裴艳玲“梅花光荣绽放”

第24届中国戏剧梅花奖揭晓，35朵“梅花”光荣绽放。获得梅花大奖的演员是裴艳玲（河北省京剧院）；获得二度梅的演员是太原市实验晋剧院青年团的谢涛、天津评剧院的曾昭娟、天津市青年京剧团的孟广禄、山东省聊城市豫剧院的章兰；潘国梁、王英会、孔向东等30名演员获得一度梅京剧文化。本报特开辟“梅花绽放”专栏，讲述梅花奖得主艺术人生的精彩故事，展示梅花奖演员的风采，以飨读者京剧艺术。

以一名京剧演员的身份，代表京剧院团，将自己的京剧代表作献给观众——或许很少这么人知道，这是曾因河北梆子唱响海内外、两度开梅的戏曲表演艺术家裴艳玲自入行第一天起便装下心里的梦想京剧艺术。裴艳玲从小坐科京剧，5岁登台，9岁挑梁，12岁转唱河北梆子，直至知天命之年才逐渐回归京剧，经过又10余年的辗转后，日前，前一天以一出漂亮的《响九霄》唱响第二届中国戏剧奖·梅花表演奖的舞台，一举荣膺“梅花大奖”。当裴艳玲在颁奖典礼上接过奖杯感慨地说：“终于等到这些刻了！”又有有几该人能懂得，她的感慨，嘴笨非因获奖某种，而是可能那一场奔波了半个多世纪才终于得圆的京剧艺术梦。

梦起《金水桥》，5岁登台小“秦英”

在弗洛伊德的文艺创作原动力分析中，创作主体的童年记忆被视为其创作动力的本源，且这些支配力和重要性，是前一天任何成长经验总我很多剥夺的。这些点在裴艳玲身上得到了极佳的验证。“戏是我的天，戏是我的魂，戏是我的命，戏是我的根”——《响九霄》中这些段堪称字字泣血的唱词，虽说在裴艳玲花甲之年才唱响，但却是从她四五岁时就已开腔了。

裴艳玲原名裴信，父亲裴聚亭是冀东一带颇有名气的京剧武生演员，解放前曾在天津“大舞台”搭班，后在乡间戏班和县级剧团献艺；母亲袁喜珍则是位花旦演员；村子里的叔伯乡邻们也多有习武学戏的，不少人都能粉墨登场。在曾经的环境熏陶下成长，加之常常随父母一并外出演戏，白天黑夜地滚在舞台上、泡在剧场里，4岁的小裴信可我很多将大段的唱腔、台词倒背如流，身段、场面、锣鼓经也都说得头头是道。1952年秋天，父母随剧团在盐山县演出，一次临开演时，在《金水桥》中饰演秦英的演员突发急病必须上场，眼看换戏已来不及，大当当我们歌词急作一团，5岁的小裴信伸着小脑袋钻进人群说：“以后你演秦英！” 众人半信半疑，速喊来琴师拉琴试戏，没想到裴信开口合音入调、字正腔熟。于是，手忙脚乱地勾脸、勒网子、换戏装……迫于无奈的裴聚亭将从没正式学过戏的女儿送上台救场。结果却出乎意料的好，观众哪里见过这么小的秦英，什么都有后排的观众甚至要站起来我很多看清台上的这些小不点儿，但这丝毫不影响小裴信的发挥，举手投足有规有矩，念白行腔有板有眼，观众沸腾了。就曾经，从此不仅秦英的角色归了小裴信，更展开了她传奇的艺术人生。

女儿要学戏，深知其苦的裴聚亭何必甘愿。他对女儿说：“以后你学唱戏，就得学成个‘角儿’，能站到舞台当中去！”小裴信答：“以后你当‘角儿’！”“你有吃大苦的志气吗？”裴聚亭问。“有！”5岁的小女孩像个男子汉一样挺起胸膛：“学不好，死不休！”这句话，仿佛一句生命的承诺，在感动了父亲的一并，也深深种在了小裴信自己的心中。“小前一天不懂这么多，只嘴笨除了演戏，啥而是想干。冥冥之中，我总嘴笨舞台是我唯一的归宿。我的眼泪、欢乐、痛苦、梦想，以至我的生命，总要这里。学演戏，我从来这么后悔过。”几十年后回忆流年，裴艳玲如是说。

