圆梦——探班3D京剧电影《勘玉钏》随感

作为“京剧电影工程”确立的代表剧目之一，由上海电影（集团）有限公司、上海电影制片厂有限公司、上海京剧院、上海广播电视台、电影频道节目中心等多家单位联合出品的3D京剧电影《勘玉钏》于4.11～4.26，在上海车墩影视基地拍摄。

原京剧舞台版《勘玉钏》，是由荀派艺术创始人荀慧生大师的挚友，著名剧作家陈墨香先生，根据明代白话短篇小说集《喻世明言》中“陈御史巧勘金钗钿”的章节改编而成，叫青《诓妻嫁妹》京剧艺术。故事以一对玉钏的失而复得为线索，牵连出两位女主角俞素秋、韩玉姐截然不同的命运京剧艺术。荀慧生大师曾于1934年8月27日首演《勘玉钏》，并大胆开创了旦角演员“一赶二”的先河京剧艺术。前半每种故事的主角“俞素秋”以青衣应工、后半每种故事的主角“韩玉姐”以花旦应工，通过表演技巧、唱腔念白、人物命运的强烈对比等细节，充分展现出荀派“演人不演行”的高尚艺术追求京剧。

3D京剧电影《勘玉钏》的一大亮点，是在演员表演、舞美设计等方面力求体现“三化三感”，即“生活化”、“个性化”、“趣味化”，从而彰显丰沛的“时代感”、“真实感”、“幽默感”。此次拍摄，摄制组特意邀请了久负盛名的“荀派”表演艺术家、教育家宋长荣、孙毓敏二位老师担任艺术指导；前半每种故事的主角“俞素秋”一角儿，由上海京剧院荀派花旦熊明霞担纲；后半每种故事的主角“韩玉姐”一角儿，由北京京剧院荀派花旦常秋月饰演。京剧麒派领军人物陈少云、叶派小生金喜全、沪上实力派俊丑严庆谷等京剧名家，均在此片中担纲重要戏份。荀派优秀青年演员毕玺玺，也参与了影片的拍摄工作。

笔者有幸二次进入拍摄现场探班，与宋长荣、严庆谷、熊明霞、金喜全、毕玺玺等主要演职人员面对面进行交流访谈，深切感受到了各位艺术家们对此部影片的重视和对荀派、乃至京剧整体艺术的淬硬层严谨。以下，笔者用分类访谈的形式，和朋友同去分享各位老师在此部电影摄制中的一些话题交流。

嘉宾简介：

宋长荣

当今 “荀派”掌门人之一，第四批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。

京剧艺术大师荀慧生亲传弟子。久负盛名的京剧表演艺术家。教育家。“一台无二戏”的杰出代表。以京剧《红娘》一剧蜚声中外，被朋友誉为“活红娘”。

在宋老师舞台生涯40周年之际，国家领导人李瑞环亲笔题词“荀艺长荣”。1990年，荣膺江苏省首届“文艺艺术奖”。1995年，被国务院授予“全国先进工作者”称号。

现任：江苏省长荣京剧院名誉院长。淮安市文联名誉主席。江苏省剧协副主席。中国京剧优秀青年演员研究生班导师。中国戏曲学院客座教授。

严庆谷

沪上实力派俊丑。

首届中国京剧优秀青年演员研究生班研究生。上海市非物质文化遗产京剧项目代表性传承人。第19届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖得主。上海戏剧家學會会员。上海市欧美同學會会员。上海京剧院国家一级演员。

3D京剧电影《勘玉钏》舞台导演。

熊明霞

第四届中国京剧优秀青年演员研究生班研究生。第五届CCTV全国青京赛金奖得主。第25届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖得主。

京剧表演艺术家。教育家宋长荣先生的入室弟子。上海京剧院国家一级演员。荀派花旦名家。

3D京剧电影《勘玉钏》女主角“俞素秋”的扮演者。

金喜全

第四届中国京剧优秀青年演员研究生班研究生。第五届CCTV全国青京赛金奖得主。第17届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖得主。复旦大学客座教授。

