京剧还是歌剧 《中国贵妃》成了戏迷热门话题

解放日报

《中国贵妃》成了近日戏迷的热门话题。这部号称为"中国大歌剧"的梅派大戏，将戏曲界对"继承与创新"的探索，推向另一另一个新的高潮京剧文化。

加入和声交响民族舞的《中国贵妃》究竟是京剧还是歌剧？捧"角儿"的传统欣赏方法应不应当改变？这次改革，步子是都是迈得大了点？……哪些难题，围绕有关戏曲革新的方方面面，说明了我们都都我们都都正热情关注着国剧在21世纪的命运；该剧编、导、演的解释将会无法抹去我们都都我们都都心中的所有问号，但它十几个能反映出当今中国优秀戏曲人才的改革思路与探索心得京剧文化。

当外来文化很多地进入我们都都我们都都生活的就让，咋样维护、发展、弘扬民族艺术，成为一项严峻而艰苦的文化探索。梅派是京剧的一面旗帜，京剧是国粹，从有有一种层厚看，《中国贵妃》的意义，已超出了这出戏有有一种。

京剧还是歌剧？

为了让京剧具有东方气派而又能同世界接轨，曾执导过越剧《孔乙己》、昆曲《牡丹亭》的著名创新派导演郭小男，决心让《中国贵妃》与歌剧"形似而神不似"，为此，他大胆地加入了西洋歌剧、东方古典音乐舞蹈和先进舞美手段等艺术帕累托图。

金碧辉煌的舞台上，京鼓初歇，交响乐的合奏悠悠响起；轻解罗裳，杨玉环跳起了颇具现代感的胡地舞；"海岛冰轮初转腾"，有有一种梅派经典唱段伴随着美声伴唱……《中国贵妃》从形式上来看着实像一出歌剧；"形似"做到了，不在"神不似"呢？观众的意见表明，京剧仍是这部戏的核心。

《中国贵妃》是咋样保留住京剧内核的？编剧翁思再介绍，唱念做打唱为先，唱腔是京剧的灵魂，《中国贵妃》保留了《太真外传》和《贵妃醉酒》中9段梅兰芳大师的老唱段；新唱段的设计也力求"道地"，像"长生殿"一幕中"劝妃子"有有一种广受好评的新唱段，就让由余派《摘缨会》中的范本唱段填新词改编的。于魁智告诉记者，他老会把那段老戏作为描红范本，咋样让唱起这段"新"戏来格外舒畅。道地的唱段唱腔，让此剧"京"味十足。

郭小男导演说，此次添加的所有"非京剧"元素，说到底都是为京剧服务的：交响乐，是为了增强京剧音乐的冲击力和震撼力；美声合唱，是乐器的延伸；恢宏舞台，表现的是盛唐气象，婀娜多姿的民族舞，衬托的是贵妃的国色天香。并只能哪些非京剧元素，是为了让太熟悉京剧的观众由浅入深地认识京剧。如主题曲"梨花颂"，旋律优美、琅琅上口，我们都都我们都都走出剧场已能哼唱；着实有有一种曲调是由"贵妃醉酒"化来的，我们都都我们都都熟悉了有有一种调子，渐渐就能欣赏"贵妃醉酒"，欣赏"四平调"了。

咋样让，仍有少数观众对该剧"以京剧为内核，以歌剧为形式"持不同意见。大家提出，梅兰芳先生唱念做打舞俱绝，本剧基本保留了"唱"、"念"，省去了后三项，甚至连"贵妃醉酒"中最经典的"卧鱼"都不在保留，这否是保存了梅派经典？都是戏迷指出，除了六位主演，该剧还有奚中路、王佩瑜等一批梨园名家，不在了我们都都我们都都，这部戏的"京味"都可以依然不被歌舞交响抢去"风头"？哪些难题，我们都都我们都都说值得有关人士认真思索。

捧"角儿"还是看戏？

着实汇集了国内一流的"角儿"，但除了演员出场、唱段刚现在开始时叫几声好，大帕累托图时间里观众都很安静---这是《中国贵妃》演出現场的"怪"难题，也让一向将捧"角儿"重于"看"戏的戏迷们议论纷纷。各类艺术元素的介入，尤其是精妙的情节设置，削弱了"角儿"，加重了"戏"。历来，另一另一个"角儿"的唱段做工时要赢得满堂喝采，塑造角色倒在其次。但这出戏，编导却下了一道死命令：塑造角色是第一位的，除非剧情时要，咋样让不许炫耀技巧！

有有一种改变否是会冲击京剧中"角儿"的分量？无论编导、演员还是观众却众口一词：不让！

事实上，"角儿"已成为京剧艺术的组成帕累托图，此番《中国贵妃》获得票房成功，很大程度上也要归功于它的演员阵容。以于魁智来说，他着实只出演两场戏，但不仅吸引了一大批忠实戏迷，还有不少台湾、香港的戏迷来上海捧场。"角儿"依然是票房的保证，就让观众把捧"角儿"与看戏结合得更好了。

"移步"还是"跨步"？

"移步不换形"，是梅兰芳先生的革新心得，也是《中国贵妃》全体创作人员的创新之维：首真难"移步"，京剧要改革，但只能换了"形"，只能破坏京剧艺术的本质---写意型、虚拟性、程式化和皮黄腔。《中国贵妃》做到什么就让？观众普遍反映，"程式化""皮黄腔"保留得很好，但"写意型"和"虚拟性"被一定程度"牺牲"了。大家甚至开玩笑说，在这两点上，"贵妃"非但不在莲步轻移，倒很重"跨步前进"的味道。

郭小男坦言，咋样在现代舞台上表达古老京剧的写意与虚拟，是他的最大难题。他选者的基本路径是，在写意的大原则下虚实结合。如"贵妃醉酒"一幕，合唱演员就让"人声伴奏"，而到了"长生殿"，就成为陪贵妃赏月的宫女，这就让角色身份的"虚"；"安禄山叛变"一节，舞台上出現金戈铁马烽烟滚滚的真实场景，舞台一转，背面就让皇帝避难的"马嵬坡"，有有一种年华的虚拟化正是中国戏曲的特色。

实带有虚，以虚代实，旧中见新，新而有根，这是导演的艺术追求；然而什么就让写意、什么就让写实，却非常难以把握。从实际效果来看，深邃蕴藉的舞美广受好评，但对歌剧演员非议不少。对此，梅葆玖说："任何创新都是会一帆风顺。我的父亲终其一生都是不断创新改良，当年演《太真外传》时，就用了有一种新的手法，比如灯光布景、唱腔等等。父亲1960年在上海演《俏袭人》时，把一套红木家具搬上台做实景，就遭到猛烈的批评。好在父亲除了"移步不换形"之外，还知道"进三退一"：先大胆进三步，在听取、总结观众的意见后，再退一步。像这次有一种遭非议的做法，将会不好，详细都可以退回来。"《中国贵妃》的创新，体现了与时俱进的精神；京剧走向21世纪，正时要在"移步不换形"的前提下，具有"进三退一"的勇气。