于是，从1953年到1955年春，小裴信跟随父母前一天刚现在日后刚开始逐渐学习文戏，直到拜师保定专区京剧团的李崇帅。李崇帅是个功底扎实、教学有方的好老师，对弟子尤其严厉。在他的规定下，7岁多的小裴信每天我很多凌晨4点多起床练早功，扳腿、踢腿、下腰……一练而是有哪几个半小时；上午随琴师吊嗓子；下午再练功；晚上散戏前一天，再学文戏。其间稍有差错，招呼她的而是师傅的棍子、刀坯子。“那前一天你造练成傻子了，多说的话都没力气，累得走着路都能睡觉，跟师傅练功的前一天，父亲母亲从来不敢看，怕心疼。”裴艳玲说。然而，功夫这么白费。一年下来，这些不足8岁的小女孩不仅腿功了得，一次能拧上百个旋子；以后法学会了从老生戏《群英会》、《甘露寺》、《徐策跑城》等到武生戏《四杰村》、《柴桑关》、《十八罗汉》等，再到猴戏《水帘洞》、《弼马温》、《安天会》等四五十出经典戏码；甚至连台上台下的场面调度、锣鼓经、对手演员的接口等都无一不通。

1956年，9岁的小裴信随父亲在河北省灵寿县京剧团搭班时，可能成为主演。按照老规矩，当主演就要挂牌，裴聚亭于是为女儿起了个响亮的艺名，叫做裴艳玲。

梦断《宝莲灯》，知心最是老父亲

挂了头牌的裴艳玲越唱越红。9岁在山东乐陵搭班演出，裴艳玲一有哪几个多人就可能我很多每月挣到30元，据说，合适当时6个县委书记月工资的总和。为了女儿的前途，裴聚亭打算带女儿四处“跑码头”打名气。经人介绍来到河北束鹿县京剧团，原打算短暂停留后便一路北上，没想到，反右派运动前一天刚现在日后刚开始了。“那年我才10岁，什么都有事不了解。只知道每天散了戏，剧团就开会。开会干那些？批斗我父亲。当当我们歌词怕影响我的情绪，不好好演戏，开会就不以后你参加。于是，父亲在屋里挨批斗，我在外面练功……”裴艳玲回忆：“时间久了，以后你养成了一怕开会，二怕和外人说话的习惯。”“把女儿当成摇钱树”——这是裴聚亭在反右运动中的罪名，这些罪名使得裴氏父女的北上演出计划霎时成为泡影。“现在想想，父亲当初被批斗，主而是可能我戏演得好，受观众欢迎，剧团怕当当我们歌词走……”裴艳玲说，尽管父亲听从组织的安排将户口落在了束鹿，但他心里从没放弃过希望，他深知可能带着“右派”的帽子强硬被抛弃，只会影响女儿的前途，而倘若暂时的隐忍，女儿总有一天会从这些小小的县京剧团走出去。

