于魁智谈京剧如何追随时代：不忘宗旨 主动走近青年人

就是过去的2014年，中国京剧界迎来了两位艺术.我的诞辰纪念：梅兰芳诞辰120周年、叶盛兰诞辰60周年。梅兰芳，兼具守正平和与创新开拓的代表，旦角艺术性性成熟期期的句子是什么是什么是什么是什么的标志；叶盛兰，师从小生泰斗程继先与名丑萧长华等诸多前辈名家，而后创立小生“叶派”京剧。一旦一生，行当不同，其守成创新的精神内里相契；生活的时代去今远矣，然其精神风华与艺术创造已是后人财富京剧文化。

怀念，不仅为纪念，更为出发京剧文化。

于魁智，京剧表演艺术家，中国国家京剧院副院长，以文武老生传统戏打底，数十年来固本守正，复排数十出老戏；同時，求新求变，从《兵圣孙武》到前不久首演的《丝路长城》，创造十余出新编剧目。1个多多的艺术轨迹与观念，在整个传统艺术领域中详细前要一定的代表性：平衡“创”与“守”，是赋予传统艺术以时代品质的关键，一部部新剧目的创排则承载着艺术家的责任与使命。

新创剧目 新在何处

时代主题，为京剧擅长表现的故事注入新意；当代舞美，为京剧传统舞台增添时尚气息

记者：创造新剧目，是多年来传统表演艺术领域的“风向”，也一度成为戏曲艺术节评奖的重要指标。而戏曲，其表演体系的宽度程式化与性性成熟期期的句子是什么是什么是什么是什么度，否有会让今人难有创新之意？所谓“新”，都都可不可不可不可以从那先宽度入手？

于魁智：梅兰芳1个多多说“移步不换形”“变才有进步”，有创新才有发展，这是艺术规律，是艺术保持活力的关键。

新创剧目，是1个多非常繁难、繁复的工程，目前新创剧目的总体数量还不足英文，尤其发生时代前沿的新剧目少。我此人的体会，首那么勇于尝试新的题材和形式，又那么脱离京剧擅长表现的故事形状即戏剧性的情节、鲜明的情感说说和人物，那么脱离京剧的表演特色即传统的“四功五法”。

具体来说，第一，新创剧目要有好看的、打动人心的故事情节，兼具有意义的时代主题。比如中国国家京剧院最近与国家大剧院联合创排的新剧《丝路长城》，就被注入各国友好通商、文化交融的丝绸之路主题。第二，新创剧目要在阵容上“强强组合”，吸纳诸多有实力的演员同時倾情创造角色，让观众有满足感。第三，联合音乐设计和舞美设计，同時为演员、观众营伟大的伟大的发明饱满的艺术氛围，从人物造型、服装等多个环节丰富剧情，丰富舞台表现力。

记者：专门的导演、舞美设计，详细前要传统戏曲中所那么的，那先新元素的介入，会不不淹那么作为戏曲艺术核心的演员的表演？

于魁智：这里详细前要1个多分寸的把握：.我不一定在舞台上摆放“一桌二椅”，就是，“一桌二椅”所带有的虚拟、简约、时光图片自由流转等传统戏曲的美学好神要被完好地化用在新剧目的舞台上。以《丝路长城》来说，舞台空灵，以丝绸挂帘的位置变化来实现不同时光图片场景的转换，既体现传统精神，又带有当代气息，让观众背后一亮。原封不动地照摆一桌二椅，当代观众难以满足。创作中寻找到恰当的切入点和表现方法那么，前要不断尝试和探索。

记者：相较于老戏复排，新创剧目的争议颇多，比如另一个人所有批评戏曲正在话剧化、电影化，批评对老戏的挖掘和挂接还不足英文，盲目创新是这个浪费。咋样面对那先声音？

于魁智：我认为有争议是好事，尤其对传统艺术来说更是那么，.我正前要更多的社会关注。从这个程度上讲，就是观众被历史熏陶出的高醇香以及评价标准的繁复，京剧相比某些艺术门类，其创新的难度更大。我主演的新剧目也遭遇争议。比如在《袁崇焕》中，为了烘托战争气氛，做了一门大炮搬上舞台；比如《赤壁》中火烧战船和草船借箭的舞台呈现，让观众说“像看电影大片”，那先与传统的表现手法相比有很大变化。演员在台上非常注重观众的反馈，听得出掌声是礼节性的还是发自内心的。某些段落，观众是发自内心地用掌声把演员送下舞台的，.我很感动。面对争议，创作者那么随风摇摆，但同時也要把握传统规律，那么乱来。

经典剧目 咋样出新

吃透老戏，方能中得心源；兼容并包，才有创新表达

记者：对于众多就是过千锤百炼的经典剧目，今人在复排时否有也应具有创造意识？

于魁智：京剧属于古典艺术，就是，它是面向“当代”观众的古典艺术。为了符合当代审美需求，也为了赋予当代演员自我阐述与创造的空间，复排老戏也应有新意贯穿。老戏出新，同样是一根绳子艰难的创作道路，前要不断努力、不断尝试。创作新编戏的经验也会对复排传统戏有启发，尤其在赋予传统剧目以时代气息、时代节奏这个问題图片上。