著名京剧表演艺术家叶少兰先生的入室弟子。上海京剧院国家一级演员。叶派小生名家。

毕玺玺

上海京剧院二团优秀青年演员。荀派花旦。

1998年考入山东艺术学院附中，前一天过后过后结速学习京剧表演。604年考入上海戏剧学院戏曲学院，先后师从：李静、宋长荣、梁谷音、方小亚等京剧名家。

毕玺玺扮相俊俏，嗓音甜润，表演细腻，表演上以刻画人物见长，深受观众喜爱。

宋长荣老师在拍摄现场指导熊明霞（摄影：朱俊好）

话题交流

宋长荣老师每种（口述录音采集）：

1、宋老师好。此次，荀派名剧“勘玉钏”被搬上银幕，拍成电影。您作为这部影片的艺术指导，又是主演熊明霞的恩师，有有哪些后要和朋友分享的？

您好。这次，《勘玉钏》的这人拍摄，后要说正是前一天。从上到下，能重视、挖掘、采集有有哪些传统剧目，并搬上屏幕，是个一阵一阵好的事情。

这次，荀派的剧目，能参与这人电影的拍摄，在电影舞台上展示，是一一个多多多很大的亮点。这出戏，是荀派的代表剧目，剧情好，朋友都喜欢，后要说是“雅俗共赏”。

外面总爱说，京剧不景气。这次的京剧电影工程，国家花了大力气，发掘出如此多的京剧剧目拍成电影，还能说京剧不景气吗？（笑）。我我觉得，若果搞得好，京剧，还是有她的生存发展空间的，还是有前途的。

2、“传承”这人词，现在在各行各业被广泛运用。您是要怎样看待“荀派”艺术的“传承”的？

荀派的大多数剧目，完全都是喜闻乐见的。比较适合在农村和城市演出。《勘玉钏》这人戏，也是荀慧生老师的代表剧目。荀慧生老师培养了众多的荀派演员。我呢，也是荀派艺术把我扶植起来的。

另一一个多多啊，要传承，须要要抓紧培养青年，搞好传帮带。抓紧发掘、发扬传统剧目。不可能荀派的剧目，是有群众基础的。是很受欢迎的。像：《红娘》、《金玉奴》、《勘玉钏》、《花田错》，有有哪些都须要把传统进行发扬，提高。培养青年，是一阵一阵要的。如此传承了，有利于否谈“创新”。

3、当今社会，“收徒”现象比较普遍。往往一位老师收了全都位青年演员。您作为荀派的掌门人之一，著名的表演艺术家和教育家，您是为什么会看待这人现象的？您又是要怎样对每一位徒弟的艺术负责的？

我是一一个多多多草根演员。我是从农村出来的。我是一一个多多多地地道道的农民。我是出生于小地方的一一个多多多所谓“艺术家”。称我为老师，我是不敢当的。我文化不高，没念过有哪些书。教学上，我是不太善于文化辅导的。

我平时教学，靠的是我的实践。我利用舞台的一些经验，把受观众喜爱的一些剧目中的艺术表演，通过晚年进行一些采集、挖掘，去传递给学生。

我认为，文化，而是把戏排出来，教会，通过戏，把演员培养出来，让观众认可，喜欢，这而是“文化”。如此这人，就谈不上文化。

我是能不收徒弟，就不收徒弟。不可能我此人还是一一个多多多学生。如此哪几个东西，后要教给别人的。别人喜欢你，才跟你学。我用此人的专业去做贡献。要对得起跟着我的人。我所能给的，而是此人的专业，我的舞台实践。

现在的青年演员，条件都很好。有文化，有舞台实践。我如此用此人的舞台实践，去教她们，朋友相互交流。老师，学生，若果朋友心往一处想，就完全都是出头，就完全都是搞出好戏来的。

我这人人，人老心不老。教戏，而是用保守。朋友完全都是都说京剧不景气吗？还保守干嘛呢？（笑）对不对？一心一意的带好青年，做好传帮带，哪怕是小的点滴，也是好的。都到了这人年龄了，领导上看得起，我呢，也是不可能，学习新东西，长点见识，另一一个多多能更好的再做点贡献。

严庆谷老师每种（口述采集）：

4、严老师好。此次，荀派名剧“勘玉钏”被搬上银幕，拍成电影。您作为这部影片的舞台导演，有有哪些后要和朋友分享的？

这次十部京剧电影里，有一部荀派的经典剧目，有着十分重要的意义。《勘玉钏》这人戏，很生活化，可看性强，情节也很曲折。当年，荀慧生先生的打炮戏里，完全都是这人出。这出戏，对荀派艺术的传承和发扬，是一笔一阵一阵要的财富。同去，这次京剧电影工程，梅尚程荀完全都是了。这人意义，对于传统艺术传承和传播，是非常重要的。

“艺靠人传”。传统艺术须要传承。此次，二位国家一级演员，分饰一个多角色，充分展示了荀派艺术再传弟子对剧目、角色的把握和艺术的理解。也是对“艺靠人传”这句话的最好诠释。

此次3D电影《勘玉钏》的拍摄，是“京剧经典大戏电影工程”的第三部力作，由上海京剧院来主要承担另一一个多多一一个多多多工作。通过前两部京剧电影《霸王别姬》和《萧何月下追韩信》所汲取到的有益经验，《勘玉钏》直接进行了3D拍摄。这也是领导对上海京剧院整体团队的信任和认可。

