戏曲e文：王文娟: 回忆我的舞台生涯

越剧影片《红楼梦》重映后，我接到或多或少观众热情洋溢的来信，给我很大的鼓励和鞭策。有一位观众在信中讲："在《黛玉进府》这场戏中，你面带几分腼腆，怯生生地神态及举步又止的动作，把林黛玉孤苦伶仃，投奔外祖母时那种"不可多说语句，不可多走一步路"的内心友情的语句，细致深刻地表演出来了京剧。"这位观众语句或多或少过誉，或者我着实要塑造好林黛玉这名形象，着实这样演员很糙真实的生活体会京剧文化。我在塑造林黛玉时，曾努力回忆搜索个人经历中可借鉴的东西，以唤起个人的友情的语句来进行艺术创造京剧。林黛玉从小死了母亲，这样兄弟姐妹，父亲又外出在京，身边这样亲人，生活孤苦伶仃，她听母亲谈起过贾府，对贾府有并不是不同一般的遐想京剧。进了贾府，她既感到新奇，又或多或少害怕。她的这名心情，使我联想到个人曾有过的切身体会。

背叛家乡到上海学艺

我生长在越剧之乡的浙江嵊县。我的曾经舅父，曾经会拉琴，曾经会敲鼓，母亲又爱看戏。小时侯，每当有戏班来俺家周围演出，我总跟着大人去看，看过戏还与小姐妹一道在台上学着做，乡里人见我一唱就入丝弦，都说：这名小姑娘学唱戏，定会"出山"的。

我父亲是个乡村教师。我十三岁那年，因家中生活困难，远离家乡到上海学戏。当时妈妈领着弟弟妹妹站在家门口送我，我手里挎着个小包裹单单单，沿着山坡一边走，一边回头望，泪水模糊了视线，跟随着伴送我的亲戚，一步步移动着双脚。平时习以为常的乡村小道，这时是这样的亲切，这样的令人留恋！一眨眼间，可爱的村庄也消失在个人的视线外了。走到离村庄一里外的高坡上，我禁不住频频回首：自幼生长的故乡啊，何日再回来！自幼抚养我的妈妈啊，何日再相见！我忍不住停住了脚步，泪如泉涌。这是我第一次尝到骨肉分离的滋味，甜得心情沉重，满怀酸痛！离家越远，酸痛太粗。我跟随我的亲戚坐船、乘车，在路上不停地在想，我处身到不可捉摸的异乡客地时可能性见到哪个人？见到老师该如何在么在说？甜得越想越畏怯。当时，我倒真希望上海是个永远也走这样的地方。

戏班里的学艺生活

我孤身一人来到上海，拜当时的著名小生竺素娥为师。可能性刚从乡下来，见识少，学戏时接受也较慢，显得很糙迟钝。平时我经常沉默寡言，老着实比别人差。当时一门心思只想把戏学着，能有碗饭吃，还想挑起家庭生活的担子，让母亲和弟妹能过上好日子。

我在戏班里学徒，那时戏班里有曾经武功老师，叫招全师傅，他对有人学徒要求十分严格。每天清晨，他就拿竹板叫学徒起床练功，教我跑台步，练棍棒，舞刀枪剑。我练拿顶，招全师傅在一旁不叫停，就不好休息。在剧团主要演员歇夏和年底封箱期间，剧场的舞台是空着的，这是我练功的最好时机，我经常抓紧练习，不管严寒酷暑，并不间断。那要是，我这样或多或少或多或少的杂念，一心只想学着戏。经过曾经严格的训练，着实人又苦又累，但基本功却打得比较扎实，为要是演《追鱼》中鲤鱼精那样又要唱又要腾翻的角色，准备了或多或少条件。

我师傅竺素娥，是当时有名的越剧女小生之一，文武兼备，擅长做工，表情、动作细腻，对我的影响很大。她对我要求甚严，不用好好做人，好好演戏，不准贪玩。平时演出，她从台上一下来，就站在台旁看我演，哪此地方过火了，哪此地方演得还个够，她经常耐心指教。师傅们在台上演戏时，我也总站在台旁看她们的动作、表情，学师傅们的唱腔，认真看，仔细想，或多或少一滴地记在脑子里。

我跟师傅学了两年后，她认为我的身材、脸型和气质适宜演花旦，便断然决定我改学花旦。她教我第曾经开蒙戏是《投军别窑》，这是师傅的拿手戏。师傅教我演王宝钏，每句唱腔、每个动作和表情，她都口授身传，手把手教。竺素娥师傅善于启发诱导，她常常一面教一面还鼓励我："彩娟（我原名王彩娟，要是改名王文娟），你好好学戏，学着了我给你做件黑袄子（王宝钏穿的黑披）。"当时，我听了很高兴，个人多么想有件演戏的服装啊！

