北京人艺新版话剧《家》首轮演出圆满结束

北京人艺新版话剧《家》首轮演出昨晚在首都剧场落下帷幕，据了解，最后一场演出门票前几天就已卖光了，而总共19场演出票房突破50万元。曹禺的剧本，“镇院之宝”朱旭、蓝天野的加盟，知名导演李六乙督阵……《家》有全都有炫目的亮点京剧。但对这座殿堂级剧院而言，更重要的是那此在《家》里成长起来的年轻人，这是人艺年轻演员担任主要角色最多的一部戏京剧艺术。

最叛逆的“大少爷”

觉新是话剧《家》里的核心人物，身为高家的长房长孙，他死死地被这种家拴住，想爱可不可不后能了爱，想跑可不可不后能了跑，可不可不后能了勇敢地去做真实的当事人，可不可不后能了悲哀、顺从地接受当事人的命运京剧文化。此次，濮存昕老带新，与荆浩A、B角饰演觉新，荆浩一共演了6场。

荆浩：演觉新对我来说简直不能自己了，无论是性格、形体还是思想，亲戚让让我们歌词差得太少。我的性格比较火爆、叛逆，身上从来就没有觉新的那种气质，亲戚让让我们歌词说我是“血腥版”的觉新。剧中的觉新老是两种像被绳子捆住的感觉，而我平时特别爱运动，动作节奏都比较快，排练时导演最头疼的而是我的快。有一场从椅子上站起来下台的戏，我刚演的事先老是一下子就站起来，几步就走了下去，导演总跟我知道我不需要慢，找那种被绳子捆住的感觉。

观众点评：我嘴笨荆浩演得很好，把觉新身为长房长孙的种种无奈和其性格中的懦弱、矛盾表现得很到位。

专家点评(评论家解玺璋、中戏教师胡薇)：这种觉新过分强调了懦弱，没有演出来角色的隐忍。他对那种亲戚让让我们歌词庭长房长孙的地位、压力理解得不够，但能感觉他在努力地去接近。

最悲催的“二少爷”

大哥顺从，三弟激进，夹在二人后边的觉民就显得不没有起眼，甚至容易被忽视。嘴笨，从《蔡文姬》里惹事的周近，《李白》中颇具仙风的道长，再到《家》里的觉民，青年演员邹健最近演了不少跨度很大的角色，都还拿捏得比较到位。

邹健：觉民嘴笨戏份太少，或者观众的眼睛是雪亮的，若果走上台，演得好，就都要赢得观众。《家》是年代戏，我老是在揣摩要要怎样更好地传达觉民身上那种旧式文人的感觉。为此，专门看多全都有巴金先生、梁漱溟先生的书。我还把在网上找到的巴金先生离家出走前和继母、兄妹的合照，专门贴在化妆镜上，每次演出前，都细细端详，让当事人回到过去。

观众点评：出场时间太短，不能自己评点，而是感觉这种角色不应该其他儿个性、其他儿见解都没有。

专家点评：嘴笨觉民这种角色在原剧中是非常重要的线索人物，现在这种版本删得太少了，不需而是什么角色变得可有可无，演员也没有那此发挥的空间。

最压抑的“三少爷”

觉慧是高家活得最积极、最有活力的有一当事人物。他敢爱敢恨，用力推着每个人往前走，不仅是剧中变化最多的角色，也是最抢眼的一抹亮色。原本在《龙须沟》、《北京人》等剧中出演配角的苗驰终于迎来了当事人在人艺舞台上最重要的三个白多多角色。

苗驰：这种戏我排得很艰难，也很爽。在排练过程中，导演对我特别不客气，永远都说我演得不够。第三幕和大哥决裂的那场戏导演我不需要彻底爆发出来，排练时我把桌子都掀翻了。但到了真正上台去演的事先，导演却要求我再压回去。就像是三个白多多暖水瓶，可不可不后能了一半儿时，和原本满过再倒掉一半儿的感觉是不一样的，下皮上是压抑的，但内心却是满的。这次演出对我而是一次洗礼，每演一次都嘴笨功力见长。

