《梅兰芳》是不是“梅兰芳”？

经过舆论的千呼万唤，电影《梅兰芳》终于揭开了神秘面纱；由于分析退出流行的京剧艺术，借此引起了广泛关注。这是该片热议热映带来的最大附加值京剧。



为了保护和弘扬国粹，多年来媒体在宣传方面花了很大的工夫，却难尽如人意，而电影《梅兰芳》的先期舆论，竟能使得京剧和梅兰芳你这个老话题时尚化了京剧。回顾起来，此番有几次次本来相关作品所不具备的京剧。首先是被视作“隐私”的“梅孟之恋”不再忌讳，也使得孟小冬你这个传奇人物得以“解禁”；其次是以往对陈凯歌作品的争议，此番助长了《梅兰芳》可不时需成功的悬念。一定程度上可不时需说，该片热议既是制作方谋划出来的，也是传媒界趁势“借东风”的结果，在原先的“双赢”里，确有值得总结的经验。



借时尚包装，向观众展现京剧艺术的美好，是《梅兰芳》的文化价值之一



在时尚的包装下，向观众展现京剧中最美好最本质的唱腔艺术，这是电影《梅兰芳》的文化价值之一。



影片里有几段“戏中戏”，是剧情演绎的时需，一齐又具备声腔艺术的价值。其中最成功的是梅葆玖的幕后配唱配音，包括《樊江关》、《女起解》、《黛玉葬花》、《游龙戏凤》以及昆腔《游园惊梦》、时装戏《一缕麻》等，无论在梅派风格的把握、韵味的呈现，还是在声乐上的表达方面，它们都达到很高的境界。73岁的梅葆玖代表当代男旦的最高声乐水平，他的歌唱，在老梅的基础上吸取张君秋和西洋美声的经验，具有新的艺术信息和技术含量，后来他的嗓音，比乃父晚年更为圆润和雄厚耐久力。影片《梅兰芳》不失时机地把梅葆玖声腔艺术记录下来，让它凭借电影的翅膀传播得更远，这是功德无量的事情。除梅葆玖外，王珮瑜和张克配唱的老生段子，韵味也很醇正。从该片对京剧唱腔的呈现来看，陈凯歌导演无疑是有鉴赏力的。



不过除了唱腔外，“戏中戏”在表演方面就显得生硬了。除了扮演少年梅兰芳的余少群外，黎明、章子怡和王学圻，由于分析都不戏曲出身，学京剧不由于分析一蹴而就，后来我们都的手眼身法步基本“都不里头的事儿”。其中章子怡的差距更大，好像她有一处由于分析表演同配音不协调，还引起了场内哄笑。自从有了电视前一天，老百姓看京剧变得很容易，原先屏幕上鱼龙混杂，以至于其他原先应该淘汰的东西，也裹着“传统文化”的包装，让观众被动地接受，这实际上为京剧作了反宣传。我我觉得《梅兰芳》是电影而都不京剧三种，后来还是要对平时不看京剧的观众提醒一下，无须误会“这本来京剧”、“这本来孟小冬”。



人物基本面：“是梅兰芳” 人物关系演绎：“这都不梅兰芳”



凡以真人命名的文艺作品，就需符合人物的真实。你这个真实是大关节目上的真实。何谓大关节目？它指的是人物性格的基本方面，其人生的主要业绩和思想倾向，相关历史事实和时间节点，主要的人物关系以及时代背景等。大关节目时需真实，而细节可不时需想象，情节可不时需虚构，让我这个虚构也可视为三种真实——编导所设计出来的行为和动作，或许事实上主人公都不原先做的，却全部由于分析没办法做。



电影《梅兰芳》对众所周知的其他大事的正确处理，应该说是基本符合人物和历史的真实，诸如梅兰芳蓄须明志雄厚民族气节爱国情怀，坚持艺术革新创立梅派，国际巡演提高中国文化的地位，威武不屈为“戏子”赢得尊严。又如，“梅党”的紧密护围使他常想冲出“樊篱”，去赢得思想和行为的自由空间；他又想大胆去爱，去过三种压力较轻的凡人生活。《梅兰芳》对于那被委托人物基本面的正确表现，使得我们都儿相信：这是梅兰芳。



