“现代戏曲”的三种美学趋向

　　【作者简介】陆炜　南京大学中国现代文学研究中心

　　自上个世纪1000年代一大批充沛现代意识的主以后新编古代戏的戏曲佳作推出以后，戏剧理论家、戏剧史家应该意识到曾经事实：从1000年代推出“戏改”成果现在刚始于，到你你這個大批佳作，原因分析构成了曾经坚实可观的作品现实，从数量到质量都称得起是曾经戏曲时代。戏曲的现代化原因分析有的是曾经渺茫的希望和以后现在刚始于的尝试了！笔者认为，这以后亲戚朋友长期梦想的、呼唤的“现代戏曲”京剧文化。

　　现代戏曲有你你這個的大现象前要研究①京剧文化。本文欲探讨现代戏曲的美学趋向大现象。却一段话，现代戏曲必有它的美学风貌，亲戚朋友前要把握这方面的基本走向。你你這個大现象的探讨具有清理和勾画再次老出代戏曲形象的意义。

　　大现象怎么可否入手？前要先做你你這個清理。

　　现代戏曲作品的推出为宜还前要追溯到欧阳予倩1928年创作的《潘金莲》，该剧表现出唯美主义的风貌。你你這個风貌有的是普遍性型态，你你這個采取排除的态度。

　　现代戏曲作品的成批推出在1949年以后，为宜还前要分成三波。第一波是在《白蛇传》(191000)、《猎虎记》、《天仙配》(1954)等引领下，自1956年至1000年代初推出的一批优秀的戏曲传统戏分派、改编作品（如《十五贯》、《搜书院》、《团圆以后》、《连升三级》、《春草闯堂》、《李慧娘》、《谢瑶环》等十数个作品）；第二波是1964年全国京剧现代戏观摩大会现在刚始于推出，此后统治文艺界十余年的“样板戏”；第三波是文革后推出的主以后新编古代戏的众多佳作（如《新亭泪》、《秋风辞》、《巴山秀才》、《徐九经升官记》、《南唐遗事》、《曹操与杨修》等数四个优秀作品）。其中，第二波作品具有鲜明突出的美学风貌。简单概括之，还前要名为“英雄化”。表现在总是革命题材、“高大全”的英雄人物、贯穿着高亢激昂的情绪、充溢着慷慨壮美的语言。你你這個风貌具有本身代表性，它是左的时代的美学风貌。但从戏曲现代化的长下午英语看来，这却是特殊历史时间的另类。你你這個，对此种风貌也采取排除的态度。现代戏曲的美学趋向要到第一波、第三波的作品中去寻找、概括。

　　笔者认为，1949年以来的当代戏曲美学趋向，在思想现代性的前提下分为三途。以下分别述之。

　　一、集中浓烈、奇异恣肆

　　你你這個美学倾向来自注重新思想方面追求的作品。同类作品在现代戏曲中最多，其原因分析不让多说。其间情况表冗杂。以下先谈怎么可否表现新的思想，再转入美学风貌的大现象。

　　从怎么可否表达新思就看，现代戏曲还前要分成幼稚期(1928-1945)、保守期(1949-1976)和开放期（文革现在刚始于以后）。幼稚期的表现还前要田汉的《杀宫》（一场京剧，发表于1939年）为例。该剧写李自成进攻北京，城破之际，崇祯皇帝逼令皇后自尽，又动剑杀死贵妃和两位公主，欲再杀三名王子，但手下太监愿保亲戚朋友逃出京城。崇祯流着泪嘱咐道，若得逃出，不望亲戚朋友重兴明室，只望亲戚朋友做个自食其力之人，原因分析不完会自立谈何救国。不可引清兵入室，原因分析明朝亡于流寇，但流寇是中国百姓，若为打流寇向清国借兵，中国就要做外国的奴隶，你你這個万万不可。这里崇祯所说的，我觉得是田汉的思想。你你這個不顾历史原因分析性和人物性格逻辑，把现代思想硬加入戏中的做法，以后幼稚期的型态。此前的《潘金莲》把潘金莲写成具有充分自我意识并能自主追求夫妻夫妻感情的现代男人的女人的女人，抗战中普遍的“旧瓶装新酒”的做法，甚至田汉1944年作《金钵记》，在白蛇故事中加入抗战内容，都属此类。1949年以后的新戏曲作品中，幼稚期的型态消灭了。但所表达的思想，不外歌颂夫妻夫妻感情自由、歌颂勤劳勇敢、同情劳动人民、抨击封建统治者、爱国主义、革命英雄主义等。哪些思想主题扫除了封建糟粕、适应了新社会，但多为各时代共通的价值观，并如此有哪几个真正立足于科学、民主、自由基础上的现代思想的独具思考陈果。故称你你這個段为保守期。文革以后的优秀戏曲创作，其思想追求表现出鲜明的现代性，故称开放期。