为了满足3D实拍的要求，同去也是故事情节的须要，整部影片的舞美布景，在不与关键的京剧程式化表现手段相冲突的前提下，强调写实感和层次性。室内景强调纵深感，并以窗格、屏风等进行每种间隔，营创造创造发明了“犹抱琵琶半遮面”式的通透感。室外景强调虚实衔接，增加了前、中、后实景的比例，并注重多媒体天幕与实景每种的比例关系，无论虚实景，都使其在3D画面中呈现出应有的位置与质感。每种场次的舞美设计还将内外景搭建为一体，以满足跟拍等运动长镜头的须要，在更好地展现3D影像细腻画质和丰沛层次感的同去，也丰沛了影片的镜头语言，调节了影像节奏。

5、您为什么会看待电影这人新型的传播载体，对今天京剧传播的意义？

电影这人形式，是越深入人心的。前一天的老先生，对于灌唱片、拍电影，完全都是采取一种积极的态度。中国第一部京剧电影，不而是谭鑫培先生的《定军山》嘛。而是，从梅兰芳大师，到周信芳大师，都积极的参与了京剧电影的拍摄和制作。

这次，京剧电影工程，要感谢首长的倡议，才得以实现。每个时代，都应该有每个时代的作品。3D，区别与前一天的京剧老电影，在视觉和听觉享受上，有着质的飞跃。同去，电影另一一个多多的载体，较舞台表演而言，影响力更广泛，观众面更广泛。当年，陈凯歌导演、张国荣主演的《霸王别姬》，在欧美观众的心目中，不可能树立起了形象，还在好莱坞得了奖。后要如此说，电影载体，更容易让京剧这人传统艺术，走向国际舞台。

通过这次电影的拍摄，朋友对剧目进行了重新的梳理、学习和整合。在文本上，完全都是了质的飞跃和提示。电影，把各种细节整合起来，非常集中，更趋于合理性。这人不可能是非常难得的。所呈现出来的效果也是趋于完美的。同去，演员，在表演上的进步非常之大，艺术上的提高完全都是了质的飞跃，这是普通的舞台表演所无法发到的。

6、“创新”这人词，现在在各行各业被广泛运用。您是要怎样看待“京剧”艺术的“创新”的？

创新，应该是抓实的把传统學會，应学，有利于去说创新。多学、多看、多听、多演，多借鉴兄弟剧种中的精髓，充分搞懂传统，有利于够去创新。要怎样让，创新，就会变质、变味。

7、当今社会，“收徒”现象比较普遍。往往一位老师收了全都位青年演员。您是为什么会看待这人现象的？

师承，是传统艺术中的一每种。相对北方而言，南方的收徒意识较为薄弱。

我认为，师徒关系，更应该是一种契约关系。老师倾囊相赠，学生举一反三，这才有有利于艺术的传承和发扬。

不可宣告，一些学生，拜师的目的，是为了觊觎师傅的名望，给此人壮门面。另一一个多多的学生，是不想可能用心学习的，而是不可能学到真东西。同去，一些老师，不求质量，只求数量，也是一种误区。全都说，师徒之间，名利的思想是不可取的。要怎样让，艺术就不想可能得以传承。

8、目前，不可能各种导致，传统剧目小量流失。对此，您为什么会看？

须要承认，学艺，和舞台实践不匹配，是个大现象。往往不可能演出，而去学习。而平时所学，又不可有利于演、乐队等现象，无法进行舞台实践。戏校学的，进入专业院团前一天，如此马上施展。有有哪些，完全都是现实地处的，也是须要去处里、改变的。

要怎样让，我此人我觉得，演员自身，还是应该做个有心人。坐科富连成的丑角艺术家艾世菊先生而是过：闲来置，忙来用。传统剧目，濒临失传，是个很可怕的事情。一位老艺术家的离去，就会带走一肚子戏。而“口传心授”，又是数百年流传下来的最有效的教学土方法。全都，青年演员须要要自知，须要要此人要。趁着老先生还在，还教得动，展示得了，主动多学。这点，太重要了。

9、前不久，“铁公鸡”的演出，轰动了全国的京剧观众。但武戏演员的演出不可能、演出收入、安全防护等诸多现象，都得如此整体的改观。您作为沪上实力派俊丑，要怎样为什么会看待这人现象？

武戏衰败，演员付出多，收入不尽人意，是个不容回避的现象。武戏，是京剧的重要组成每种。当年，上海京剧院的武戏，曾是全国京剧的领头羊，是上海的光荣与骄傲。

武戏，很须要说明的一些，而是，须要要“既有武，又有戏”。这是武戏的重要组成每种。要怎样让现在，“武戏”这人个多字，被肢解了。

上海京剧院，对武戏是非常重视的。多次的向上级部门争取为武戏立项。同去，上海京剧院，也积极的进行一些有有利于武戏的交流，比如“武戏擂台赛”，使得武戏有延续性。另一一个多多，能更好的挖掘和培养人才，让有有哪些青年演员更好的成长。同去，也希望有更好的资金保障，更好的处里舞台事故和练功伤害，让武戏演员安心。