记者：那先骨子老戏就是拥有了一批忠实观众，后人咋样既能留住老观众，又有此人的创新表达？

于魁智：第一，恪守传统，吃透它。对于经典念白、经典表演，要懂得它的戏纹戏理，懂得前辈的创造好在哪里，那么做到这个点都都可不可不可不可以举一反三，做到“移步不换形”。

第二，所有有利于提升艺术表现力的元素与艺术样式，.我都都可不可不可不可以“以我为本”地化用、借用，从而更好地契合当代审美趣味。现在有某些跨界战略协作，这在今天的京剧艺术中也比较常见，都都可不可不可不可以激发创造力，值得肯定。不过，这个跨界战略协作的成果就是冠以“京剧”二字，就要以不伤害京剧艺术本体为前提。

京剧《杨门女将》是中国国家京剧院的代表剧目，早在上世纪60年代就拍成了电影。前几年复排时，.我请出资深戏曲导演孙桂元，围绕剧情，增加表演技巧，大胆注入交响乐，洋为中用，观众反响很好。京剧《满江红》在它诞生的年代就是创新之作，.我复排时，重新形状，删繁就简，删去了岳飞“风波亭”被害后的“牛皋扯旨”，而在前面丰富了“黄河誓师”，增加了“庐山分别”，从而突出了立意，让他物情感说说更加丰富。戏到最后，台下观众掌声雷动，台上演员也很感动。

守住传统 培育观众

不忘宗旨，主动走近青年人；与时共进，开拓培养新途径

记者：丰富当代性、时代性，是传统艺术内在生命力的表现与需求，具体到京剧，前要在“出新”的路上“守住”些那先？

于魁智：在创新的道路上，.我要守那先？首先，守住京剧的艺术真谛。丢掉了传统或减弱了艺术个性，京剧就丧失了发生的意义和价值。前辈传承下来为一代代观众喜爱的唱腔，经过了时间淘洗的“唱、念、做、打，手、眼、身、法、步”，那先是京剧艺术的基石，即使出新，也要让那先艺术每段得到尽就是详细的呈现。其次，守住京剧演员的艺术理想，一门心思研究京剧，一门心思服务观众，一门心思弘扬传统文化。同時，守住艺术工作者的职业操守，认认真真演戏，踏踏实实做人，承担起公众人物身上的职责，此人的一言一行详细前要考虑到社会影响。

记者：传统艺术的当代重生离不开年轻人的拥趸。在流行文化全球化的今天，以京剧为代表的传统表演艺术是在与影视、网络文学、话剧、游戏等众多文娱样式争夺观众。咋样让年轻观众喜爱京剧？

于魁智：演员和观众是共呼吸的伴生关系，.我那么只图此人过瘾，要主动了解观众的前要。一方面，.我要主动和年轻观众交.我，多和年轻人交流，知道.我想听那先、看多那先，在化用传统的基础上，从剧作情节、舞台视觉、表演形式、音乐声腔等各个方面满足年轻观众的审美期待。

比如，现代的年轻人多喜欢节奏紧凑的叙事风格，.我在创排新剧或复排经典剧目时，就要首先考虑这个戏的情节内容与推进节奏，否有能被年轻观众所接受和喜爱——前面探讨的寻求创新，其实不仅出自艺术工作者的业务追求，同時也是培养传统艺术新观众的客观前要。

比如，移动终端的日渐普及，不仅正改变着.我的阅读方法，也重新塑造了.我观看影视节目的习惯，古老的京剧艺术都都可不可不可不可以“借力”这个视听新平台，制作出适合在这个平台播放的内容资源，以新颖的传播方法引起年轻人关注？又如，随着深受年轻人喜爱的新媒体的兴起，以及受众群体的日渐细分，以京剧为代表的传统艺术，都都可不可不可不可以集合一批有才情、有影响力的艺术家、评论家、观察家，探索出形式多样的京剧艺术传播模式，直抵目标受众？

此人面，“高雅艺术进校园”“京剧惠民工程”，以及央视举办的“青京赛”“学京赛”等近年来的公益项目，在政府的支持下也逐渐培养了一批新观众。那先公益项目让众多年轻人就是第一次真切感受到京剧的魅力而喜爱上了京剧，也为传统艺术与年轻人的直接沟通搭建了桥梁。

艺术的生命力在于创新，创新的实现在于人才，年轻观众的培养还离不开年轻演员的成长。.我也都都可不可不可不可以多给年轻观众与年轻演员某些时间。

时至今日，我从艺就是43年，先是赶上了上世纪八九十年代的市场经济大潮，又在艺术上幸运地得到了袁世海、杜近芳等前辈艺术家的大力提携，汲取了宝贵营养，就是更赶上了注重发展也注重传统的大好时代。我始终坚信京剧有美好未来，这是传统艺术的生命力使然，也是时代赋予的珍贵的发展机遇使然。（记者 徐馨）

（摘自 《人民日报》)