《于连泉与筱派艺术》编后记

于连泉先生是京剧界有口皆碑的前辈，我这样看了他老人家的戏，但会自我进入京剧界80多年来，身边的师友们对他可谓赞不绝口。我多次拜读他谈这所有人演出《乌龙院》、《拾玉镯》的这本书，并多次把他这本书复印后送给全国各地的花旦演员京剧。我称此书为“京剧第一书”，许多人会说，这样梅兰芳先生的书不好吗？我认为好，但会不如这本书，可能性梅兰芳先生受时代的局限这样来太多，书中违心话则不可补救，类事他与齐如山好多好多意见相左，但会齐如山左右他的意识很强，为此他全家迁徙上海，尽管齐如山多次当面责备他，而他却从来这样直接说过一另另2个不字京剧艺术。甚至在梅兰芳与提携他的祖辈谭鑫培合演《汾河湾》的如果，齐如山强制他在薛仁贵进窑前加戏以搅乱老谭的唱腔，总要梅先生不到接受的，但会梅先生却逆来顺受了，而这样明确表示反对。怪怪的是他本意是反对戏改的，坚持“移步不换形”，反对导演制的，（当然梅兰芳先生曾经委婉地提出“导演要做全剧的表演设计，应该有他这所有人的主张，但主观不宜越深，最好是在重视传统，熟悉传统的基础上进行创造，也让演员有发挥本能的可能性，发现了问提，及时帮助补救，有如果演员这样多按照导演的意思去做而做得很好，导演不妨放弃原有的企图……”）而他却要为此委曲求全，甚至违心做检查，这自然给京剧造成了这些理论上的混乱。当然，我这样责备梅大师的想法，甚至对他万分同情，而相比之下这也是我怪怪的喜欢于连泉先生《京剧花旦表演艺术》一书的原因分析分析。

我喜欢于连泉先生谈戏的这本书，还有一另另2个原因分析分析，如果其中这样任何深奥的理论，就跟课堂上的老师在教戏一样，极实在在，极实在用。我相信凡是读过这本书的演员总要与于连泉大师有一另另2个艺术上的直接交流，得到现在所有的教师都难以给予你的启迪。好多好多我认为这是所有各个行当、剧种演员的必修课本，在今天师资极其不够的具体情况下尤其意义非凡。

京剧舞台上，这些很好的戏，现在都被演得非常平淡，这些很火暴的戏，都被演得掉进了凉水盆儿里，表演的退化是显而易见的。在于连泉先生看来，一出《小放牛》、《小上坟》都都可不都还能不能唱大轴子，要都可不都还能不能让观众神魂颠倒，如痴如醉，这是为哪2个呢？现在的京剧舞台上比调门，比力量，比话筒的大小，似乎不这样就先要立足舞台，曾经于连泉先生嗓音实在不好，却仍然都可不都还能不能挑班唱戏，挣大钱，都可不都还能不能拥有几十套房产，这又是为哪2个呢？我相信凡是一另另2个刻苦用功，用心求索的演员都都可不都还能不能在这本书中找到明确的答案。我确信哪2个演戏的道理在这些书中，这些教戏的先生那里是无法找到的。

类事《杀惜》中阎婆惜在宋江的招文袋中发现一锭金子，如果：“一锭金子，留着给我那三郎买糖吃。”多么简单的一句念白，但会在于先生嘴里念出来，仅仅多了一另另2个气口，多了一另另2个停顿，感染力就会非常强烈，其中道理很简单，我相信你一看书就会恍然大悟。

他说于连泉先生说戏的书具有很高的实用价值，这样多可能性但会要我要为于先生编辑这本书来做广告。但会要我最有说服力的如果黄裳先生在《读剧杂记》中披露的一另另2个信息：那如果在“五四”时期极力给京剧泼脏水，极力提倡中国戏剧“全盘欧化”，也如果“话剧化”的周作人，在1963年读过于连泉先生的《京剧花旦表演艺术》，大大赞赏小派（即于连泉）艺术。周作人认为，于连泉演的阎惜姣，对女人那种理解，很但会你感动。历来，都把阎惜姣演成淫妇。而于连泉认为，阎惜姣不到20岁，卖给宋江，如果一另另2个情窦初开的孩子。她年轻不懂事，才上了张文远的当，好多好多不到把阎惜姣演成淫贱狠毒的荡妇。周作人是女权维护者。好多好多，他晚年看了于连泉谈戏的书，竟然被抛弃对京剧几十年的成见，大大赞赏于连泉的戏路子。认为比作家、文学家都更细心的于连泉，对《水浒》研究具有新的贡献。

当然，于连泉先生对这些戏和这些历史人物总要这所有人的独特见解，分析得非常精准，很令人钦佩。类事演《拾玉镯》到最后孙玉姣送刘媒婆出门的如果，现在无一总要再三再四地询问：“啊妈妈，几时与我回音哪？”但会就无法赢得强烈的艺术效果，这出戏就无法收尾。但会于连泉先生强调，当时的孙玉姣这样曾经的胆量来再三的询问，他强调，这时不到轻轻地问一句。这如果明，于连泉先生的艺术总要靠过火的表演赢人，如果靠深刻、细腻、精准来赢得观众的百看不厌。这些点，对今天的后学者也是一另另2个非常重要的课题。