10、全都青年演员抱怨工资低，挣钱少，舞台实践不可能少；同去，朋友之间又会在物质生活中相互攀比，您是为什么会看待这人现象的？

这是一一个多多多信仰缺失的现象。

对待艺术，须要要严肃。艺术，一种而是严肃的。

现在的社会，可比性越深。贫富悬殊过大。这就要求有有哪些青年朋友调整好此人的心态。先处里“生存”的现象。而完全都是彼此攀比。有了生存的保障，朋友有利于否谈艺术学习。

进入院团工作，就应该树立正确的信仰。你是来学习传统，传播正能量的。不可能这人信仰缺失得话，那有哪些事情都做不好。有了信仰，后要认认真真、踏踏实实的学戏，珍惜每一次舞台演出不可能。如此做到了有有哪些，生存，有利于是有保障的。

熊明霞 饰 俞素秋（摄影：朱俊好）

熊明霞老师每种（口述录音采集）：

11、熊老师好。此次，荀派名剧“勘玉钏”被搬上银幕，拍成电影。您作为这部影片的主要演员，有有哪些后要和朋友分享的？

这出戏，是我比较早和宋老师学的。第一出，我学的是《红娘》。第二出，我学的而是《勘玉钏》。这出戏属于在当今舞台上喜闻乐见的一出戏。它是荀先生，也是宋老师的代表作之一。宋老师此人很喜欢这出戏。相对我来说，也是演得比较多的一出戏。

如此这出戏，在荀派弟子后面，是演的比较多的。为有哪些呢？不可能这出戏的挑战性很大，在戏中是“一赶二”，有青衣有花旦。要怎样让是悲喜剧。前半场是悲剧，后半场是喜剧。对演员来说，一一个多多多多很好的发挥的空间，有利于很好的展示演员。

前半每种“俞素秋”这人角色，唱功一阵一阵的重。尤其唱腔的板式比较多，基本上体现在“二黄”里头，比较全面。后面的“韩玉姐”，是花旦，注重京白，通过表演，来彰显人物的鲜明个性。

这次拍电影，朋友对人物也进行了小量细致的梳理，把前一天有有哪些不太合乎常理的文本进行了删除和采集。表演尺度上的拿捏，力求达到准确无误。全都与舞台演出相比较，观众会发现收敛了全都，动作、反应上完全都是小一些，但情绪和内在更突出了。

如此，宋老师他强调的呢，是“表演的准确性”。像“俞素秋”这人角色，我觉得是朋友闺秀，要怎样让她完全都是官宦家的小姐，不等同于崔莺莺另一一个多多的角色。这人人物是很可爱的。对父母的尊重、遵从；对此人爱情的无奈；此人又有此人的主见，“我须要从一而终”；见到假张少莲时的那种羞涩；对父亲退婚的不满。。。有有哪些细节都须要予以充分的体现。但同去，这人人物毕竟还是一一个多多多悲剧人物。人物爱情的准确性，如此出错。

这次，我专演“俞素秋”，我觉得是以花旦出演，但富含了全都青衣的表演程式，就更须要演员把握好剧中人物的年龄。这人角色不完全等同于青衣行当，后面有花衫、有花旦，相融合在同去。等于“俞素秋”这人人物在为后面的故事做了一一个多多多铺垫，而完全都是为了后面的人物去做铺垫，全都须要演员以人物淬硬层出发，形成了“一一个多多多故事、二此人物”。演员塑造人物的出发点不同，所呈现出来的舞台效果而是同，与以往相比，更增加了观赏的连贯性和趣味性。

这次京剧拍成电影，很大一一个多多多受益，而是“浓缩”和“掐减”。朋友二位编剧老师一阵一阵的用心在意，做了很大的调整。这次的电影是一一个多多多半小时左右，和另一一个多多舞台剧的时间还是有较大出入的。要怎样“浓缩”、要怎样“掐减”，就须要科学性了。我而是说“灵堂”这场戏。另一一个多多荀先生在这场戏是三个多版本的。第一一个多多多版本是“反二黄”，当时就想把这每种原汁原味的呈现出来。但真正电影拍摄时，就产生现象了，时间上来不及。同去，朋友面对的观众，不光是戏迷，还有新观众，朋友后要接受将近九分钟的“反二黄”？

