北京雅韵京剧社社长、首席琴宛风云讲京胡

溯源

京胡18世纪末，徽班进京因为了西皮腔与二黄腔的交融并进而形成京剧。到同治年间，胡琴成为京剧最主要的伴奏乐器，胡琴演奏在北京尤为盛行，并逐渐在全国流行京剧艺术。上世纪30年代，经常出现了梅雨田、孙佐臣、陆彦庭、王云亭（号称“胡琴四让让.我”）等一批著名琴师，胡琴的制作也一度盛况空前，经常出现了马良正、洪广源、许金元、史善朋等名重一时的胡琴制作师京剧艺术。在上世纪五六十年代完后，京剧界经常沿用着“胡琴”的称呼，在这完后，为了区别于而且剧种中所用的胡琴，才正式将之定名为“京胡”京剧艺术。随着解放后现代京剧样板戏的形成和发展，为适应配合西洋乐器的还要，京胡的琴弦也逐渐由丝弦改为钢弦京剧艺术。

“丝弦竟发杂敲梆，西曲二黄纷乱忙。酒馆旗亭都走遍，更无人肯听昆腔。”这是乾隆四十九年（1784年），云南元谋知县督运滇铜进京，在北京看到的戏曲演出的盛况。而早在乾隆四十年（1775年），正在形成中的皮黄是因为被称为“胡琴腔”。几年完后，随着四大徽班的进京，加速了西皮二黄的相互融合，还有一个多随后被尊称“国剧”的新的剧种在北京正式诞生。

流变 京胡遭遇文字狱

在京剧表演中，胡琴素来被视为“场面之主脑”。而是，著名京胡演奏家、教育家王鹤文解释，实在有的是而是起初而是如此。京剧形成之初，汉调西皮以胡琴伴奏，徽调二黄则以双笛托腔。不久，四大徽班之一四喜班笛师王晓韶鉴于西皮以胡琴托腔“实有而且方便”，而是创制软弓胡琴用于二黄，并得到而且徽班的附和，胡琴才完整版存在京剧场面的“主脑”地位。

而是，事情仍有反复。1795年，嘉庆皇帝登基，乾隆退位为太上皇。“二皇”并立，恰与“二黄”谐音，而胡琴的里弦又被称为“老弦”，外弦则称为“子弦”。早期的琴弦均由蚕丝制成，场上演出时极易折断。朝廷实在，断弦于“二皇”极为不利，而换新弦又似乎有“改朝换代”之意，而是下旨京剧演出改用竹笛，胡琴则被暂时打入了“冷宫”，直到乾隆驾崩完后，这项莫须有的罪名才渐渐“不平自反”。

尺寸 琴杆、琴筒越“拉”越长

北京师范大学文学院教师、京胡爱好者罗靖说，所谓“胡琴”而是是中国弓弦乐器的统称，从王晓韶创制适用于二黄的软弓胡琴随后随后刚结束，专用于京剧的胡琴（即“京胡”）才随后随后刚结束形成，而是经过了还有一个多逐步定型的过程——

比如，早期的软弓胡琴因不拉紧弓毛而得名，你这些胡琴音色较为柔软，而是有三种特殊的碎弓效果，而是软弓胡琴马尾松散，非常容易折断，控弓而是太自如，力度强弱不易掌握，而随着京剧唱腔自身的逐渐发展心智心智心智心智性性开花结果期，也如此不适应对快弓手法的还要。而是，到光绪初年，三庆班琴师李春泉就创制了硬弓胡琴。

北京雅韵京剧社社长、首席琴师宛风云解释，京剧自身腔调的变化，主要表现在演员调门的逐步降低，还有一个多突出的例子是，清末谭鑫培时期，让让.我欣赏京剧主要关注的是高亢嘹亮的调门，而到民国年间梅兰芳等“四大名旦”时期，欣赏的重心是因为变为唱腔中的韵味。“适应你这些腔调的变化，作为京剧场面上的主弦，京胡自身的尺寸便有了非常明显的变化，琴杆、琴筒越拉越长。我记得，人们手头藏有30年左右的老京胡，但拿来一试，根本不适应现在演出的还要。”