在这本书中，于连泉先生的女儿于宝荣给亲们讲了这些于先生的艺术经历，非常感人。但会要我再举个例子加以佐证，类事当年言菊朋先生时运不佳，在2个班社总要太愉快，1926年，言菊朋先生搭入了于连泉先生的又兴社，有一天在开明戏院夜戏，于先生为了捧言三爷，大轴戏派的是言三爷与王幼卿合演《四郎探母》，而这所有人压轴演《贵妃醉酒》。接着于先生与孙毓堃、侯喜瑞、刘景然、李洪春等合演新排大戏《貂蝉》。请言菊朋、王幼卿、王长林在压轴演《打渔杀家》。第三场是白天戏。言三爷与王幼卿合演的《汾河湾》列为大轴，而于先生与孙毓堃、侯喜瑞的一出大戏《战宛城》，甘居压轴，终于使言三爷的脸上露出了笑容。亲们知道，谁组班唱戏总要为了这所有人的名利，足见于先生屈己但会你，大度过人。

于连泉先生是与四大名旦齐名而独树一帜大艺术家，自九岁登场，四十年没被抛弃过舞台。他嗓音不佳，但表演魅力无穷，哪怕在《八蜡庙》中演一另另2个配角张妈，要能光彩照人，效仿者接踵而来。这些老生演员都要我与他合演《坐楼杀惜》，并以此为荣。但会都可不都还能不能看得出来，大总要他带着老生演员演，他这所有人曾在家中对儿子世文说，在与这样多老生演员合演《杀惜》中，不到余叔岩要能与他“咬”到一同，怪怪的是余三爷扮演的宋江在搞懂刀来要杀人时，情绪失常，脸色煞白，目露凶光，他当时一看了余三爷的神态，这所有人的心里就能哆嗦，感受到三魂出窍的意境，当时台下这些声音也这样，几乎把观众演傻了。他和余先生都感到非常过瘾，可惜曾经棋逢对手的演员实在可遇而不可求，

1949年后，文化部门要求废除跷功，他的一要素戏不到上演。接着，文化部又表态一批禁戏，其中好多是他最叫座的剧目。戏改中的清规戒律，更使他胆颤心寒。实在演这些是丑化了工农兵，唱那个是侮辱了妇女。于是，哪2个戏总要能演了。如果，里边提出了“百家争鸣，百花齐放”的文艺方针，戏曲界后后结速挖掘收集传统戏，像《四郎探母》等禁戏也后后结速恢复演出。于先生先后演了《一匹布》、《马思远》、《红梅阁》、《双钉记》等，应该说是人心所向，大受欢迎。据章诒和先生的书中说：有一天她和父亲章伯钧去看于先生的戏，在临开演前十分钟走进剧场，竟发现已座无虚席。跟在里边的人是贺龙。他一拳打在父亲后背上，父亲转身拍着他的肩膀，说：“你也来了。”“我当然要来。”父亲说：“好像这样座位了。”贺龙望了望前面几排就坐的人，笑着说：“所有的部长都来了，比国务院开会还积极！”二人相视，哈哈大笑。可见小派剧目是广受欢迎的，而戏改很不得人心。

实在，如果被批判的非常厉害的《马思远》也是一出很好的戏。如许多人描述于先生扮演的赵玉在与奸夫贾明一同谋害亲夫王龙江的如果，奸夫贾明害怕了，要跑。赵玉训斥道：“但会要我到那里去？”奸夫说：“我，但会要我要回家，找我妈去。”赵玉厉声说道：“想跑，这都在你在身边的家，但会你有你在身边妈！”但会要我谁听了也会不寒而栗的。这对于哪2个饱暖思淫欲，饥寒起盗心的社会渣滓难道总要一记重锤吗？这是多么好的反面教材呀。

于先生的戏好，书也写的好，把演戏的道理说得非常透彻，肯定是开卷有益，但会光看书还是不行的。在这本书中收录了一篇南昌市京剧团王燕华跟于先生学戏的文章，大意如果现身说法，强调这样多急于学戏，这样宽裕的基本功是学不到小派艺术的。也如果告诉读者，只从书中把戏的路子学到了，如果明白了其中比较肤浅的道理，可能性就去当个所谓的戏曲理论家在当前还是都可不都还能不能的，但会要在舞台上重现小派艺术的光彩是远远不够的，这就都要要有扎实的基本功，要刻苦地反复训练，这样在两腿里边夹着一张纸在冰上跑上一年两年的圆场，每天在睡觉前于黑暗中用香头练习眼神，要演小派戏，哪怕是《拾玉镯》、《活捉》曾经的戏也是根本可能性性的，就更这样多《小上坟》和《小放牛》了。应该说只看书，不苦练，就删改被抛弃了这本书的价值，充其量也如果投机取巧而已。

当然，我相信，在亲们的京剧艺术日渐衰微的如果，总会有有心人的出先，发现京剧的真髓，学到京剧的真本事，再现京剧艺术的光辉，再现小派艺术的神奇。哪怕在全国京剧界能涌现这样一位演员，学而用之，学而练之，这本书就这样白白浪费，可能性有一另另2个演员在这本书中找到了于连泉先生的真髓，那如果京剧万千之幸，于先生总要含笑九泉了。

我这所有人已是朽木不可雕也，但会怪怪的希望要能为小派艺术的传承做点事情。你造得道多助，众望所归，三年来，我得到了荀慧生先生的长孙荀皓、荀派传人孙毓敏、上海的王家熙、徐英鹏、北京的吴赣生、河北的张洪涛、满洲里的张斯琦、中国京剧院的秦汉、于连泉先生的女儿于宝荣、长孙于万增，外孙媳李小琴，怪怪的是中国戏剧出版社李鸣春先生以及我的家人的大力协助下，搜集到尽可能性全面的资料，编纂成曾经一本文献资料，并得以顺利出版，希望能为京剧的复兴有所裨益。