谈谈戏曲体制改革及广告策略在振兴戏曲中的作用

（这是我大学两年级时写的，还有什么都有有有不心智心智性成熟期期期期期期之处，望各位多多指点）

题旨：这篇短论的意义和目的 有语句似乎总挂在戏曲工作者嘴边：戏曲现在真不景气。可是不好说原应，却一个劲这麼十几个：外来文化的冲击；小量新的娱乐法律法子的冲击；戏曲有某种已不适应现代人的欣赏要求…… 诚然，哪此理由非要说站不住脚，但这可是外皮大大问题，真正的原应还隐藏在更深处，还有待大伙儿儿探索和发掘京剧艺术。戏曲的振兴的关键就在于认识和处里哪此强度次的大大问题京剧文化。

笔者写这篇文章的目的在于通过分析和阐述戏曲体制改革的必要性和迫切性以及广告策略在戏曲振兴中的运用，来探索一条在社会主义市场经济条件下振兴和发展民族戏曲的道路。

第一帕累托图戏曲体制改革--戏曲振兴的前提和基础

为了便于集中阐述，下面将以京剧作为代表剧种。 众所周知，在解放前一天京剧演出团体所采用的组织形式是名角挑班。也却语句，由知名的演员凭当事人的号召力来组成当事人的班社进行演出。而在解放后，为了将京剧事业纳入到社会主义轨道上来，哪此从前私营性质的班社便逐渐向公有制的院团转变了。如马连良的扶风社先改为私营的马连良京剧团，后又与谭富英、张君秋、裘盛戎、李多奎等组成了完整版公有制的北京京剧团。当时全国各地的京剧剧团的改制也大体这麼。 院团制建立前一天，剧团中不但集中了小量的优秀演员，还配备了相当数量的专业编导人才。正是从前，当时京剧舞台上的传统剧目较解放前显得更加精彩纷呈。与此并肩，还涌现了一大批十分优秀的新编剧目，《赵氏孤儿》、《望江亭》、《范进中举》、《穆桂英挂帅》、《赤桑镇》等。小量的传统剧目在这时也得到了集中地分发和修改，使其重放光芒。

从以上的情况汇报大伙儿儿太难看出，院团制在那个时期的确起到过很大的作用，有它的历史功绩。但随着历史的推移，院团制的许多弊端逐渐暴露出来了。有点硬是在改革开放前一天，哪此弊端显得尤为突出，这是原应京剧艺术衰落的重要原应之一，因此可能直接影响到京剧和许多戏曲艺术未来的命运。

哪此弊端主要表现在以下许多方面：

１．过高剧团之间竞争的大环境。院团之下的剧团之间的关系已不再是前一天的同行是冤家，而成了同行是兄弟。从前有某种有好的一面，但客观上带来的剧团之间竞争性的过高却也是还可不可不可以认的。

２．过高剧团内部内部结构竞争的小环境。可能院团之下剧团内演员的收入相对固定，原应了论资排辈、得过且过等大大问题的产生，挫伤了演员的艺术追求的积极性。

３．过高演员之间的交流。剧团中的演员相对比较固定，愿意过去班社中的演员流动性较大。从前我虽然助于演员之间的战略媒体合作，但缺少了与各种不同风格演员之间的战略媒体合作可能，这对演员经验的积累极为不利。

或许他们要问，既然院团制有这麼弊端，为哪此在建国的头十七年中却对京剧的繁荣起了这麼大的作用，许多大大问题直到现在才凸现出来呢？ 这麼让大伙儿儿来看看那时的情况汇报。京剧在三十年代经历了其顶峰期前一天，四十年代便现在开始英文走下坡路了。最主要的原应有八个：第一、连年战火，民不聊生。可能四十年代前期正存在抗日战争的相持阶段，而中后期又不间断地进行了四年的解放战争，这两场战争使老百姓承受了巨大的苦难，当大伙儿自顾不暇时当然我太多常进戏院听戏。这原应了四十年代，有点硬是四十年代中后期京剧班社演出上座情况汇报普遍不佳。我我虽然当时我太多说非要京剧这麼，许多剧种也受到了战争的巨大冲击，昆曲就差许多在这一情况汇报下灭亡。第二、四十年代初一批有影响的京剧大使相继谢世，而四十年代后期又有一批当时京剧界的实力人物为躲避战火奔赴港台。1942年到1943年间，余叔岩、言菊朋、高庆奎这三位须生名家相继去世，换成1946年前一天马连良、张君秋、杨宝森、孟小冬等人的赴港，中国大陆的京剧界再次冒出了优秀演员的真空。虽有以梅兰芳为首的四大名旦支撑危局，但还是难以遏制京剧的滑坡势头。

