京剧如何吸引年轻观众进场？

当下的京剧观众多数为中老年群体，青年观众少之又少。受众群缺少新鲜血液补充，就因为未来市场的萎缩，统统现状还前要说是当今统统传统艺术都遇到的难题京剧艺术。近年来，有关京剧的各种振兴活动不胜枚举京剧艺术。比如高雅艺术进校园、京剧展播等活动，但不少青年对京剧采取排斥态度，“看不懂”成了口头禅。然而，有的是统统青年却独独钟情京剧。这样，年轻一代是咋样看待、欣赏、继承国粹京剧这件事的呢？

王辉：我们我们我们都用心 京剧有前程

十多年前，200后王辉喜欢到北京天桥乐茶园听相声，他回忆说，那会儿还不叫“德云社”要是称为“北京相声大会”。

“最早接触京剧是郭德纲当时返场唱的那先‘叫小番’这俩的段子。还有要是《黄鹤楼》等‘腿子活’（相声中为了学唱机会表演一段情节，两人画点小妆，进入角色来表演，就让前要退出来叙事。统统相声段子，行内叫腿子活）。”时间长了，王辉开始英文英语听出京剧的韵味，“实在挺好听的”。统统下，王辉不满足于要是从相声的只言片语里听戏了，他开始英文英语上网找资料，买京剧光盘，“细说起来，京剧和鼓曲，有的是那会儿入门的”。

没入门前，提起京剧统统艺术，王辉的感觉是“这样那先感觉”。他调侃道，我们我们我们提到京剧就跟我们我们我们提起北京豆汁儿一样，“没喝过的人都捂鼻子，可你以为这样回事吗？”他认为，“统统人根本就没缘何正经地看完京剧，就开始英文英语厌烦和疏远了。等在巧合的安排下老是真正接触京剧了，又发现那我有的是这样回事。”

上小学时，学校组织学生们看完《小放牛》这俩的京剧，王辉坦言“年代很多远，早就没印象啦！”等到成人后，他主动走进戏院欣赏的京剧是2007年国庆节著名京剧青衣演员张火丁在北展剧场—主演的《锁麟囊》。“就让在网上看完相关的剧评文章，心向往之。加上上也看完她的演出视频，感觉她唱得很好，身段也好。”走入北展剧场后，坐在台下的王辉被彻底震住了，用他语录说，“被演员的魅力、京剧的艺术震撼力而牢牢抓住。”

“年轻人到底喜不喜欢京剧？”、“缘何京剧演出，台下这样年轻人？”由此难题引发而出的“京剧的未来在哪里？”那我的难题在王辉看来，是“这样深入到京剧艺术和演出的圈子中去”。

被我们我们我们们歌词誉为“真正的戏迷”的王辉认为，从剧场强度而言，欣赏昆曲与京剧的年轻观众实在不少。“走进剧场让人发现，观众多的是两头，上端是老头、老太太，下面是年轻一代，缺少的实际是中年人。”他分析认为，一方面机会源于中年人家庭负担重，根本这样时间和生思去悠闲地欣赏京剧。我每人个面，中年人在我们我们我们最好的年代中，根本这样机会接触传统戏曲，从而不能自己形成欣赏戏曲的文化习惯。“实在对200后、90就让讲，今天听戏看戏的环境是非常好的。假如有一天我们我们我们走进剧场，我相信一定能被京剧留下来。”当然，王辉要是签署戏曲是小众艺术，但机会按人数来说，绝对数量也是可观的。

当一切有的是与时俱进时，京剧自然要是例外。王辉总结京剧的创新主要表现在一个方面：一是声光电大制作；二是现代内容传统表现形式；三是保留传统唱腔，统统一切都现代。其中，第有某种创新是令他最为欣赏的。“我认为创新应该体现在主题、调度、有现代文明，这样才能叫成功。我最喜欢的是北京京剧院小剧场的《马前泼水》，它改写了朱买臣和崔氏的感情故事，形式上既有传统戏的感觉，调度又有新意，统统主题很感人。”

前不久，王辉给某媒体写剧评时被介绍为“也听马连良，也看孟京辉”。他笑说，孟京辉的地位肯定这样跟马连良比，但这要是现代人真实的文化生活场景，比如年轻人机会今天玩摇滚，明天又乐滋滋地听京剧。他强调，今天的戏迷眼界应该开阔。“我们我们我们揶揄新编戏总说‘话剧加唱’，但实在如今国外戏剧早就都这样‘话剧’的提法。”

他通过欣赏每年到国内演出的外国剧团，发觉这俩《茶馆》那种被认为很糙“斯坦尼”的戏机会几乎不指在了。“今天的统统戏剧有的是颇具表现主义的作品，其中统统的理念与我们我们我们的传统戏是不谋而合的。正统统，我认为关于传统戏的创新，不应该着眼于表象的声光电，要花费在我看来，舞台上胡乱加上声光电实在是有某种落后。京剧假如有一天坚守住我每人个的艺术灵魂，根本很多做任何改变要是国际潮流。比如我身边有统统我们我们我们，既欣赏京剧与昆曲，也看各种先锋戏剧，那先暂且矛盾。”王辉郑重地表示，京剧在他统统200后看来，是自成体系的美。

