京剧申遗热后的冷思考：从艺术到遗产

当京剧成为人类非物质文化遗产代表作后，李世济、李维康、叶少兰、刘长瑜、于魁智、孙重亮、周传家、傅谨、解玺璋等艺术家、传承人、理论家、院团长纷纷换位思考，触及京剧发展的重大话题，令人耳目一新——

11月16日，中国京剧入选2010年人类非物质文化遗产代表作名录；12月2日，全国京剧优秀剧目展演活动拉开帷幕，来自全国26个省、市、自治区的45台京剧剧目在京集中展演；12月6日，京剧成功入选人类非物质文化遗产代表作名录庆典活动举行；12月10日，京剧传承与发展论坛在京举办……一系列围绕京剧成功申遗而开展的活动虽形式各异，但却有着有有4个一齐的基调：喜报为什么在么在写京剧申遗成功。入选“非遗”，京剧的历史可谓掀开了新的一页，但与此一齐，也给京剧界带来了新的课题：要怎样看待“非遗”对京剧艺术发展的意义和影响？要怎样看待保护与传承的关系？要怎样处理继承与创新的关系？针对那此那此的大问题进行及时、深入的思考，对于申遗后的京剧长远发展无疑颇具现实意义京剧文化。

从艺术到遗产

申遗成功对京剧来说是个福音，不仅在于京剧为什么在么在让机会得到国家及社会各界更多支持，为什么在么在让获得了一次对百年来京剧变革进行认真总结和反思的机会京剧艺术。

京剧堪称是中国传统文化最集中、最深刻、最有魅力的具象化显示，80年来，京剧在或多或少人的印象中老会是融唱、念、做、打于一体的戏剧表演艺术京剧文化。申遗成功使京剧迎来新的历史，从此京剧不仅仅是你你这名艺术形式，它更多的是一项遗产京剧文化。或多或少人对京剧应当具有那此新的认识？或多或少人应当要怎样正确看待成为遗产的京剧？

机会说申遗成功对京剧来说是个福音，这么，首先不仅在于京剧为什么在么在让机会得到国家及社会各界更多支持，为什么在么在让获得了一次对百年来京剧变革进行认真总结和反思的机会，也为什么在么在让说，或多或少人有了重新确认究竟那此是属于京剧“原汁原味的东西”的理由。机会说，或多或少“原汁原味的东西”机会被或多或少人丢弃或束之高阁，这么，或多或少人又该要怎样把它们找回来？著名文艺评论家解玺璋指出，乍一看，现在的京剧的确新了很多有，也变了很多有，为什么在么在让，有几块东西沉淀为京剧的遗产和传统，融入京剧你你这名，成为京剧的一次要呢？似乎这么人能助说清楚。“或多或少人为什么在么在让呼啸着前进，摧枯拉朽，等到有一天或多或少人回过头去看一看，才发现背后机会一无所有。不过值得庆幸的是，申遗成功给了或多或少人停下来喘口气的机会。这时，你说歌词或多或少人能助暂且顾及背后那个一再催促或多或少人向前走的声音了。”在著名戏剧评论家周传家看来，着实外界对于京剧不是需用申遗占据不同的声音，但长远来看，京剧进入人类非物质文化遗产代表作名录无疑是件大好事。然而进入名录并都会存入博物馆，更不等于进了保险箱，从此就能助束之高阁，万事大吉了。