在旧社会，艺人怕失业，不大不用把个人的技艺教给个人的同行。当时演的大多数是幕表戏，这样全部的剧本，往往是曾经戏这样几段固定的唱词，或者各个演员演出或多或少或多或少全部一样。当时的演员一定会唱或多或少赋子，如：花园赋子，街坊赋子等；不少演员在唱腔和表演方面都各有个人的特色，那时越剧著名旦角姚水娟、王杏花、支兰芳、小白玉梅都和我师傅协作过，我暗暗地向她们学习技艺，同時也得到各位师傅的指教，得益非浅。这使我认识到曾经演员这样博采众长，兼收并蓄，也能不断提高个人的演技。在学艺时，我演过童生、花旦、青衣、泼旦甚至花脸和老生等，这对个人塑造各种不例如型的人物是有好处的。

为了向前辈老师学戏，我还记得有曾经一件事：曾经演《梁祝哀史》，梁山伯死后，祝英台吊孝哭灵，要有曾经演员扮演已亡的梁山伯躺在灵堂内。当时著名的越剧演员支兰芳饰演祝英台，她在唱腔和表演方面，具有独特的风格，我为了把她的戏学到手，于是就自告奋勇地扮演死后的梁山伯。我躺在台上，眯缝着眼睛，边看边听边记，甜得看得仔细听得真切。可扮演"四九"的演员却偏偏捉弄我，故意把我推推碰碰的，我一动或多或少或多或少敢动，一声或多或少或多或少敢吭，耐着性子躺在那里。戏演要是，又把学到的东西记下来。这也可算我学戏的曾经"土"措施吧。那时支兰芳唱的"四工调"很受观众欢迎，我经常学她的唱腔。

我唱旦角后，最大的困难是我这样戏本和唱段，或多或少或多或少当姚水娟、王杏花、支兰芳等名角在台上演时，给你站在台旁用心记，反复琢磨，把骨子戏的主要唱段记牢。无钱买纸，给你把写海报的旧纸折叠起来，订了厚厚的一本，把剧情和主要唱段记下来。要是我每场戏演出，哪此地方演得好，哪此地方还个够，都记下来。哪此着实谈不上经验，但却是我演戏的"万宝全书"，我经常把它保存了几十年。可惜在十年内乱中抄家时，我的所谓"学艺手记"和"演员日记"都被毁掉了。

第一次演主角

1944年，与我师傅竺素娥搭档的旦角、越剧著名演员王杏花因事背叛剧团，老板为缺少主要旦角发愁，想去请别的旦角，我师傅向老板提出并不去请了，说我要顶上去。老板担心地问："王文娟挑得起这负担子吗？"师傅说："挑得起，我有把握，都这样担保！"就曾经，我一跃成为正式与师傅协作演出的头肩旦了，但内心不免揣揣不安。当时演的骨子老戏《碧玉簪》、《盘夫索夫》、《贩吗记》等，我平时也学着了些，但毕竟未上台正式演过主角，心里总感到不踏实。于是，我的师傅夜戏演要是，深深夜又把明天要演的戏都给我讲清楚，很仔细地教我。很糙对象《桂枝写状》、《归宁》、《三盖衣》一类精彩场次，无论一招一式，一字一音，她一定会我与人物的思想友情的语句联系起来，一定要细致地刻划人物的内心世界；同時再三叮嘱，每场演出一定会一气呵成。排好戏，我睡在床上再默默地想了几遍。第半个月到台上演出时，师傅与我一面演戏，一面还带我演。可能性师傅的精心培养，我提高较快，那时我才19岁，就结束在舞台上崭露头角。担任主要旦角，这也是我艺术生活中曾经重要转折点。我的师傅毫无保留地把个人的表演技巧传授给我，并大胆地提携我，才使我在艺术道路上有新的突破，哪此经常使我难以忘怀！

1945年下三天，我进入同孚戏院为二角旦。或者戏班里的当家花旦是著名的小白玉梅。小白大姐性格开朗爽直，为人热情坦率，嗓音好，戏路宽，演戏不拘泥名分、地位，很爱扮演反派角色。如演《贩马记》，她爱演后娘，把主角李桂枝让给我扮演。她认为眼出正面旦角或青衣，不如演反派泼旦耍得开，还都这样发挥。曾经，她经常派我演正派主角，而我又能观摩她扮演反派角色的表演，得益非浅。

在同孚演了一年后，已是1946年秋。原在市中心区皇后剧场演出多年的名旦姚水娟，也因事背叛了。剧场老板为秋季开业和此后长期经营，急需聘请主角，几经犹豫、洽商、终于找了小生陆锦花与我协作。我俩当时一定会过二十岁，艺术上年轻敢闯，竟打出少壮剧团的牌子演出了。现在想想，甜得：初生牛犊不怕虎啊。我和锦花结束演出的是《礼拜六》、《金蝉记》一类的现代剧，对我来讲，这在艺术上是新的尝试。

与尹桂芳和徐玉兰的协作

1948年春，我背叛皇后戏院，与尹桂芳大姐协作，在兰心剧场演出。尹桂芳，有人都称她为尹大姐，不仅可能性她年龄稍长，更可能性她在艺术上很有成就，对越剧事业有很大的贡献。我当时在越剧界是才担任主要旦角不久的演员，真可谓"小花旦与名小生"搭档。但尹大姐一向爱提携姐妹，因而有人协作很好，演出了《浪淘沙》、《双枪陆文龙》等，受到观众的欢迎。