建国前一天百废待兴，而摆在京剧结和所有戏曲界眼前的任务是怎样才能把观众重新请到剧场里来。在人民生活可能逐渐安定的条件下，要请回观众非要靠高质量的演出。在当时党和政府也意识到了这一大大问题。周总理请梅兰芳先生出面请回了在香港的马连良、张君秋、杨宝森等人。但从前做并未使当时的情况汇报有十几个改善。这是可能当时的名角自挑一班，虽各有绝技，但受配角水平的限制，演出质量仍难保证。由此院团制的出台便顺理成章了。

院团制刚一建立便收到了奇效。可能各剧团的阵容空前强大，演出质量极大提高，一股京剧热在全国各地一下子被带动起来了。但院团制的弊端从一现在开始英文就存在，而当时哪此弊端被许多原应所掩盖：一、可能当时的一批艺术家的艺术水准可能达到了极高的境界，大伙儿在先前的舞台演出中可能积累了丰厚的舞台经验，大伙儿的彼此战略媒体合作非要更上层楼，从而克服了院团制的许多弊端。二、当时剧团中的主要演员的心智心智性成熟期期期期期期都是解放前，无论剧团采取哪此组织形式，对大伙儿的艺术水平我太多产生这麼来太多的影响。而在院团之下成长起来的演员则不然，其弊端在大伙儿身上充分暴露。三、可能当时是建国后不久，新的社会制度的建立使人民群众大受鼓舞，各行各业的建设热情空前高涨。京剧界也是这麼。院团制过高竞争的弊端在从前的气氛下被暂时压抑了下去。正是基于以上原应，院团制的弊端在其建立伊始被掩盖了。但在当时的情况汇报下实行院团制还是助于京剧和许多剧种发展的。

在这前一天，有点硬是改革开放以来，随着一大批京剧大师的去世，院团制的种种弊端日益显现。哪此弊端原应了许多大大问题的再次冒出。

首先，大伙儿儿知道京剧涵盖众多艺术流派，但大伙儿绝大多数是在解放前形成的，也可是在旧班社制时期形成的。可是否在院团之下诞生的张（君秋）派、裘（盛戎）派、杨（宝森）派等，其艺术成型期都是解放前。院团制竞争性的过高明显不助于后辈演员的成长。在班社制下，演员为了谋生，不得找不到艺术上狠下功夫，这使当时的京剧界百花齐放。许多演员练就一身绝艺，这为今后形成本人的艺术流派打下良好的基础。反观院团制下，演员收入相对稳定、过高竞争性和危机感，使演员们在艺术上的钻研精神大打折扣。现在大伙儿儿不但太难把京剧进一步推向前进，反而使一大批前辈艺术家的绝技失传便是明证。

其次，在八十年代以来，大伙儿儿再也太难看完脍炙人口的新剧目。在新剧目的编演上再次冒出了脱离市场的浮夸风。往往投入了巨大的人力财力，得到的却是许多脱离观众的怪剧目。这是可能在院团制下新剧目的编演在很大程度上都是为了赢得观众，可是为了完成上级任务。这与前辈门为了赢得观众而派新戏的出发点是根本不同的。可能编演新剧目种的浮夸风，是大伙儿儿在也看非要像前辈们编演的《淮河营》、《锁麟囊》、《红娘》等屡演不衰的剧目了。

院团制在全面导入市场经济的今天，尤其非要适应时代的要求。再不对其进行改革，京剧非要走向衰亡。

但对可能实行了几十年的这一体制进行改革，其难度是比较大的。笔者对京剧体制改革（包括许多戏曲的体制改革）有以下几点意见：

一、应当建立新的市场经济下的由名演员挑梁的剧团，应当鼓励有实力的演员自组剧团。这许多之类于先前的名角挑班制，但大伙儿儿要摈弃其中哪此落后的成分，引入新的市场机制。非要实行从前的体制，还可不可不可以真正将剧团推向市场，用市场的压力使剧团和演员的艺术水平提高，唤回被抛弃的观众。