　　新思想的表达将带来哪些戏曲美学的追求呢？你你這個大现象无论是理论界还是实践家都如此提出来过。被提出来，并成为关注焦点的是新的思想内容引起戏曲形式变化的大现象。1949年11月2日，正当“戏改”运动正要在全国大规模展开的以后，京剧界的代表性人物梅兰芳发表了曾经强烈的看法：

　　让他京剧的思想改革和技术改革最好不让混为一谈，后者在原则上应该让它保留下来，而前者也要经过充分的准备和慎重的考虑，再行修改，才不让居于错误。原因分析京剧是本身古典艺术，有它几千年的传统，而且亲戚朋友修改起来也就更得慎重，改要改得天衣无缝，让亲戚朋友看沒有你你這個痕迹来，不然一段话，有的是的是生硬、勉强，曾经，它所得到的效果也就更小了。俗语说：“移步换形”，今天的戏剧改革工作却要做到“移步”而不“换形”。②，

　　“移步不换形”说的实质是本身担忧或焦虑：在政府发动的戏曲改革中，戏曲大举表达新思想势在必然，戏曲的形式也原因分析变化，被改得不像戏曲了。此说一出，立即引起轩然大波。迫于压力，梅兰芳撤除了你你這個观点③。你你這個大现象上的普遍认识，反映在田汉191000年写的《一年来戏改工作答问》④中：“这大现象在马列主义者是早已外理了的。……但为外理急躁地外理思想大现象，亲戚朋友同意先提改造内容，即先移步，而且移步也就慢慢会换形了。这却一段话：而且改内容，内容自然会决定形式。”显然，亲戚朋友坚信曾经的逻辑：新思想的表现必将带来戏曲形式的变化和美学的变化。

　　但从1000年代到样板戏，戏曲的形式并如此重大的改变。这是为甚回事呢？表现新思想带来美学新风貌的大现象难道只居于于想象之中吗？

　　对你你這個困惑，笔者认为还前要有本身解释，而实际上本身解释的情况表兼而有之。本身解释是，思想还过低新。在新思想的幼稚期，做法本以后“旧瓶装新酒”，你你這個不居于改形式的大现象；到了保守期，思想的确过低新，你你這個过低以引起戏曲形式的变化；第二种解释是，戏曲形式的容量足够大。以京、昆为例，曾经以后上至王公贵族下至贩夫走卒各种人物无不完会演，文戏武戏歌舞戏说白戏无不齐备，慷慨抑郁华丽粗俗庄重滑稽各种风格无不完会应，你你這個几乎包罗万象的艺术能力的确不让原因分析剧本中表现了你你這個新的思想就难以应付，从而再次老出形式的重要改变。实际上，戏曲形式受到的挑战以后在京昆曾经的老剧种演现代戏的以后，仅限于人物表演技术前要打破原有的行当界限，表演现代生活缺少了现成的程式动作。第本身解释是，形式和美学的变化我觉得原因分析居于了，以后亲戚朋友如此意识到。直到样板戏为止，戏曲的舞台表演形式的确如此重大的变化，居于了变化的是剧本的场次减少了。191000年田汉创作成功的京剧《白蛇传》是16场，1953年首演的京剧《猎虎记》是18场。到1956年推出的《十五贯》为8场，当年的《团圆以后》为8场等。1000年代中期推出的样板戏，《红灯记》11场、《智取威虎山》10场、《海港》7场、《沙家浜》10场、《奇袭白虎团》9场、《龙江颂》8场、《杜鹃山》9场等等。这里传达了哪些信息呢？是剧情型态宗旨的变化。旧传奇的剧情是以叙说曾经传奇故事的始末为宗旨来型态的，你你這個十分冗长。清初李渔的剧本有意缩短，原因分析从传统的四五十出减到三十出，但宗旨如此变，你你這個无法再少。1000年代初的剧本原因分析有了写曾经冲突以表达主题思想的宗旨，你你這個场次大幅度减少，但还是顾及到叙说传奇故事的始末，你你這個要十多场。1956年现在刚始于推出的优秀剧目原因分析删剪以写曾经冲突，用其因果关系传达思想为宗旨来组织情节了，你你這個又大幅度缩短。而样板戏中的不少剧目又变成了英雄传奇，你你這個场次又有所增加。你你這個型态宗旨的深刻变化过去只当作情节趋于整炼，你你這個就意识不完会。