1948年歇夏期间，越剧著名小生徐玉兰大姐已被老板安排秋季进明星大戏院，正在物色曾经主要旦角同台演出。她听取多方面的意见，就邀请我到玉兰剧团与她协作。从此我结束与徐玉兰大姐长期协作演出的艺术生涯。我和玉兰大姐协作的第曾经戏是《风潇潇》。到1949年解放前夕，有人又陆续演出了《红狮岗》、《风尘双侠》（既《红娘子》）、《是我错》、《林冲夜奔》等剧，亦受到观众的欢迎。

艺术上的新探索

解放前我在舞台上扮演过有人物，但说到真正创造角色，那还是解放后。19100年，排演越剧《白毛女》时，在导演启发下，我结束学着展开生活联想。我把喜儿的悲惨遭遇和个人见到的、听到的同喜儿命运例如的人的遭遇都汇集到个人的脑海中。又与个人的经历联系起来，体会人物的思想友情的语句。这次演出，观众反映很不错，有或多或少观众为喜儿的悲惨遭遇流泪，更说明了"假戏一定要真演"的道理，演员首比较慢感动个人，或者也能感动观众。

1952年，我与玉兰大姐等，参加中国人民解放军总政文工团，这是我艺术生活一一次非常大的转折，更使我在创造人物方面有叫大的提高。在排演《梁山伯与祝英台》和《西厢记》时，导演和同志们就启发和帮助我，不断地提醒我注意祝英台与崔莺莺在不同场次中内心活动，促进我去思考每句台词和动作的意义，如何说白、如何表演效果才好。这使我进一步认识到，曾经演员这样把握住角色的内心友情的语句和性格特性，也能塑发明不同性格的任务形象。

1953年，我参加中国人民志愿军政治部工作，在朝鲜前线的坑道里，在简易的舞台上，为志愿军指战员演出《梁山伯与祝英台》。有次，戏演到一半，忽然断电，台上台下黑漆漆的，有人非常着急，经常有一道电筒光照到台上来，不知是那位机智的战士想出来的，于是好多战士也跟着照样干，千百支手电光束汇集在台上照亮舞台，才使有人能继续演下去。曾经的演出是多么有意义啊！志愿军看过戏后，纷纷来信说："看过祖国有曾经优秀的文化遗产，更使有人热爱伟大的社会主义祖国，更坚定有人抗美援朝、保家卫国的信心。"有人别问我我的名字，就叫我"祝英台"。在炮火连天的朝鲜前线演出期间，有人又向长期为战地服务的朝鲜文艺工作者学习，将朝鲜古典名著《春香传》改编成越剧，介绍给中国观众。在《春香传》中我扮演朝鲜仕女春香，演出后或多或少中国观众又称我为"春香"。祝英台与春香一定会两国人民所喜爱的少女形象。

1954年，我团编入华东戏曲研究院越剧实验剧团。记得在1955年上海越剧院刚成立不久，徐进同志就打算写《红楼梦》越剧本。当时曾有人说徐进异想天开，不自量力，长达一百多万字，内容这样富有的一部古典名著，要把它编成三小时的戏，如何在么在改？即使剧本改好了，谁能演？当时我听了这话曾讲："我来演，演不好，头砍下来！"看起来这着实是一句戏言，或者我要，《红楼梦》是我国优秀的文学名著，我喜爱曹雪芹笔下的林黛玉，决心让观众在舞台上看过她的形象。当时，要做到这名点，的确是颇费周折的。林黛玉是一位外形弱不禁风，而内心友情的语句却异常富有的少女形象。她的性格既有多愁善感的一面，又有孤傲不屈的一面。或者在戏曲中，用老戏中的花旦、青衣、悲旦等来套一定会行。我反复阅读小说《红楼梦》和有关资料，与编导同時研究任何表演，如何掌握人物的独特性格。并和作曲、琴师一道设计唱腔。如《黛玉焚稿》这名唱段，就运用委婉、激愤的唱腔来着力刻划林黛玉在"风刀霜剑严相逼"之 下，至死不屈的坚强性格，表现她对封建压迫的抗争。经过有人的努力，《红楼梦》演出后，我演出的林黛玉的艺术形象，终于得到了观众的承认。

我到上海越剧院后，曾扮演过角色有：《追鱼》中的鲤鱼精、《则天皇帝》中的武则天、《杨八姐盗刀》的杨八姐、《女飞行员》中的林雪征和《忠魂曲》中的杨开慧等。我着实努力扮演各种不同性格的人物，但可能性个人表演技巧和艺术修养缺陷，尚需继续努力。在四十余年的舞台生活中，我深切地体会到：从事艺术创造的人，这样虚心好学，努力重新，始终不渝得付出艰苦的劳动，也能为人民作出应有的贡献。