二、可能戏曲市场有八个重新培育的过程，政府在政策上应当给予进入市场的剧团以优惠和保护。

三、在演员的利益分配上应当拉开差距。艺术上精湛、在观众中受欢迎的演员，其收入应当得到大幅度的提高。从前还可不可不可以提高演员们钻研艺术的积极性。

四、剧团在新人的吸收上，可采取招考的法律法子，改变目前由戏校分配的形式。招考的对象不因此针对戏校的毕业生，还应当面向兄弟剧团和全社会。从前能使全社会的戏曲人才合理流动。

五、剧团应当实行劳动合同制，为演员的合理流动提供法律法子。

六、在新演员的培养机制上，还可不可不可以实行戏校培养和名演员收徒有某种形式并举（所收徒弟还可不可不可以并肩接受正规教育）。从前在人才的培养上也还可不可不可以引入竞争机制。

第二帕累托图广告策略的应用--振兴戏曲的手段

在第一帕累托图中笔者可能阐述了对戏曲体制改革的一系列见解，这是振兴戏曲事业的前提和基础。非要改革现行的那套不适应时代要求和市场经济规律的体制，戏曲事业还可不可不可以继续前进。当戏曲真正进入市场前一天，其首太难面临的大大问题是怎样才能生存，怎样才能在市场中取得一席之地。广告策略的应用和借鉴对处里以上八个根本大大问题由极其重要的意义。下面将分几点来谈这一大大问题。

一、定位大大问题

当戏曲进入市场后，戏曲在一定的程度上就成为了商品。我虽然戏曲作为商品与一般意义上的商品存在着形式上的巨大差异，但却有着相同的本质，即它们都是为了满足消费者的还可不可不可以而存在的，它们的最终指向都是消费者。在当今的市场条件下，任何商品都可能适应任意的消费者，任何商品都还可不可不可以在市场上选折有某种所应该存在的位置。正确地分析和判断有某种的位置是商品成功走向市场的第一步。这麼既然戏曲成为了有某种商品，它在走向市场的并肩应该有八个自身定位的大大问题。

曾几了吗，以京剧为代表的戏曲风靡整个中国。上到达官显贵，下至世俗百姓，无不热衷于此。但在文化取向多元化的今天，戏曲要再现当年的风采是可能的。这麼戏曲怎样才能还可不可不可以在今天纷繁的文化市场中争得一席之地呢？首太难有八个准确的定位。中国的戏曲种类什么都有有有，大伙儿儿可能一一的来谈，下面只来谈谈戏曲市场定位十几个应该注意的大大问题。

一、戏曲的定位应该结合自身的文化特点。他们说"黄梅戏是山野文化，越剧是市民文化，昆曲是江南才子的文化沉淀"。这三句话可能精辟得道出了这八个剧种的文化内涵，隐约指出了它们的定位。

拿昆曲来说，可能其剧目大都取材自元曲和明清传奇，并肩又保留了哪此作品的原貌，对今天的人来说其唱词较为艰涩难懂，因此昆曲的欣赏这应当具备一定的文化素养。可能昆曲有某种的文化特点，决定了其诉求对象应当是具有较高文化层次的人。

二、戏曲的定位应该以目前戏曲市场的情况汇报为基础和法律法子。让大伙儿儿来看看现在的京剧市场。据调查显示，在目前的京剧剧场观众中，六十岁以上者超过了百分之七十，四十五岁以上者超过了百分之九十。我虽然京剧观众的老龄化对京剧的发展是极为不利的，但在当今的市场条件下，大伙儿儿在定位时对哪当事人群是还可不可不可以重点考虑的。可能京剧被抛弃了大伙儿，就被抛弃了发展的基础。许多戏曲的情况汇报也大抵这麼。

三、戏曲的定位应该以开拓新市场为目标。我虽然戏曲的定位应当以目前市场为基础和法律法子，但开拓新市场是其今后的以生存和发展的必由之举。戏曲的定位中可是要处里好良方兼顾的矛盾，可能不论放了哪一方，其灭亡就可是时间大大问题了。