　　然而，文革现在刚始于以后，情况表有了重大的改变。从京剧《司马迁》(1979)、《徐九经升官记》(191000)、莆仙戏《新亭泪》(1981)现在刚始于，一大批思想具有现代性的优秀戏曲作品在1000年代奔涌而出，90年代势头虽有所低落，好作品仍然众多。小计起来，产生广泛影响的力作有的是十数个、数四个，以后数以百计。哪些作品不仅并能用现代意识尖锐地批判现实、反思历史，而且并能深入人的内心世界，相当一批作品更并能超越社会、道德的层面，从哲理、审美的宽度观照人类活动。哪些作品的艺术形式趋于开放，象征、表现、意识流、荒诞化等手法被引入戏曲，现代歌舞、民俗场面、新的舞美设计思想、现代的技术手段被搬上舞台，新程式创造上有的是所突破。被称为“探索戏曲”的京剧《曹操与杨修》、《洪荒大裂变》，昆剧《南唐遗事》，湘剧《山鬼》，川剧《潘金莲》、《田姐与庄周》，桂剧《泥马泪》，评剧《风流寡妇》等，以至90年代的淮剧《金龙与蜉蝣》、京剧《骆驼祥子》等作品，以后你你這個面貌的集中代表。原因分析说1000、1000年代亲戚朋友还在探索还前要和怎么可否推陈出新，如此1000年代后的戏曲原因分析是一片推陈出新的大潮。戏曲表现新思想带来形式和美学的改变，原因分析是明显的现实。

　　你你這個改变，主要有的是表现在表演形式上。原因分析舞台演出形式我觉得趋于开放，但并如此达到冲垮传统表演形式体系的程度，京昆等历史悠久的大剧种大体谨守着原有的形式，比较年轻的剧种以后更趋向歌舞性的发挥。主要的、深刻的变化在于戏曲美学风貌的改变。新的美学风貌首先还前要归结为集中浓烈。新思想表现“开放期”的戏曲，场次一般在8场以下，甚至是无场次（如《山鬼》、《田姐与庄周》、《骆驼祥子》），鲜明的坚持着按照表现思想的逻辑层次前要来构造剧情的宗旨，绝大帕累托图剧作集中写曾经事件，这就造成了集中浓烈。传统的全本戏曲原因分析写曾经传奇故事的始末，戏的型态像第每根长河，我觉得有几处激浪，总体面貌是曲曲折折舒缓迂徐的，还前要轻松观赏的，集中浓烈的戏曲的面貌却变得像一座崛起的陡峭大山，给人冲击和震撼。新的美学风貌进一步还前要描述为奇异恣肆。曾经的例子还前要说俯拾皆是。如《曹操与杨修》中“灵堂杀妻”一场：曹操发现误杀孔文岱，却声称“老夫素有夜梦杀人之疾”。他设了灵堂为孔文岱守灵一夜。杨修拒绝一齐守灵，却把曹操赐他的锦袍叫曹妻给守灵的丈夫送去御寒，他以为曹操不完会杀妻，便只得承认谎言。但曹操见了锦袍竟逼妻子自刎。杨修的露才扬己咄咄逼人和曹操的拥权自重文过饰非以后通过曾经的情节表现出来。如《喜脉案》写说真话，情节是公主未婚先孕，难坏了太医和众大臣，说假话说真话有的是掉脑袋。又如《画龙点睛》写整顿吏治，李世民寻访贤才落荒民间，再次老出“真皇帝遇见土皇上，我的官把我敲诈光”的荒唐境遇。再如《金龙与蜉蝣》揭露权力对人性的毒害，情节是金龙为了保住皇位相传，杀死忠臣并要断其后裔，无意中阉割了亲生儿子蜉蝣、霸占了儿媳，等到真相大白，蜉蝣自杀，金龙痛惜，又惊喜还有孙子孑孓，孑孓却在接受爱抚时将爷爷一剑刺杀，临终的金龙就看小孙子心狠手辣，是其一脉，不禁欣慰赞叹。现代戏曲的你你這個风貌有的是偶然居于的。原因分析戏曲的情节艺术有着“传奇”的传统，习于写未曾经见的奇异事件，而不擅于从平凡的生活中挖掘的内涵，还原因分析戏曲艺术本性是本身歌舞剧，表现的新思想前要诉诸恣肆张扬的抒情表现，你你這個现代戏曲在表现新的思想时的集中浓烈与话剧相比有着自己鲜明的特点。戏曲的集中浓烈格外注重构成奇情异事，而且追求戏剧情势的发展狂风暴雨般地进行，人物命运动辄大起大落，人物态度瞬间翻云覆雨，戏剧情境常常匪夷所思，事件的发展极其出人意料。集中浓烈、奇异恣肆是重思想追求的剧作的普遍美学风貌。