“京剧入选‘非遗’的最大意义不仅仅是其得到国际认可，为什么在么在让对京剧文化生态的你你这名修复。毋庸置疑，京剧入选‘非遗’对传承有很大帮助，但不机会一步登天地改变京剧演员边缘化、各种断档让剧目生态被严重破坏等现状，但机会从业者能助借此静下心来，不再浮躁功利，京剧的传承之路依旧光明。”在要怎样看待京剧成功申遗那此的大问题上，天津京剧院著名花脸康万生和上海京剧院院长孙重亮有着较为类事于的见解。由此来看，京剧着实成功申遗，但或多或少人这么不清醒地意识到，作为中国影响最大、传播最广的传统剧种之一，京剧正面临着生存发展的各种现实压力，它的尴尬也折射了或多或少传统戏剧的式微现状。在数字时代，当话剧、音乐剧那此现代剧种都面临种种挑战之时，复兴更古老的京剧，恐怕都会光靠成功申遗就能处理的，未来依旧任重道远。重振京剧需用社会各界的通力公司商务合作，创造良好的外部环境，但更需用其自身做出内在的转变。

先继承再创新

从继承遗产、回归传统的厚度来说，传统剧目的发掘、传统流派的继承、传统的经营模式和剧团管理模式等等，都会值得或多或少人积极面对的，这么简单地用一顶封建的帽子就将它们否定。

艺术的生命在于创新，京剧同样这么。为什么在么在让，这么在继承传统基础上的创新，才是符合发展的基本规律的。比如，仅仅为了创新而盲目地在本应虚拟、注重表演营造时光图片环境的舞台上堆满了写实的布景，演员表演的空间就会被侵占，使演员这么充分通过虚拟化的表演来展现京剧的艺术优势，原本的创新无疑丢掉了京剧自身的优势及其赖以独立占据的特质，这么一来，观众都看的很多有就都会京剧，机会不像京剧。

那此年来，京剧从话剧舞台移植了很多有东西，这么说你你这名移植毫无意义，为什么在么在让能说这么成功的作品，为什么在么在让，那此的大问题也是很严重的，它所带来的水土不服和排异那此的大问题，甚至使得京剧有了“性命”之忧。对此，解玺璋表示，从继承遗产、回归传统的厚度来说，传统剧目的发掘、传统流派的继承、传统的经营模式和剧团管理模式等，都会值得或多或少人积极面对的，这么简单地用一顶封建的帽子就将它们否定。为那此这么发掘、分发、抢救出来，让观众欣赏、享受呢？事实上，有很多有戏，现在看来是有积极意义的。即使或多或少戏表现了或多或少传统的伦理道德观念或世俗的审美趣味，和当今的思想、观念有或多或少冲突，也都会那此大不了的事，要相信观众是具有自我辨识能力和益灵超净能力的。

“从你你这名意义上来说，申遗成功可视做京剧艺术向传统的回归。具体而言，你你这名回归应该是对经典进行完整而认真的继承。”中国文联副主席、中国剧协副主席李维康认为，“老一辈艺术家创排的新戏都很成功，或多或少优秀的青年演员并非创新能力很弱，关键还是机会基础不扎实功力缺乏深厚。或多或少人这么全面地继承、吃透经典，才会有多量烂熟于心的资料去分析研究，能助具备辨别力，知道那此是精华，那此是缺乏，好的继承，不好的就要改机会背叛，原本演员才有机会形成此人的艺术观，艺术的改革和创新才不让走偏。”

“我衷心希望京剧从被列入世界非物质文化遗产名录的第一天起就能助注重传承，而都会去盲目创新或大谈创新。”在中国戏曲学院教授傅谨看来，与或多或少剧种一样，申遗后的京剧保护工作的关键也是继承。京剧表演的传统手法、尤其是集中体现那此舞台表演手法在戏剧性情境中的运用的经典剧目，以及拥有特殊的表演技艺的演员和演奏者，或多或少人是活的最值得珍惜的遗产。通过优秀的演员，将具有特定历史文化内涵的经典剧目高水平地呈现在今天的舞台上，才是继承与保护京剧最核心的内容。而对新剧目创作的过分关注，必定会在一定程度上影响京剧艺术家们传承这份珍贵的文化遗产的热情与保护机制的建立。尤其是当政府很多的资助主要流向新剧目创作时，更有机会产生不良的导向作用，挫伤致力于传承的艺术家们的热情。