二、戏曲演出团体的CI导入

笔者到目前为止还这麼看完任何一家中国的戏曲演出团体有八个固定的标志。可见大伙儿还这麼认识到宣传当事人、树立当事人形象的必要性。在现在的市场条件下，不传播等于不存在，这也是在一定程度上原应戏曲没落的一大原应。要传播，靠哪此？非要靠自身的形象。试问连自身的形象也这麼，为什么在么在在么在来传播？由此可见，戏曲演出团体的CI导入可能刻不容缓。

戏曲演出团体的CI导入有其有某种的优势。可能CI有某种是为企业注入有某种文化，从而产生于许多企业的文化差异，形成其独特的识别系统。戏曲演出团体CI导入的最大优势在于其有某种可是八个文化团体，有其鲜明的文化形状。 戏曲演出团体的CI导入首太难从理念识别（MI）和行为识别（BI）入手。可能目前各剧团中普遍存在一大大大问题，可是演员对戏曲事业和自身的前途心中无数，对当事人所作的工作和所奋斗的事业目标不明确。这在一定程度上影响到了剧团内部内部结构气氛，乃至影响到了整个戏曲界内部内部结构的大环境。试想，连专业工作者对戏曲事业都心中无数，戏曲的振兴又从何说起呢？ 视觉识别（VI）对剧团形象的广泛传播有十分重要的意义。有点硬是在争取新的观众群时，VI可是后面的桥梁。可能VI应用得好，还可能改变大伙儿认为戏曲陈旧、落伍的片面看法，从而争取一帕累托图观众。并肩VI还能直观的体现戏曲的文化品位，助于剧团形象的传播。

三、戏曲营销的重点

在传统的营销理念（4PS）将营销分为八个环节，即产品、价格、分销和促销。而现代的整合营销理念（4CS）将营销分为顾客、成本、方便和沟通。我虽然这有某种营销理念看似不同，但我我虽然质相同，可是存在的立场不同。传统的营销理念是站在企业的立场上，而整合营销理念是站在消费者的立场上。这有某种营销理念都还可不可不可以为戏曲营销所借鉴。

但戏曲的营销具有其特殊性，这是由其产品的特殊性所决定的。首先，戏曲是有某种精神产品，而都是有某种实我我虽然在的物质产品，因此其价格环节与普通产品营效中的价格环节有着很大的不同。其价格的决定因素不再是成本，可是品牌。其次，戏曲营销中的分销环节较普通产品简单的多。在戏曲的销售中不存在贮存、运输、库存等大大问题，要处里的主要大大问题是销售渠道怎样才能方便观众的大大问题。

戏曲营销的重点在于以下两方面： 产品和观众 戏曲产品的特殊性质，决定了品牌形象在其营销战略中的中心位置。一旦艺术成为商品，其品牌是决定其市场、价格等的最主要因素。就如知道名画《向日葵》好在何处的人我太多说多，而大多数人对这幅画的欣赏的源于梵高这一"品牌"的影响。戏曲院团当前也面临着怎样才能树立自身品牌的大大问题。

除了树立品牌之外，戏曲营销的根本是观众。因此，戏曲营销要从满足观众的还可不可不可以出发。但戏曲现在正存在八个转型期，在满足观众还可不可不可以的并肩还可不可不可以适当引导和挖掘观众对戏曲艺术的欣赏还可不可不可以，因此，戏曲将永远落后于大伙儿的还可不可不可以。

沟通

戏曲目前正存在八个低潮期，目前的文化环境对戏曲还是相对不利的。怎样才能来改变从前的情况汇报呢？非要靠沟通。

戏曲要发展，就要开辟青年观众市场，但目前大多数的年轻人对戏曲抱有有某种反感的态度，这一态度很少是源于戏曲有某种的因素，更多的是可能长时间的不沟通所造成的。正可能长时间的不沟通或少沟通，造成了年轻一代对戏曲艺术的陌生。港台流行歌曲有某种在青年人中大获成功，在一定程度上得益于它几乎用尽了一切可用的沟通渠道与受众沟通。戏曲要与观众沟通还可不可不可以利用一切现代广告和公关手段。

现在开始英文语

戏曲艺术发展到今天可能到了八个十字路口，下面她将迈出决定其命运的一步，我衷心的希望她能作出正确的选折，重现昔日的辉煌。

沈毅

一九九九年五月 本贴由慕英闲客于1501年2月25日21:00:36在脉搏乐趣园〖中国京剧论坛〗发表.