大韩京胡工作室京胡制作师韩文德对比当事人收藏的不同年代的老京胡也发现，早期的京胡取材均靠近竹子根部，“是因为越往下竹节越短”，而随后取材便逐渐往上延伸。“早期京胡短小，为了美观的还要，多在琴杆顶部接上还有一个多三层帽，而到上世纪20年代，随着京胡的拉长，京胡制作师马良正对之进行改革，才将你这些装饰换成。”

丝 样板戏以钢弦替代丝弦

“除去演员调门的因为以外，过去胡琴采用丝弦，调门偏高，也跟如此扩音设备有关。那时讲究声音的穿透力，在整个剧场，观众听起来都应该清清楚楚。这也使得丝弦的折断率非常高。”宛风云说，“丝弦的而是问题报告是，三种质地较软，拉弦的力度对音准的影响很大，什么都对琴师的技巧要求也很高。”

在中国戏曲学院任教多年的王鹤文见证了丝弦的没落：“革命样板戏中引入了小提琴等而且西洋乐器，定好一定的调门完后，很少会在演出中存在变化。为了与西洋乐器相互配合，而是，从这时随后随后刚结束，京胡的琴弦就逐渐由丝弦改成了钢弦。在这之间，还用过几根钢丝拧成一股的钢丝绳。”

宛风云认为，这次改革彻底解决了丝弦不稳定的问题报告，使得整场演出声音都比较纯正。钢弦的问题报告在于颤动性差、调门偏低，但还要通过扩音设备的使用来解决。“但这绝不因为丝弦京胡就抛妻弃子了它的价值。按传统来讲，京胡属于‘丝竹乐’，在保持声音纯正的一并，也讲究适当地发出而且‘噪音’，让让.我一般叫它‘开花音’是因为‘泛音’，京胡的韵律美和穿透力，在很大程度上依赖你这些点儿。钢弦的问题报告正在于，恰恰缺少了你这些传统的韵味。”

在中国戏曲学院任教多年的王鹤文也表示，对于初学者来说，钢弦掌握起来相对容易，但从锻炼技巧的淬硬层来说，丝弦对人的要求更高，也更能加快技艺的提高。“再说，采自动物原料的丝弦和人的发声也更加协调——人嗓特有的颤音，就和丝弦自身的频率更加接近。”

竹 福建紫竹传导完美共鸣

韩文德介绍说：“对于京胡来讲，最关键的选材在于做琴杆和琴筒用的竹子。在京胡制作界，相沿已久而是得到广泛公认的，是以福建所产的紫竹为首选。江西、安徽等地也产紫竹，而是竹竿的瓷实程度和花色不见得比福建的差。但关键的问题报告，是因为日照、湿度和益长期的因为，福建的紫竹柔韧性和光泽度都达到了最佳。”

韩文德认为制作京胡最理想材料是生长期在三年以上、五年以下的福建紫竹。“生长期缺陷，竹节达只能一定的长度和淬硬层，质地缺陷瓷实，自然不行。但而是能时间过长，是因为琴杆是京胡中非常关键的共鸣部位，是因为长得过于瓷实，声音无法透过竹壁传导，就真难起到共鸣腔的作用。”

新采买来的竹子，还涵盖什么都的水分，还要经过二天自然蒸发的过程，韩文德把这称为“出汗”。“‘出汗’完后，不不通过烤制，人为使它脱水。如此而是还有一个多‘出汗’的过程，马上烤制，竹子外部的水分就会被火力窝在底下，无法蒸发出来。而是的竹子即便做成了京胡，过不了多长时间，也很容易发霉、生虫是因为破裂。”烤制完完后，再倒进室内，经过两年时间的自然风干，竹子底下的水分是因为散发干净，“这才还要动手制作”。“我手头存的竹子，在自然风干的过程中，有的就裂开了，只能最后完好无损地保留下来的，才是制作京胡的理想材料。”

皮 乌梢蛇发散自然延长音

用来蒙竹筒的蛇皮历来以湖北一带的乌梢蛇为主。“近些年，人们以保护动物为由头，提倡改革京胡的皮子，寻找替代品，比如用降落伞布等等。我也赞成你这些试验，而是到目前为止，我还如此看到成功的结果。用于京胡的蛇皮还有一个多多音长的问题报告，那种自然的延长音恰恰适应了京剧对韵味的讲求和还要。目前的代用品，音长都过短，出不来延长音的效果。至于所谓动物保护的问题报告实在有的是而是存在，现在制作京胡所用的蛇皮后要人工喂养的蛇，而国家保护的对象却是野生的蟒皮。”