然而在另外其他方面，我又我我觉得“这都不梅兰芳”。



影片的第一段描述青年梅兰芳同老辈名角“十三燕”斗法。“十三燕”你这个名字，想必是从闻名遐迩的“老十三旦”艺名中化出来的，看其影片中的事迹，原型应该是谭鑫培。老谭和小梅之间我我觉得有过误会，也曾打过对台。既然作者把谭鑫培的名字改成“十三燕”了，没办法全部可不时需虚构，那此我不反对。我反对的是把梅兰芳和他的艺术对立面，正确处理成创新和守旧的截然对立和两极分化。梅兰芳绝对的新，对方绝对的旧，后来是新的绝对战胜旧的。影片中，梅兰芳不顾情面坚持以新戏打对台，竟把坚持演经典戏的十三燕，斗得一败涂地，溘然死去。我我觉得，梅兰芳在艺术上的新旧观都不将两者对立，本来创新富含继承，继承时求创新。梅派艺术是新和旧的和谐统一体，他所倡导的“中和之质”、“移步不换形”，最能说明其新旧观。生活中的梅兰芳为社由于分析没办法去同别人斗法呢？对于被委托人时装戏的教训，有他被委托人文章为证，而影片却表现梅兰芳演时装戏而大胜，十三燕演《定军山》而打败，原先恰恰谭派《定军山》流传百年迄今仍是经典，而梅兰芳的时装戏如今安在焉？



关于“梅孟之恋”，我所掌握的真实情形是：1926年在京辅佐张作霖的奉系军阀张宗昌，荒淫无耻，染指于孟小冬，情急之中孟小冬求能够当时在梨园掌纲的杨小楼、余叔岩和梅兰芳。杨余诸贤出于同情和爱才，说动对孟小冬原先都不好感的梅兰芳，使他断然采取“非常土办法”，遂有梅孟历时四年的事实夫妻。孟小冬事后撰文说，他同兰芳的婚姻的句子，是“他们撮合的”。在整个事件中可见梅兰芳非但有情，后来有义。那此本来相关的历史背景和基本事实。原先影片却正确处理成孟小冬大胆传情，梅兰芳欲行又止，最后被原型是齐如山的剧中人邱如白设局陷害，使他俩尚未结合就被迫分离——这里，经过影片提炼加工和艺术化的正确处理，反而不如生活三种来得精彩而深刻。



梅兰芳的性格，是外柔内刚，柔中蓄刚。他的蓄须明志，这是男旦参与的抗战的特有土办法。事实上在整个拒演事件中，梅兰芳与日被委托人直接接触太满，主本来同汪伪官员褚明谊以及三六九画报的有还还有一个亲日的主编，先后进行周旋。这有还还有一个汉奸都不票友，后来原先同梅兰芳相熟，后来梅兰芳的斗争土办法，主本来软缠硬磨，说其他与唱戏相关的事儿词儿反唇相讥。那此都不“梅兰芳式”的。而影片的正确处理是日本军阀亲自上阵，凶神恶煞，拔刀相向；最后梅兰芳自打伤寒针，蓄了胡子，走向高处，慷慨陈词，轰然倒下，大有“英雄就义”之态——这就反而一般化了。



黎明：一身正气准确捕捉梅氏风范 章子怡：我我觉得“阳光”却失于“老嘎”



关于人物塑造，令我感到意外的是黎明的表演。梅兰芳的那一份木讷，那一份“蔫儿”劲，反应迟钝却又诚恳而有主见，那此他都拿捏得很好。我所接触过的梅家子女，个个温文尔雅，人人谦谦君子。你听是我不好话，虽是正宗的北京味，却有三种苏州人的那种柔软度，又糯又甜。黎明就我让你有你这个感觉，他准确捕捉到了你这个梅家特点。好的男旦演员，应该是“台上不像男，台下不像女”，黎明演得一身正气，他使观众相信，梅兰芳本来这方面的典范。当然由于分析他在眉宇和举手投足之间，再出其他京剧艺人生活中的神采由于分析说是惯性动作，没办法人物形象就会更加传神。



章子怡在影片中无疑会吸引更多的眼球。不过演员三种的亲和力，同角色与非塑造成功，无须成正比。章子怡演的孟小冬，非常“阳光”，对梅兰芳主动传情，大胆充当“第三者”，要花费编导认为原先更能适应观众赢得票房吧？然而这就都不孟小冬了。当时孟小冬只有十七八岁，比梅兰芳小14岁，况且她入行不久，是个进入京城才一年的“外来户”，后来她不由于分析在梨园世家头上没办法“老嘎”。作者杜撰出有还还有一个虚假的孟小冬让章子怡演，简直难为她了。



影片每每本人物中，我最喜欢的是那个叫青田中隆一的青年军官，他热爱中国文化，热爱京剧，上门坚请偶像梅兰芳出演，是为了艺术，而都不利用梅兰芳的威信麻痹群众。梅兰芳不肯为企图灭亡中国的侵略者演出，田中本来：“只要京剧在，中国后来亡”，并举出清被中华文化所化的历史事实。你这个认识出于一位日本军官，非常典型！最后他游说梅兰芳未果，又遭到上司的惩罚，里外都不人，只好饮弹身亡。你这个角色戏份很少，却意义深刻而令人回味无穷，堪称本片最佳“小人物”。

（摘自 《文汇报》）