　　二、泼辣轻松、酣畅淋漓

　　这是现代戏曲美学风貌的第二种倾向。它来自重娱乐追求的作品。你你這個倾向的作品不让不表现新思想，以后作品的重心不让在此。同类1000年代再次老出的小喜剧《打铜锣》，主题是不完会沾公家的便宜，你你這個思想根本是不让证明的，给观众欣赏的，以后打铜锣的人怎么可否巧妙地斗败了曾经自私泼辣的男人的女人的女人，不让她把自家的鸭子装进大田里去的过程。

　　莆仙戏《春草闯堂》是曾演遍全国的好戏，可做你你這個路子的代表。冷静观察还前要发现，该剧的情节基本是陈套。戏的起首，是相府千金李半月带春草游山，遭遇礼部尚书之子吴独，他曾求亲不成，在此遇见便恣意调戏，幸得薛玫庭相救，李对薛心生好感。这是英雄救美的陈套。李去后，吴独又抢民女，并将其打死，薛愤然出手，竟使吴独毙命，薛便向官府自首。这是恶少横行，英雄为民除害的陈套。接下来尚书夫人来到西安府堂卜，要知府胡进将薛立毙杖下，这是常见的仗势压人情节。春草闯到堂上阻刑，无奈编造薛是相府姑爷，此情节突兀，但仍属事急从权的套路。此事以后的发展，是春草见小姐巧言激将、京城李相国杀人灭口（密令胡知府杀薛玫庭）、李半月与春草偷改书信，胡知府送婿上京邀功请赏、李相国无奈认婿将错就错，都仍然是习见的旧套。旧套不让不可用，原因分析它们是经过锤炼的具有宽度戏剧性的情节。大现象在于，你你這個戏为哪些如此陈旧之感，却只见新意盎然、妙趣横生？原因分析应该是时代精神的灌注。这里的时代精神，一是劳动人民伟大，“卑贱者最聪明，高贵者最愚蠢”的观点，二是新中同妇女翻身作主刚健明朗的底气。你你這個春草你你這個丫环具有本身气概，敢闯敢干无所畏惧。春草充沛正义感、热心助人、聪明机巧且能言善辩的型态，显然借鉴了红娘形象，但她又不像红娘，她是小姐身边的“孔明军师”，你你這個丫头大有西方戏剧中源远流长的聪明的仆人的影子。小姐李半月也是精神比较解放的形象。她和春草让全剧满是清新的气息和明媚的景象。有了你你這個思想基础，作者的力气就花在施展编剧技巧，写出既深通人情世态又极尽酣畅淋漓的好戏来。