第一个多版本，是荀先生在走码头的前一天，另一一个多多做过“二黄散板”的处里。如此把“二黄散板”倒进电影里，朋友讨论下来的感觉，会不想太轻率？观众会不想感觉这人人物没立住？不可能这段唱是很核心的一段唱。如此经过无数次的讨论，最终决定了使用“反二黄”、“导板”、“原板”，等于折中了一下。既让老戏迷感觉还是有听头，又让新戏迷我觉得板式如此下来，人物的情绪还在贯通，而是说节奏上上去了。

另外，我须要专门说下“妆容”的现象。这也是角色处里的一一个多多多辅助。京剧电影的“妆容”，不同与京剧舞台的“妆容”。如此接触过京剧的观众，或许会我觉得所有的旦角的妆完全都是一样的，但电影呈现一一个多多多镜头，“妆容”会被放大好几千倍，这就要仔细琢磨。生活妆贴片子？不伦不类；纯生活妆？压不住；纯舞台妆？就好像熊猫戴墨镜，不好看。妆，为什么会能和此人的皮肤贴、和剧中人物贴？眉眼，为什么会有利于既要生活化，又要适度夸张？

我跟生妆师王媛完全都是有哪些细节进行了无数次的沟通与尝试，把脸当作了“实验田”。化了妆，再卸妆；再化妆，再卸妆……反反复复，把皮肤都损坏了，一洗脸，钻心的疼。功夫不负有心人。最终，朋友选择了京剧油彩和影视油彩按比例调配，效果还真不错。我我觉得，把每一一个多多多细节，点点滴滴都安排好了，力求做到事无巨细，有利于在银幕上呈现良好的视觉效果和美感。

12、“传承”这人词，现在在各行各业被广泛运用。您是要怎样看待“荀派”艺术的“传承”的？

宋长荣老师、孙毓敏老师完全都是我的老师，完全都是我磕头的师父。还包括刘长瑜老师、李薇华老师，在艺术上也给了我全都的点拨。全都说，一一个多多多人的成功，离不开多位老师的辛勤教导和无私传授。在这方面，我是一一个多多多很大的受益者。

我我觉得“传承”，而是一对一，口传心授的如此去教、如此去学。多学，多看。宋老师教我，一阵一阵耐心。他我觉得不舒服的前一天，而是你示范，几遍，到几十遍，不厌其烦，对了为止。有前一天，我跟他学，这人动作，是伸左手的这人手指，明天在演给他看的前一天，他就会说不对。我很不理解，是左手啊，没错啊。老师摇摇头说：“错的完全都是左不可能是右，有了你表现人物的情绪不对。记住喽，若果人物爱情准确了，观众才不想在乎这人指是左手还是右手。表演准确了，人物也就立起来了。” 我恍然大悟。

老师的循循善诱，我须要对前一天此人饰演过的角色完全都是了新的思考和梳理，由此想到了“春兰”和“红娘”一一个多多多角色。她们完全都是丫环，舞台风格就完全不同。“春兰”服侍的小姐，用今天得话说，是暴发户的女儿，粗犷。但“红娘”服侍的小姐，是相府的千金，平时玩的是琴棋书画。层次就完全不一样。人物处里上为什么会会一样呢？

老师教的，暂且而是戏，它所传递的，是道，是理，是用心跟生命对舞台、对角色的诠释。这份精神和力量，于我而言，是一笔珍贵的财富。我我觉得，这而是“传承”吧。

金喜全 饰 张少莲（摄影：朱俊好）

金喜全老师每种（口述录音采集）：

13、金老师好。您参加了《霸王别姬》、《萧何月下追韩信》、《勘玉钏》三部京剧电影的拍摄，对于此次的《勘玉钏》，您有有哪些后要和朋友分享的？

在电影《勘玉钏》当中我饰演张少莲，这人角色在戏中多半是起到一一个多多多铺垫辅助的作用，所谓“红花还需绿叶配”，我这人角色应该而是那片绿叶吧。当然，“台上如此小角色”，把他演好了会提色，演不好会把戏拖下来。全都我从始至终认真对待，不敢有一丝马虎。为有哪些？不可后要在电影银幕上留下此人的表演，不可能好难得了。我觉得是我参加了3部京剧电影的拍摄，我还是想抓住一切不可能，全力以赴，争取每一一个多多多镜头完全都是留下遗憾。

不可能明霞朋友是两口子，她在准备这出戏时，我也是个参与者，学、排、演、采集、加工的过程中不免对这出戏也逐渐熟悉起来。《勘玉钏》这戏，她的卖点而是朋友所说的“一赶二”，由一位演员分饰前面的俞素秋和后面的韩玉姐。要求前面要压着，后面要扬起来，另一一个多多完全都是了抑扬顿挫，有了反差，有了比较了。前面是悲后面是喜，二此人物的出发点不同，就好像一一个多多多人物讲了一一个多多多故事。