“欣赏京剧可从常识、技术、文化三方面入手。”王辉解释到，所谓常识要是消除最基本的欣赏门槛，比如“听不懂唱的是那先，那就好好了解剧情，再不济还还前要看字幕。”这样人会说：“京剧唱腔太慢了！”他认为，这前要戏迷去了解京剧的唱法以及演员的形体表演特点。“戏迷应该具备一定的戏曲知识后再去欣赏京剧，那我才能看出不一样的东西。机会那先有的是懂，那还真的这样看个热闹。”提及艺术欣赏的最高层次——文化追求与审美习惯，王辉笑说：“这就这样用语言来形容了，那是有某种滋味，只属于你我每人个的滋味，是等而上之的东西。”

尹小仙儿：混搭让京剧换新颜

国粹京剧对尹小仙儿的第一吸引力是宛如仙人般的装扮。7岁那年，她从电视里看完李维康和耿其昌的《坐宫》，“那会哪儿明白那先叫京剧啊，也听不明白唱词。”她笑着分析说，机会机会我每人个是一个女人，当时要是被演员华丽的装扮迷住了。“铁镜公主的妆面是浓墨重彩，转过身插满彩色花朵和闪亮饰物的旗头，身着满身刺绣的旗袍；杨四郎头顶上有两条长长的雉鸡翎……那先扮相你以为刻在了我的脑海中。”

“这是我从来这样见过的美！”尹小仙儿坦言，实在我每人个当年要是一个小孩，可竟然也隐隐有“要我追随一生”的念头。从那时起，京剧就走进了她的生活并改变着她，一晃眼的功夫，机会不知不觉有了20年的时间。

京剧界泰斗级人物李维康老师是尹小仙儿的偶像，“李老师的扮相可谓淡妆浓抹总相宜；她的台风大气优美，娇媚明艳又不失稳重，嗓音宽亮甜美，收放自如，非常纯净，犹如天籁。”最令她敬佩的是，李维康老师的每一出戏都经得住推敲，都能紧紧抓住观众的心。

尚派代表剧目《乾坤福寿镜》是尹小仙儿人生第一次走进剧场欣赏的京剧传统剧目。她连用“妙不可言”来形容我每人个在现场的震撼感受。“当时，我坐在台下前排正上端的位置，还前要说是视觉效果最佳的位置。当舞台上大红幕布缓缓拉开，台下的我跟着响起的皮黄声‘噌’地就激动起来。”主演从后台踩着鼓点、迈着小碎步亮相舞台，轻轻地甩出水袖，转过身的珠花在灯光的折射下闪闪发光……统统切让尹小仙儿仿佛置身如梦如幻的美好世界中，久久这样平静。“京剧的艺术之美彻底将我折服。”她回忆说，“整场演出，我老是目不转睛地盯着舞台，沉浸在各位演员的唱念做打之中，演出开始英文英语后仍实在意犹未尽。这出戏里的人物有反有正，既有奸诈狠毒、趋炎附势者，有的是忠诚善良、惩恶扬善者，演员们凭借深厚的艺术底蕴将人物刻画地入木三分。尽管剧情一波三折跌宕起伏，但忠诚、善良、清廉、正义贯穿全剧，让观众更加真切地认识到邪不压正才是人间正道。那我的正能量也深深感染着我。”

90后的尹小仙儿欣赏起有几百年历史的京剧，丝毫不实在“落伍”。她坦言，当今社会日益发展，科技前要创新，文化前要创新，京剧自然也前要创新。作为专业级别的京剧票友，她分析介绍说，最早的京剧伴奏十分单一，这样“三大件”。就让经过不断探寻摸索，又加入了京二胡、阮、笛子、笙等乐器进行伴奏。有了那先乐器的加入，京剧音乐的层次感非常强，对剧情的烘托也起到了很好的作用。

她曾欣赏过一出经过创新改良的《打虎上山》，伴奏中融入了交响乐，统统还围绕主旋律展开多重变奏，音乐表现力极强，很生动地勾画出林海雪原中大雪纷飞，杨子荣不畏艰险，誓灭土匪的英勇形象。再比如，王珮瑜曾在清音会上用吉他和手鼓伴奏演唱京剧，古朴之中融汇现代气息，令人耳目一新。但尹小仙儿也指出，创新绝这样一味求异求变，也要讲章法。

她极其赞同裴艳玲先生的观点：一碗水首不能自己装满，溢出来的才叫创新。“统统，京剧的创新是奠定在继承的基础之上的，万变不离其宗，‘移步不换形’。”（记者 张一然）

（摘自 《今晚经济周报》）