　　从冒认姑爷的谎言到李相国认下女婿，事情几乎不原因分析，其中有两处最不原因分析，一是“证婿”，李半月为甚会认可春草的谎言？二是“认婿”，李相国为甚甘心认下女婿？该剧在这两处给了观众最充分的娱乐享受。薛玫庭究竟算不算相府姑爷，胡知府要春草带自己去相府问实，但春草想到回去如此交代，却一味磨蹭不肯前行，先是落在底下，以后干脆坐下不走，知府先是下轿同行，以后干脆让春草坐轿，这场一急一慢的赶路的好戏是全新的创造，清新可喜，也吊足了观众胃口。到了家，春草向小姐报告，先是巧言激将，将认同报恩的小姐逼得如此退路，只得任春草安排秋花婢扮小姐来应付，你要被胡知府看破，小姐只得自己现身，但承认夫妻夫妻感情怎么可否好说？春草帮腔道，“亲戚朋友家小姐乃闺阁千金，夫妻夫妻感情之事，公堂已言，如今示意即可，何须明言。”听到这话，李半月道：“女婢之言是也。”胡知府听此，我觉得达到了确证的目的。圆谎你你這個似乎不原因分析的环节就此轻巧度过。“认婿”一场是全剧高潮。相国李仲钦我沒有乎他指令杀人的信原因分析被添笔改动，更我沒有乎胡知府大张旗鼓送“婿”上京轰动全国，你你這個你你這個日大批官员登门贺喜，不由大惊！随着六部大臣、老太师接连登场，发觉局势原因分析失控，待到送来天子赐下的匾额，他原因分析濒临精神崩溃。戏剧情境原因分析浓墨重彩地铺排起来，往下怎么可否发展？作者写出了曾经层次的好戏。首先是众大臣提出要见姑爷，李仲钦不禁冷汗重重：哪里有女婿？为甚应付？胡知府就在这时上场了。先担心是送来人头，等知道是整自己送来时，他又是狞笑，又是癫狂，使得举座大惊。第四个层次是薛玫庭上场，李仲钦又一次大失态，“呸”的一声，将薛推倒在地！憋了半天才说出一段话：“逆婿呀……你竟敢……到你你這個以后才来”。第曾经层次是杀春草。现在婚礼不完会不办了，事情之起，原因分析春草闯堂，于是杀此丫环就成了泄愤之途。妙在小姐和春草的应对让李相国如梦初醒。小姐说“奴家证婿改书，不过出于义气”，春草说“半点不涉私情，哪天答应成礼？”她们要出堂前，让刑部尚书重审此案。你你這個下情势倒转过来，变成了父亲苦求女儿结婚，而且就不完会保全自己。求女儿不成，只得求春草收拾局面，于是阁老认婿，李半月、薛玫庭就此成婚。《春草闯堂》全剧紧凑、巧妙、酣畅的程度，超过了古往今来的中国戏曲作品，给观众极大的满足。

　　你你這個路子的代表性作品还有川剧《拉郎配》、高甲戏《连升二级》等。还前要看出，它们多为喜剧，着重追求泼辣轻松、酣畅淋漓的戏剧性情节。作品数量虽不如追求思想的多，但娱乐性情节在古典戏曲中本有强大的传统，新戏曲以此构成删剪的作品，原因分析有完美的表现，美学特色鲜明、这是本身还前要大力发扬的路子。

　　三、典雅沉静、委婉细腻

　　你你這個美学趋向来自重情韵追求的作品。你你這個作品在现代戏曲中数量更少。为宜不完会划出从孟超的六场昆剧《李慧娘》(1961)到王仁杰的五场梨园戏《董生与李氏》曾经简单的线索。然而这却是曾经值得重视的倾向。正原因分析与主流相异，你你這個路子的创作是删剪自觉的。

　　《李慧娘》写南宋权臣贾似道的姬妾李慧娘，仅在西湖上对爱国而敢言的裴生感叹了一句“壮哉少年！美哉少年！”回到府中，就被贾一剑刺死，鬼魂冤苦，大闹贾府的故事。该剧从主题思想说，似乎为控诉统治者的残暴，并无新鲜之处，从情节言之，没哪些冲突纠葛、波澜起伏，不过写李慧娘的心情冤苦，如此其动人的力量何在呢？回答以后情韵。