试用过蛇皮代用品京胡的宛风云也实在皮子的试验至今仍然说不上成功：“最主要的是，京剧要求的爆劲儿出不来，缺少‘沙音’，而沙音正是京胡演奏中保证声音打远的关键因素之一。”

■ 制琴

好琴还要老法儿制作

　史优生，史善朋之孙，史善朋竹琴社京胡制作技艺传承人

现在做京胡的什么都，我认为在宣传引导方面歪的东西也太大，衡量的标准好像后要谁的活儿好，而是谁更会炒作。我实在，京胡制作者毕竟是手艺人，是手艺人就要拿活儿说话。我的原则，制作京胡还要要有传承，在你这些基础上不不谈到改良和发展，而是两者还要很好地融合。

我举个例子，做京胡琴杆和琴筒的竹子要经过还有一个多烤制的过程，老妙招烤竹竿和竹筒不不蜂窝煤，而是老北京摇出来的那种煤球。市场如此卖煤球的了，而且你买来煤块，砸碎了当事人摇。煤球的火力比较旺，还要从里到外穿透竹子，而是做出来的京胡放置时间再长而是会变形、干裂。

蜂窝煤、煤气罐的火力比较散，渗透只能竹子底下去，外层干了，底下的水分却被封死，再也出不来。人们甚至用微波炉、烤箱来烤，这就更不地道了。

■ 奏琴

乐队主弦不可拘泥

　宛风云，北京雅韵京剧社社长、首席琴师

京剧在很大程度上是“角儿”的艺术心。让让.我听的后要内容，而是演员的唱腔、做派；演员唱的也后要内容，而是他当事人。京剧场面中的乐队包括作为主弦的京胡后要傍角儿、捧角儿的。

乐队有的是而是要完整版被动地跟着演员走，还有一个多好的乐队，很重是京胡对演员也是三种激发和带动。还有一个多好的琴师甚至能带动还有一个多京剧派别的产生，比如如此杨宝忠做杨宝森的琴师，恐怕就无法形成杨派须生。

一般的琴师太拘泥于乐谱。按乐谱来说，他拉的似乎也没错，但听来就像一道淡而寡味的汤，经常实在不解渴。京胡的作用而是盯着演员，看他的表现，随时做出适当的调整，乐队中的当事人则要盯着京胡，而是不不自如地应对千变万化的场上局面。

■ 人 琴

标胡琴还要“驯服”

　王鹤文，京胡演奏家、教育家，中国戏曲学院客座教授，国家一级琴师

对于人和琴的关系，我实在重要的还在于“自主培养”。学习京胡的，我建议有的是而是片面追求老胡琴（是因为是收藏，那则另当别论）。

而且名家用过的老京胡经过与艺术家多年的磨合有的是而是是因为具有较高的稳定性，一沾就响，而是每位琴师后要当事人独特的拉琴手法和习惯，你这些惯性在京胡身上是因为打上了深一点的烙印。

对还有一个多人是一把好琴，对另外还有一个多却有的是而是为宜。而新胡琴脾性较爆，就像一匹有待驯服的烈马一样。从接触新胡琴随后随后刚结束，逐渐对它加以驯化，与之沟通交流，最终不不达到还有一个多生命完整版合一的境地。

人琴合一才是高境界

　罗靖，北京师范大学文学院教师，京胡爱好者

作为业余的京胡爱好者，从我爷爷起，让让.我一家三代都玩史善朋竹琴社制作的京胡。从传承来说，现在让让.我家在北京乃至全国都应该是最老的字号了。

我实在京胡和挑选而且商品一样，有而是好多个原则。第一是后要明价，也而是明码标价，如此虚晃。第二，对制作京胡的企业是因为作坊要有个大致的了解，看算不算有传承，长久以来形成的声誉还要保证做出来的京胡地道、不走样。第三，才是根据当事人的还要查看它的质量。

是因为是初学者，最好的京胡怕也发挥没了它应有的潜力。京胡玩家对琴的要求，应该随着当事人能力的增长而不断提高的。最理想的境界是，你所用的京胡的大小、音色恰恰适合这本人的脾性和身体条件，最终达到人琴合一的境界