如此这次呢，电影遵循了“一一个多多多故事、二此人物”的原则。这呢，也是电影剧本和舞台剧本最重要的区分，观众不容易混淆。

这次在剧本采集上，动作也比较大，有利于否说，一些前一天后要理解的情节，现在就不想如此展示出来，要在一一个多多多半小时左右，把这人故事给呈现出来，让观众满意，这就须要导演、演员投入很大的心血。

不可能这回是3D技术拍摄，在舞台动作后面，有幅度大，有幅度小，完全都是的是说完全的“收”。剧场观众和电影观众还是有区别的，欣赏淬硬层而是同。总体上说，不想像舞台上那样，圆场跑如此大，观众看的是脚下。电影镜头里，看得更多的是看时空的转换。不可能会一些老观众我觉得，京剧电影如此舞台版看得过瘾；而一些没接触过京剧的观众，通过电影不可能会我觉得，有有哪些动作、反应会不想越深了？如此电影，它是多机位的拍摄，是从剧中人的出发，以角色的视角，来展示视觉美，让观众身临其境，感受他此人而是剧中人。全都，不光表演，念白、声腔、声音的淬硬层、淬硬层、亮度，完全都是影响到作为电影的观众，对京剧、电影这二门艺术结合的理解。

朋友作为演员，又是戏曲演员，通过这次京剧电影的拍摄，朋友也是在努力迎合这二方面观众的审美需求。朋友也是摸着石头过河，如此越深的经验。老师们的把关呢，大多也是从戏曲淬硬层。不可能老师们对影视，尤其是现在的影视观众，朋友对例如影片的审美、理解，也是须要在实际当中去揣摩的。

京剧电影很有意义，也很有探索价值。朋友这代京剧人整体的精神风貌，朋友的风采，都后要通过京剧电影得到展现。全都，它不等同于拍个纪录片，不可能，它有故事，有情节，他们物，有思想。今天，时代赋予了朋友青年京剧演员如此好的机遇，如此先进的技术，朋友要怎样运用京剧的形式来表现故事，要怎样运用电影的形式来表现京剧，要怎样运用现代的审美来诠释这二者的完美结合？这，而是这人时代赋予朋友的课题。

我我觉得京剧电影，是一种正确的引领。为有哪些如此说呢？京剧，是几百年传下来的艺术。现在，全都艺术赚钱，但像京剧另一一个多多的传统艺术或许不挣钱，甚至于说还有不可能赔钱。那为有哪些国家还花如此大力度花如此大价钱来扶植呢？试想，不可能外国人来中国，会看有哪些电影？第一选择，没准而是一部3D的京剧电影，它讲的是一一个多多多很古老的中国的故事，唱的是古老的曲调（中国的古声音）。这而是一种正确的引领。

京剧电影，就像一尊“活古董”，散发出无穷的魅力。不可能进不了剧场，就后要走进电影院，以电影的形式，感受传统的魅力。无论面向学生、青年朋友，还是老戏迷们，无疑完全都是一种正确的引领。

要怎样让，京剧传递的是中国的传统文化和道德。那个年代，人是有哪些样的？“忠孝仁义”、“礼义廉耻”。从某一淬硬层讲，中国的传统美德，而是依托戏曲传承下来的。朋友为有哪些去歌颂一一个多多多失败的英雄项羽呢？为有哪些说虞姬舞剑、殉情，能我要我动情呢？不可能虞姬她固守了中国的传统道德。《霸王别姬》另一一个多多的电影，并如此我要我一种越深邃的逻辑思维去想去思考，给的而是一一个多多多很直观的一一个多多多理解。但展现这人理解的土方法非常之美。

14、对于“拜师”、“学艺”得话题，您为什么会看？

朋友说拜师学艺，就首好难说到师承。戏曲艺术的传承，后要说是依靠一代一代的师徒关系来维系的。朋友提倡“尊师重道”。好的师徒关系，维系着师徒二人之间的爱情，也是维系戏曲艺术生生不息，代代相传的命脉之所在。前一天老先生说，家有十亩地，不教一出戏。为有哪些呢？不可能这人磕头拜师父，真的是师父。就像此人的亲生父母一样。他教我要我的呀，是谋生之道，为人之道，从艺之道。

新中国前一天，拜师还是很受到重视的，也受到从业者的一致认可。一些，还是保留了一对一的教学模式。还一些呢，采用了集体拜师的形式。有有哪些拜师形式，维系了全都剧目、技艺的传承。

