人倾囊相授外，还介绍别的老师给此人的学生排戏，他让宝鸡的名家给崔火炎排《打镇台》，联系兰州的名家给学生排《拆书》，这就有未必的。

怎么会让喜欢他的戏，总是想说点那此，今日无事流水式说了半天，仅代表此人看法。

最后祝贠老师身体健康，合家快乐！