　　《李慧娘》的内容是人道主义的：生命不完会蔑视，原因分析曾经年轻美好的生命被随意灭杀，她是死不瞑目的。你你這個该剧着力写的是李慧娘这曾经冤魂的感受而有的是阶级斗争的冲突。一言丧命的过程，只用第二场《游湖》和第三场《杀妾》写完，其中如此冲突的构成和化理的展开。第一场《豪门》写李慧娘的心情压抑，是曾经人的抒情戏。第四场《幽恨》，写鬼魂夜游园中，也是曾经人的抒情戏。第五场《救裴》，是鬼魂进入府内书斋，对被绑架来的裴舜卿倾诉冤苦，该场结尾处，又阻拦杀手，将裴生放走。第六场《鬼辩》则是鬼魂来到贾似道堂上，对贾似道说出自己的心情：一是大喝“放裴生的人在此”，自白“生时虽没和他有私情来往”，死后则“把你集芳园当作了西厢，刚和他拜盟焚香，愿结下来生的姻缘帐”；二是发泄，“待俺把血头颅向你心窝一撞！让他知道，俺李慧娘生前受欺死后强梁！”你你這個《李慧娘》在形式上以后抒情剧，美学上则必然走追求情韵的道路。相应地，其文辞则走向追求恢复文雅传统的方向。如第一场写李慧娘心情的［鹧鸪天］：

　　强整慵妆，

　　懒步画廊。

　　心伤愁进半闲堂。

　　鲛绡湿透千行泪，

　　幽恨绵绵苦断肠。

　　苦海深，波涛骤，

　　风雨浮舟。

　　谁似俺愁多恨久，

　　新来瘦，非关病酒，

　　那堪经秋。

　　孟超的《李慧娘》抒情样式、情韵美和文辞雅的美学追求，在文革前是罕见的，这是对古典戏曲美的追寻，代表着戏曲传统戏改编走向深入的重要发展。可惜的是，在当时引人注目的反倒是“鬼戏”本身。你你這個追求情韵，讲求典雅沉静细腻的美学倾向不完会到了文革以后才人们自觉地追求和发扬，这以后福建剧作家王仁杰。

　　原因分析说孟超的美学追求还裹挟在1000年代主张阶级斗争的潮流中，前要分析辨认一段话，王仁杰的美学追求却是一眼就还前要见出的。原因分析他对戏曲传统的古典美深怀敬畏，认为你你這個美才是戏曲的“本分”，并明确地以恢复你你這個古典美为自己的使命。他始终以古诗词的语言写剧本，所有的剧本都以追求情韵为宗旨。他被称为“福建最后曾经古典戏曲诗人。”⑤《董生与李氏》写声称“畏天命、畏大人、畏贤人、畏妇人”的书生董四畏受老员外临终之托，防其年轻的夫人李氏改嫁而进行监视，结果反而情难自已，监守自盗，成就好事的故事。原因分析说《李慧娘》是一部“鬼戏”，这部戏则是一部“人戏”。主题是表现人欲本不该压抑，以后见得新鲜。情节也没哪些冲突纠葛、波澜起伏，不过写董生的尴尬、彷徨，你你這個体制也怪怪的短，仅5出。其受到欢迎，就在于写出了情韵，写出了人情和其中韵味。董生最初面对亲戚朋友的临终嘱托，我觉得此事荒唐。无奈老员外不肯闭眼，只得权且应承。应承后他又要忠人之事，每日监视不懈。监视中，实我觉得在的注视让他意识到诗文中对于美人的描写曾经是曾经具体真切，起了非分之想。由不完会发现不轨行为想到幽期密约必在私室，从而登墙夜窥，却又在墙身后自嘲自叹反省不已。入了内室，落入李氏彀中，成了个身不由己。成了好事又落荒而逃。终至在老员外墓前为自己的行为辩护正名。李氏问他为甚变得气壮口利了，回答却是“若有的是他肆意曲谤圣贤书，辱我千年道统，更要残害夫人，学生一时都也胆怯无词”。你你這個戏剧性的描写有的是以嘲讽逗人一乐，以后对人情、人性、人生的细细品味，写出了个中韵味，而且词句古雅，风格幽婉沉静，大得古典美的真谛。原因分析孟超的《李慧娘》是新戏曲突出地追求情韵美的滥觞，如此王仁杰的一批作品清晰地推出了重情韵的新戏曲作品的美学形象，使亲戚朋友意识到这是新戏曲美学的重要一路。

　　四、本身倾向的传统渊源

　　亲戚朋友该怎么可否来看待居于本身倾向这件事呢？笔者认为，它们有的是偶然居于的事物，有的是的是随意拈取的大现象。本身倾向的居于有着历史和逻辑的辦法。简言之，它们有的是传统戏曲的根源，三者并存是现代戏曲对传统戏曲美学的拆分。