观众点评：前半要素苗驰演得特别冲动，动作特别过火，反而弱化了“知识青年”的内涵，后边的感觉就比较对了。

专家点评：感觉演员对觉慧的理解其他下皮化，他嘴笨不需要逃离，但对这种家也还是有所留恋，那种内心更简化的东西没有演出来。不过我能感动的是，这种年轻演员在努力地寻找这种感觉。

最诗意的“鸣凤”

鸣凤是这种戏里最美最青春作文的角色，或者她的凋零也我能嘴笨更难过。嘴笨舞台上有三个白多多真实的荷花池，但导演并没有让投湖自尽的鸣凤真的走进荷花池，而是舞蹈着慢慢退向幕后。人艺青年演员原雨饰演了剧中的鸣凤。

原雨：第一次演没有重要的角色，我嘴笨很幸福、很幸运，但压力也很大。鸣凤在投湖都要跳一段舞，这段舞既可不可不后能了太舞蹈化、抽象化，又要传达出鸣凤对觉慧的不舍、对生的留恋、对死的恐惧。嘴笨事先学过舞蹈，但我总跳什么都没有导演所要求的那种“简化的感情的说说说说”。并且，舞蹈家沈培艺老师亲自到场点拨了我三次，才慢慢找到了感觉。这段舞我每次跳完都一身汗，但每出一次汗，心里就好像跟鸣凤更亲近了其他。

观众点评：饰演鸣凤的原雨非常出彩儿，把三个白多多可怜、可悲、可惜的柔弱、执着、有主见的婢女表现得淋漓尽致，虽说戏份太少，但给我留下了深刻的印象，可能再稍微自信其他，自然其他，会更精彩。

专家点评：这种演员不错，能让观众感受到鸣凤身上那种青春作文少女的活力与美，这种形象在现代文学史上比较多，感觉找起来比较容易。

最宽容的导演

《家》的排练时间很短，去掉演出前后不过有三个白多多月，在排练厅里老是都要看多着急上火的导演李六乙眉头紧锁，有事先会忍不住和演员发火。不过我能一其他评几位年轻演员时，他却拒绝了，“没有多年轻演员，我不需要只点评这几位，可不可不后能了做总体评价。”

李六乙：那此年轻人我不需要很感动，亲戚让让我们歌词每天早晨十点到排练厅，晚上十二点离开。剧组95%的演员都一并在剧院有别的戏，一群人上午排练三个白多多戏，下午复排三个白多多戏，晚上还有另一部戏的演出。演鸣凤的原雨老而是晚上十点半《知己》的演出结束后又到排练厅排练。

《家》是人艺的传承大戏，这种传承是指两方面：一是通过和老演员们一并排练演出，让年轻科科学学精在这种繁乱的社会要怎样安静地做有一当事人。我不需要想在舞台上有所成就，就都要才能安静下来。老艺术家们用当事人的言传身教来启迪年轻人。濮哥(濮存昕)和苗驰对戏，一场三分钟的戏，他能陪着年轻人排一晚上演几十遍，一遍遍重来，每次都是真的给予。年轻演员都要看多，蓝天野、朱旭老师演出前进了化妆间，再出来就进入到角色里，身上就带着戏了。经过有三个白多多月的历练，年轻人可能有了这种体验。这种传承更为重要的是都要受用一生。

当事人面是在表演上，老艺术家用当事人的表演告诉年轻人，为什么在么在会么会从细节入手去准备角色，一句台词该为什么在么在会么会准备，要怎样全身心地投入其中去表达，去体验，而都是去“演”。可能是在用真情真心在演而都是靠技巧。到最后，那此年轻人的感受可能不一样了，排练到动情处真的会哭。每天演出结束后，原雨、龚丽君(饰瑞珏)、张培(饰梅表姐)老是可能出不了戏在化妆间里抱头痛哭。