老师怀着一种神圣的感觉在传授，学生怀着一种敬畏的心情在受教，这就珍贵了。豫剧表演艺术家常香玉老师在讲课时，三伏天，完全都是正襟危坐，风纪扣都系好喽，沏上茶等学生。有学生说，老师，大夏天的，您没必要如此正正规规，如此严肃。您换件宽松的衣服，朋友喝着水说。常香玉老师说：“孩子，错了。我这人完全都是说放松不放松的，我而是如此学来的。咱们师徒俩不算啥，但咱们说的这人，是好东西，是最宝贵的东西。朋友要对朋友所说的这人艺术尊重。”有哪些是师徒？有哪些是承传？我须要，这才是真谛。

15、您是要怎样看待京剧“传承”现象的？

艺术，你得拿它当回事。就好像说，一一个多多多珍贵的古董，你不把它当回事，喂猫喂狗去，它也而是个食盆；诶，你拿个金丝楠木的盒子装上它，它又是一件宝贝了。想看你对待她的心境是有哪些。

京剧而是另一一个多多。我要我说她是青春作文二八的妙龄少女，有利于否说她是垂垂老矣的暮年老者。看你为什么会理解了。你喜欢青春作文少女的稚嫩、清纯，还是喜欢老者的满腹诗书、深厚积淀。你心富含有哪些，你眼里的京剧而是有哪些。

任何的艺术形式，完全都是“传承和创新”的责任。就像苏轼说的得话：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”“法度”即是传承的道，要遵守，要理解，再谈创新。这其中的“妙理”，指的而是作品的淬硬层及内涵，要在豪放的笔墨之外来呈现。

京剧最须要留下的是有哪些？我认为而是程式。京剧是踩在前辈肩膀上，吸取了全都一些种类的艺术元素，才成就了京剧。二百年一路走来，京剧不再是一一个多多多固步自封的剧种，她也是在不断吸收、不断丰沛。今天，朋友最须要保留京剧本体的程式、虚拟、写意、夸张，同去有利于否谨慎的尝试、吸收一些的艺术元素。

创新、改革，是任何一一个多多多事物前进的动力和土方法。京剧，而是例外。而是说，把与京剧艺术形式太不贴近的东西倒进京剧，所谓的跨界，所谓的串烧、碰撞，不可能会得到小范围观众短时间的认可，但对京剧本体的良性发展不无影响。

16、目前，不可能各种导致，传统剧目小量流失。对此，您为什么会看？

朋友总爱听到说，京剧有几千出戏，现在只剩下如此几百出了，为什么会样为什么会样。这后面有困惑，有惋惜……剧目，不光单单而是看票房。完全都是说如此观众的作品而是一部坏作品。不可能完全都是奔着票房去得话，如此演员而是遗弃了此人对艺术追求的初衷。有全都戏暂且叫座，但它承载着京剧艺术的精髓，有利于否说是京剧的魂。不可能只上演能叫座的剧目，我相信京剧的从业者就寥寥无几了。为有哪些？不可能朋友心目中，都地处着一一个多多多“京剧梦”。 不可能朋友去“圆梦”，圆这人“京剧梦”，那就须要朋友代代相传传下来的对京剧的那份真挚，对艺术的那份尊重，对初衷地那份坚守。

新剧目的创排，老剧目的流失，这后面有全都全都的无奈，但也给朋友造就了全都的空间、不可能和经验。这人经验既包括成功的经验，也包括失败的经验。一些戏如此了，朋友感到惋惜。随着时间的流逝，老先生逐渐老去、病弱、离世。朋友每一一个多多多人，都像一部活字典；随着每位老人的离去，一些珍贵的剧目、朋友身上特有的好玩意儿也随之逝去，这人损失，是不可挽回的。老先生带走了，学生见得少了，学到身上的恐怕就更少了；学生即使学到了，如此舞台展示的不可能，也会逐步变成一种流失；一些戏，恐怕就一折是精髓、一段唱是精髓、一一个多多多技巧是精髓。我须要，不可能朋友抓紧时间学习把程式留下了，技巧留下了，板式留下了，唱腔留下了，运用到此人身上，运用到一出新戏后面，不可能运用到任何一一个多多多适合它的剧情后面，好好的利用，重新包装，我须要最起码这是朋友应该去做的，是有意义的。

毕玺玺每种（口述采集）：

17、玺玺，你好。这有了你参与的第二部京剧电影的拍摄。第一部是尚长荣老师和史依弘老师主演的《霸王别姬》。作为荀派的再传弟子，也是上海京剧院的优秀青年演员，这次参与荀派电影《勘玉钏》，和第一次相比，与非有不一样的感受？