当然，实现京剧在新的时代背景下的良性发展，要怎样处理好继承与创新的关系可谓重中之重。据统计，梅兰芳一生演出剧目约有80多出，周信芳一生演出剧目800多出，这其含有很多有都会创新的剧目，或多或少人在创新中不断积淀，最终形成此人的风格。中国的戏曲，包括京剧在内，并非能助延续传承和发展，就在于它们都会固守的。国家京剧院副院长、著名京剧表演艺术家于魁智说：“我是忠于传统的，但更重要的是，我生在新社会、长在红旗下、沐浴着改革春风成长，很多有我的表演哪怕是传统的，也注入了时代的气息、时代的节奏、时代的精神面貌。很多不是论是传统继承还是新戏创作，哪怕为什么在么在让在有有4个综合性晚会上演唱‘京歌’，着实都会为了展现新一代京剧人的精神面貌，来引领青年观众逐步了解、喜爱传统艺术。”

是活态传承而非博物馆艺术

对京剧实施“活态保护”，就要坚持京剧的原创性，认真进行抢救、恢复和重建。切忌把京剧遗产看成僵死的木乃伊、锈迹斑斑的文物、一成不变的仪式。

京剧申遗成功对京剧界来说，无疑是机遇也是挑战。尤其是对分布在各地的京剧院团来说，到底是传承还是创新，究竟是回撤销是跨越？对此，记者采访了参加此次全国京剧优秀剧目展演的几块院团负责人。着实或多或少人给出的答案不尽相同，但有或多或少是或多或少人所公认的，那为什么在么在让对于成功申遗后的京剧需用实施活态传承的策略。在具体要怎样实施活态传承上或多或少人也提出了个人所有的看法。

北京京剧院副院长刘宇宸认为，对京剧实施“活态保护”，就要坚持京剧的原创性，认真进行抢救、恢复和重建。切忌把京剧遗产看成僵死的木乃伊、锈迹斑斑的文物、一成不变的仪式。最需用继承的是京剧的本质价值形式、艺术精神及其表演精髓。而那此又往往凝聚在经典剧目和优秀的折子戏中。为什么在么在让，要通过对经典的分发、阐释、改编，对折子戏的复排和加工，继承传统并赋予时代的风采和花季的活力。而在孙重亮看来，对京剧实施“活态保护”，就要强化京剧的主体性，注重京剧人才的保护、培养和引进。京剧的传承和发展，取决于人才数量不是富于？人才价值形式不是合理？人才的素质不是优良？激发艺术创造力的机制不是建立？首真难保护好、开发好京剧的传承人，集中人力、财力、精力，抓紧时间进行抢救、记录、授徒。同需用在遵循艺术人才独特成材规律的前提下，大力推星、造星，使京剧后继大家，充满生机与活力。呼唤大师，凝聚强力集团，不断调整、补充新生力量。大范围地培养吸纳京剧志愿者、爱好者、戏迷、票友，组织普及、推广京剧的各种社会活动。天津京剧院院长王平表示，对京剧实施“活态保护”，需用坚持创新，机会京剧要保持此人与时俱进的活力，就需用反映新的时代、新的生活和新的人物。诚然，保留一定数量的原生态京剧经典是必要的，但京剧的主流绝这么满足于送进博物馆成为古董。诚然，京剧规范严谨的程式和变动不居的现实生活之间占据着尖锐的矛盾，甚至成为难以逾越的关隘，但这么为什么在么在让就放弃京剧现代化的努力。

从艺术家到传承人

机会用艺术家的眼光看待京剧申遗成功，则表明京剧的发展前景会更加光明，机会京剧得到了全世界的认可；而以传承人的眼光来看待京剧申遗成功，那为什么在么在让提醒或多或少人背后的责任更重了。