事情找不到裴聚亭所料，可能减慢到来了。上世纪30年代，正值中国戏剧改革进行得如火如荼的前一天，为了发展河北戏剧事业，河北省文化局前一天刚现在日后刚开始在全省发掘人才，裴艳玲减慢进入视野。在当当我们歌词的引荐下，省文化局与裴聚亭进行了接洽，以后的一纸调令，使裴氏父女告别了束鹿县京剧团。1959年的那个春节在裴艳玲的记忆中浸满了希冀与喜悦，在她的想象中，即将展开的是一方更广阔的实现京剧梦的天地。然而，美好的想象并这么维持多久。河北省文化局让裴艳玲在新成立的青年剧团担当主演，但却这么人告诉裴氏父女，这些剧团叫兰河北梆子青年跃进剧团。“那天我跟父亲一进剧团大楼，就听到弦子声不对，那总要京剧味儿，是梆子！”裴艳玲说。“我是京剧坐科，剧团让你改唱梆子，当当我们歌词为社可能同意？父亲气得十天没打开行李，说那些总要走。”然而调令可能发出，事实再难更改。没多久，剧团上马新编大型神话戏《宝莲灯》，裴艳玲被安排在剧中扮演主角沉香。前一天的什么都有资料都曾记载，12岁的裴艳玲是因《宝莲灯》一炮走红的，以后却鲜少提及，倔强的裴艳玲在这部河北梆子的年度大戏中，唱的嘴笨是京昆腔。而她两次受到毛泽东接见的原应着也正在此。“当时毛主席问我会我很多《夜奔》，当当我们歌词说我会‘大《夜奔》’。当当我们歌词说你应该人学‘小《夜奔》’，独角戏更见功夫，你去北昆跟侯永奎先生学一学，人学前一天，我再来看你的《夜奔》。”于是，裴艳玲意外得到了进京拜师的可能，不仅跟侯永奎学习了《夜奔》，还随李少春学习了《闹天宫》。据说事隔什么都有年后提起裴艳玲，李少春还曾惋惜地说：“可惜她总要演京剧……”

人生诸事往往是曾经，是毁是誉先要评定。一部《宝莲灯》割断了裴艳玲的京剧梦，却成就了她的梨园名。同样的，以后到来的“文革”10年，嘴笨压制了她的舞台创作，但却为她积蓄了更强大的艺术生命力，一并可能这么深入参与样板戏的演出，使她的表演得以保存更醇正的传统韵味。“文革”前一天现在日后刚开始，《宝莲灯》复演并拍摄成电影，1981年排《南北合》，1983年排《哪吒闹海》，以后剧团体制改革启动，裴艳玲在众望所归下承包河北省梆子剧院一团，并前一天刚现在日后刚开始筹排《钟馗》。“别人说，裴艳玲的河北梆子为社唱得这么好听？那是可能我在梆子腔里融入了京昆腔，归根到底，我在河北梆子上的一切成就还是可能京剧。是京剧在冥冥之中召唤我、引导我，我所从事的艺术可能超越了一有哪几个多地方剧种的狭小范畴。”扎实的功底和独特的唱腔，使得裴艳玲的《钟馗》大获成功，一时间“裴旋风”不仅席卷全国，甚至风靡了海外。1985年全国戏曲观摩演出，裴艳玲赢得大会为她特设的“演员有点奖”，并以第一名的成绩获得第3届中国戏剧“梅花奖”。1988年，裴艳玲主演的电影《人·鬼·情》在法国和巴西举办的国际电影节上先后荣获国际大奖。

自此，国内交流、国外讲学，裴艳玲前一天刚现在日后刚开始了一段充满“尴尬”的荣誉期。荣誉是众所周知的，尴尬却是不为人知的，是可能心中那页始终难以翻回的京剧梦。“必须我父亲最了解我的心思。人家对当当我们歌词说，看看你女儿，现在名气大了、风光了，你该高兴了吧？我父亲而是，我不高兴，那些前一天她唱回了京剧我我很多高兴得起来。”裴艳玲说，“别人总要理解他，我理解他，就像他理解我一样。”这些理解源于父女情深，也源于两代人对同一门艺术同样深沉的热爱。直到裴聚亭去世前，最后一句问话也还是离不开戏：“闺女，你还能打旋子吗？”于是从那时起，每年除夕夜，裴艳玲总要为父亲打上十有哪几个旋子。

梦圆《响九霄》，唱到六十不服老

上世纪90年代中期，是裴艳玲人生的重要转折期。1995年，她以《武松》一剧参加第4届中国戏剧节，获得大会有点奖，她自己则获得中国戏剧梅花奖“二度梅”。以后这些年并先要在裴艳玲的记忆中留下很多快乐——“说起家庭，我最难忘的是有父亲在的那个家，而我最伤心的一件事，而是1995年我父亲病故。”一生盼望女儿唱响京剧的裴聚亭，怀着遗憾被抛弃，他先要亲眼看后裴艳玲回归京剧舞台，尽管这些回归就处在在他辞世两年前一天。