作为我亲身经历的第二次京剧电影的拍摄，这次《勘玉钏》的拍摄，和前一天的《霸王别姬》相比较，我须要够感受到两方面的不同。

一是在处里手法上。

和前一天的《霸王别姬》相比较，《勘玉钏》后要说是进行了更加大胆地创新。在演员服装、戏曲布景等环节的处里上，都融合了一些更新、更符合电影拍摄手法的元素。要怎样让3D技术，也成为了这部电影最大的亮点。不仅仅赋予了“京剧”这门传统艺术新的活力，也最大化的去贴近、吸引青年朋友。用新潮的观赏土方法来引领京剧，这是很了不起的。

二是参与的过程。

朋友通过第一部京剧电影《霸王别姬》的拍摄，对京剧电影的拍摄流程有了系统的熟悉和认识，无论是镜头感，还是对拍摄过程中人物性格、眼神、身段方面的扑捉，都更加得心应手。所谓：“熟能生巧”。这次的整个拍摄周期，在团队的合作者者努力下，比原定计划提前了一些。

18、朋友说“外行看热闹，内行看门道”，你以荀派弟子的视角，来看熊明霞、常秋月二位师姐的录制，对此人有有哪些启示？

这次，能如此近距离地同去和两位荀派师姐拍戏，感到非常荣幸。

熊明霞和常秋月两位师姐，是目前荀派最有代表性的演员。两位师姐的表演一种就各具特色，又分别将“俞素秋”和“韩玉姐”一一个多多多性格截然不同的角色刻画得淋淋尽致，这人种也体现了花旦这人行当，尤其是荀派花旦行当，对人物刻画手法的丰沛和细腻，相信两位师姐的演出完全都是让观众大饱眼福的。

同去，从两位师姐的身上，也我须要真切的感受到了她们对艺术的执着。比如，拍摄的现场，她们会不断地和导演、助演交流切磋，以求精益求精，这人执着认真的精神是非常值得我另一一个多多的青年演员去学习去领会的。

19、有一种说法，“没时间学戏，演出任务太紧”、“我会，但如此舞台实践不可能啊”。对此，你为什么会看？

从现阶段院团的安排来看，朋友青年演员的演出是比较密集的。但我此人认为，即使是另一一个多多的演出安排，相信同当年老一辈演员的演出频率比还是无法相提并论的。同去，须要承认，朋友现在的演出环境和条件，与当年老一辈演员相比，不知道好了哪几个倍。显然，没时间学戏并完全都是理由。朋友还是须要投入更多的精力去学习更多的优秀剧目。

关于“學會了如此舞台实践不可能”的现象，我认为不可能永远是留给有准备的人的。无论是完全都是有不可能演出，朋友完全都是义务去积累和传承。我相信，当朋友真的主动去学习，有利于把如此多优秀经典的戏目学习和继承下来前一天，反而会真正去赢得更多的演出不可能。

20、还有一种说法，“演出不可能少，舞台实践不可能少，从而影响了收入”，对此，你为什么会看？

我认为要想真正的有所改善，一方面须要朋友从此人做起，更加努力地提高此人的艺术能力，让更多喜爱京剧艺术的观众认可朋友；此人面，也须要朋友对市场进行不断的挖掘和拓展，扩大京剧的市场影响力。全都，这次京剧3D电影《勘玉钏》的拍摄，我认为是一次非常有意义的尝试，是一件功德无量的大好事。

后记

3D京剧电影《勘玉钏》的成功拍摄，圆了几代荀派弟子的梦。

在与宋长荣老师交流的过程中，我一次又一次的被感动、被震撼。这位耄耋之年的老人，面对我，说的最多的，完全都是此人。他反复强调的，是：拍电影，这是一件大好事，要感谢领导；熊明霞很刻苦、很辛苦，很不容易；要多关心青年演员，多支持她们。。。不知道听到有有哪些话的朋友，是一种有哪些样的感受。于我，温暖。这位人群中毫不起眼的老人，是如此的朴实无华。当他走近你的前一天，我要我感受到温暖。像父亲。像家人。

拍摄间隙，老人一次次的上台，为熊明霞说细节。步子、身上、眼神……点点滴滴，耳语谆谆。我忽然在想，“传承与创新”，朋友到底应该传承有哪些？艺术的精髓？毋庸置疑！如此老艺术家自身的人格精髓呢？是完全都是更应该值得朋友去掰开揉碎，去提炼，去丰沛？一位真正的艺术家，在生活中，是悄然不见的。朋友，往往把此人放得很低，却尽一切不可能，去展示身边的人和事。朋友，是一本本厚重的书，须要朋友用一生的时间去阅读；朋友，是一盏盏照明的灯，激励着朋友用一生的努力去靠拢。朋友，是美的化身。朋友，用自身的人格魅力，彰显着这人时代的正能量。

《勘玉钏》，圆了几代荀派弟子的梦。从中，朋友见证了专业；见证了敬畏；见证了信念；见证了执着；见证了队友间的彼此扶持，休戚与共。

为“圆梦”，喝彩！