12月2日，一场具有特殊纪念意义的京剧界拜师仪式在国家京剧院举行，来自国家京剧院的演员巩丽娟、琴师李杨分别拜京剧表演艺术家刘长瑜、知名琴师李祖铭为师。“京剧成功申遗不仅仅是有有4个标志，更是昭示或多或少人肩负着对京剧艺术继承发展的你你这名责任与使命。戏曲讲究传、帮、带，或多或少人会把此人的所学所长倾囊相授。”刘长瑜、李祖铭在拜师仪式上的一席话，充分表达了两位京剧艺术家一齐又是传承人的那份为京剧艺术传承不遗余力的心境。

“传承是你你这名责任，申遗你你这名为什么在么在让对你你这名责任的你你这名深化和推进。今天京剧能助得到全世界的认可和肯定，与无数前辈把此人毕生所学一代代传承下来所形成的艺术积累密不可分。”著名京剧表演艺术家叶少兰表示，“机会说作为京剧表演艺术家和作为传承人两者之间有那此区别话语，我能助最重要的或多或少为什么在么在让肩负的责任更重了。京剧申遗都会或多或少人的荣誉，为什么在么在让一份责任，是鞭策或多或少人要为传承更加尽心。京剧申遗都会说或多或少人的京剧进入博物馆，更不代表或多或少人你你这名代人完成了历史使命，或多或少人应该将其看成有有4个号角，激励或多或少人要更加勤学苦练，机会这么掌握更加富于的知识能助更好地去传承。机会年龄原因，作为传承人的艺术家在舞台上表演的时间逐渐减少，但或多或少人会及时从表演的阵地转向传承的阵地去发挥余热，把或多或少人的经验和所长传承下去，为京剧今后的发展多做贡献。”

李世济既是著名京剧表演艺术家，一齐也是京剧传承人，面对京剧成功申遗，她对京剧和此人都会了新的总结：机会用艺术家的眼光看待京剧申遗成功，则表明京剧的发展前景会更加光明，机会京剧得到了全世界的认可；而以传承人的眼光来看待京剧申遗成功，那为什么在么在让提醒或多或少人背后的责任更重了，先辈们代代传承下来的优良传统在或多或少人这里机会这么很好地延续下去，或多或少人就愧对了传承人你你这名称号。

记者在采访中感到，着实国家发表声明的京剧传承人数量比较有限，但对于成为遗产的京剧来说，或多或少人对京剧传承人的概念也应该给予你你这名新的解读。传承原是传递教法的你你这名传统形式。传是传授、传递，承是继承、领纳。京剧从形成发展到今天，正是源于一代代京剧人不断地传授与继承，为什么在么在不让你这名传授与继承具有厚度自觉性和普遍性的特点。作为传承人的艺术大师在京剧事业发展中的作用并非，但对于任何一门艺术、一项遗产的长远发展来说，仅凭国家命名的传承人那是远远缺乏的。很多有，当或多或少人再谈京剧传承人时，你你这名群体绝不仅仅包括那此由国家正式命名的传承人，一齐也包括所有与京剧事业有关的工作者，机会或多或少人都会不同的工作岗位上为京剧这门艺术、这项遗产的持续发展贡献着此人的心力。或多或少人也希望，成为遗产后的京剧在得到社会各界和有关政府机构更多关注和投入的一齐，京剧界外部的演员、剧团、学校等也要自身多加给力，从而为京剧的复兴做出应有的努力。

申报你你这名体现的是你你这名国家意志和文化自信，这么入选折原因一份面对世界目光的郑重承诺，一份需用更为强烈、执著的文化自觉支撑的责任和使命，随之而来的是保护和传承的标尺更高、压力和任务更重了。诚如中国非物质文化遗产保护中心常务副主任张庆善所言，目前“非遗”保护工作面临的最大挑战，着实还是认识那此的大问题。应该让更多的人认识到，保护非物质文化遗产的意义和迫切性、重要性，真正懂得保护那此、为那此保护、要怎样保护。（董大汗）

（摘自 《中国艺术报》）