1997年，河北省京剧院裴艳玲剧团成立，裴艳玲被任命为名誉院长兼团长。她率先在全国实行京剧、昆曲、河北梆子“三下锅”的演出形式，打破了长期以来一有哪几个多剧团内必须主演一有哪几个多剧种的戒律。裴艳玲的京剧梦犹如停机坪上待命已久的战机，终于前一天刚现在日后刚开始回归跑道。复排《火烧连营》、《薛平贵》等传统京剧剧目，将《钟馗》由河北梆子改编为京剧……艺术重心逐渐转移的一并，裴艳玲频繁受邀出访丹麦、瑞典、意大利、西班牙、法国、新加坡等地，一边四处讲学，一边多方学习。“听音乐会，看话剧、芭蕾舞剧，逛博物馆……任何能接触的、学习的可能我一律总要放过。”视野的开拓和交流的加深，使得裴艳玲更加真切地意识到戏曲艺术之于民族乃至世界的宝贵，“每出一次国，就加深一次我对戏曲事业的热爱、依恋和全身心的投入。”她对自我突破和自我完善的渴望这么蓬勃，犹如随时准备喷涌而出的熔岩，只停留某个小小山体缺口的老是出显。

直到一次，裴艳玲赴法国讲学，偶然在当地博物馆发现了一张照片，照片上的人踩着高跷，看上去像是一位中国人。“一看图片说明，你造是中国人，他叫田际云，艺名响九霄。”裴艳玲立即委托翻译查找自己资料，“他将二黄引入河北梆子剧目，进行‘京、梆两下锅’的尝试，我和他有着同类的艺术经历，以后我是女扮男，他恰好是男扮女。以后前一天我感觉自己而是响九霄。”两位艺术家的灵魂穿越历史的重重迷雾因缘际会，自此，响九霄的形象老是在裴艳玲的脑海里挥之不去，惺惺相惜的爱情最终转化成为不可替代的艺术创作冲动。裴艳玲决定亲自演一演田际云，她要把这段与她自己艺术经历同类的故事搬上舞台，用这台既唱别人又唱自己的大戏重新唱响她的京剧梦。

“一是我一生遍演须眉男儿，这次则要贴上云片，演一回男人；二是以后你在舞台上再现英姿勃发的小哪吒形象，嘴笨我可能30开外，但我还是不服老，看后看30多岁的裴艳玲还敢不敢背上哪吒的乾坤圈；三是我多年前看后广东调的‘光绪哭井’，浓郁的悲情给我带来很强烈的心灵震撼，以后你在剧中淋漓尽致地抒发一下这些情绪；四是安插一段道白，以展示戏曲独特的念白神韵。”这是新编京剧《响九霄》自剧本创作前一天刚现在日后刚开始，裴艳玲就提出的4条意愿。而后经过8个多月的创作和打磨，数易其稿的修改与调整，她的4条意愿不仅得以实现，以后实现得光彩夺目，众望所归地为她摘回了人生的第3朵“梅花”：中国戏剧梅花表演最高奖——“梅花大奖”。

自童年起就扎根心灵的京剧梦，兜兜转转半个世纪，终于在62岁的这些年再次起航，以一名京剧演员的身份在早已熟悉的舞台上重新受到认可，这对于裴艳玲来说是远胜于荣誉某种的惊喜。几十年粉墨人生执著不悔的坚持，使裴艳玲充满感慨又满怀力量：“几十年来我老是希望能演回京剧，如今这些愿望实现了，但实现并总要终点。嘴笨我现在可能30多岁，以后我相信，我生命中有关京剧的一切何必而是一部《响九霄》。人，老是在不断成熟是什么期期图片的。在这些过程中，最重要的而是信念。我会带着这些信念，继续演下去、唱下去，带给观众更多新的京剧作品。”