　　王季思先生应用西方的悲剧、喜剧概念，编有《中国十大古典悲剧集》和《中国十大古典喜剧集》两书，影响广泛。但《牡丹亭》曾经杰出的名著却未能入选。我觉得《牡丹亭》曾经无法断定是悲剧还是喜剧的作品才是最有代表性的。原因分析悲欢离合的套子、悲喜因素的并存与和谐是传奇作品的普遍情况表。传奇冗长，一次不完会演完（如《牡丹亭》有55出）。这是原因分析戏曲最重者是曲，每一出是取情节发展中的曾经情境、本身情韵写成一套曲子，而且情节曲折委婉细腻，进展就慢。如《牡丹亭》中杜丽娘游园惊梦一事，先有第7出“闺塾”发现花园，接着有第8出“劝农”造成老爷下乡沒有家的条件，而且有第9出“肃苑”吩咐花郎打扫花园预作准备、第10出“惊梦”写游园怅然和回家后做梦、第11出“慈戒”写夫人指责游园不当、第12出“寻梦”写杜丽娘重返园中畅抒情怀。原因分析委婉、冗长，传奇不完会不完会典雅沉静，前要有戏谑、热闹的情节来平衡，更造成体制庞大。庞大的结果，从文学说，是情节数量大大超过表达思想的前要，从剧场来说，以后整本传奇解体成为折子戏。现代戏曲在创造过程中采用的是地方戏时代的板腔体形式，但不让欲继承地方戏时代主以后折子戏的现实，以后要恢复剧本的删剪性。你你這個恢复，却有的是恢复到传奇的庞大冗长情况表，以后追求整炼、冲突集中、情节以表现主题为限。这就造成改编旧戏的以后把旧本中并能直接体现冲突、表现主题的情节集中起来的自然过程，新创剧目也自然遵循同一原则。这以后前述的第本身倾向。但与此一齐，亲戚朋友会发现古典戏曲中喜剧化、戏谑性的成分相当发达，把它们集中起来写成删剪的剧目，这就再次老出了前述的第二种倾向。随着戏曲推陈出新过程的深入，戏曲文辞美、情韵美的传统未得到很好继承的大现象会被亲戚朋友意识到，于是，王仁杰曾经重视和努力恢复文辞美、情韵美，讲求典雅委婉细腻风格的追求必然会再次老出。这就产生了前述的第本身倾向。这以后前述本身倾向的历史渊源和再次老出的逻辑。

　　由此看来，本身倾向的并存争辉是必然的大现象，是现代戏曲美学构成的健康态势。还前要预期，本身美学趋向并存的格局原因分析长期居于。其中每本身趋向有的是宽度的价值和继续发展、完美的前途。

　　注释：

　　①见拙文：《论第本身戏曲美》，载《戏剧艺术》10006年第1期。该文论及现代戏曲艺术型态的由来、戏曲美学史地位、戏曲型态的保持等大现象。该文把现代戏曲的型态归结为八点：“1，思想内容具有现代性。2，剧本的文学及音乐形式采用京剧为代表的地方戏形式，而不让杂剧、传奇形式。3，情节的内部内部结构型态是西方的冲突概念和化国的传奇概念的结合。4，戏剧类型采用西方悲剧、喜剧、悲喜剧的概念，打破悲欢离合的套子和悲喜因素综合的概念。5，注重塑造人物，突破人物描写的类型化。6，使用既有诗意又口语化的现代语言。7，表演采用昆剧、京剧而下的传统表演辦法，但减少陈腐俗套，变得明快，并在活用旧程式，使用新手段上有所创新。8，剧场审美有的是游戏式的，有的是的是煽情式的，以后既有动情因素又有思索品格的。”你你這個归纳不管准确性怎么可否，原因分析还前要将现代戏曲与传统戏曲区别开来。

　　②见张颂甲：《“移步”而不“换形”——梅兰芳谈旧剧改革》，1949年11月3日天津《进步日报》。

　　③梅兰芳1949年11月27日在天津一次座谈会上作了另外的公布：“我现在对你你這個大现象的理解，是形式与内容的不可分割，内容决定形式，‘移步必然换形’。……这是我最近学习的曾经进步。”（见张颂甲《向旧剧改革前途迈进》，1949年11月1000日天津《进步日报》、《天津日报》。）

　　④载191000年10月3日《光明日报》。

　　⑤王评章：《王仁杰散论》，《剧本》1995年8月号。