戏剧：“老树”如何发“新枝”

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两年一次的中国戏剧节不仅是全国戏剧艺术阶段性成就的集中展示，一齐也是亲戚亲戚大伙儿对中国戏剧现状进行观察的放大镜。怎样才能在尊重传统和观众审美习惯的基础上创新？怎样才能保持地方戏在文化社会形态上的独社会形态和“草根”本质？国有院团和民营剧团在新一轮的改革中意味着搞掂怎样才能的成绩单？对哪几块困扰戏剧创作和发展多年的“老问题报告”，中国戏剧家自学秘书长季国平给了亲戚亲戚大伙儿一点“新答案”京剧艺术。

12月13日，热闹了四天的第十一届中国戏剧节闭幕了，然而生旦净末丑笑瞰人情百态的形象，西皮二黄胡琴板鼓曲尽世间悲欢的余音依然回荡在空气中，这一戏剧节留给亲戚亲戚大伙儿的思索也才完后始于京剧。

中国戏剧家自学分党组书记、秘书长季国平博士，意味着连续组织了四届中国戏剧节，每年看戏超过1000场，“那么集中地看戏，从中几块都可不会能捕捉到中国戏剧的风吹草动京剧文化。”他在接受记者的专访时认为，中国的戏剧发展你以为乍喜还忧啊！

“任何创新不到背离戏剧本质”

“这次亲戚亲戚大伙儿请了20多位国际剧协的人来观摩戏剧节京剧。新加坡戏曲学院院长蔡曙鹏认为，中国戏剧节的规模堪与意味着举办了1000多届的意大利戏剧节媲美。俄罗斯剧协委员会委员米萨弗洛诺夫认为，中国戏剧的舞台艺术综合能力得到极大提高，在对舞台空间的发掘与利用上，都达到了一定的厚度。但戏剧却有那么脱离它的本质的趋向。”季国平说。

这也是观看后戏剧节的一点观众的看法。比如一点新创剧目，不太尊重观众的审美习俗，新腔比例过大；还有一点剧目，使用现代作曲手段不节制，中西乐队坐于乐池中，音量巨大几乎让观众掩耳而逃。还有一点戏曲的舞台布景很华丽，各种道具将舞台撑得满满的，连京剧全是在舞台上呈现小桥流水意味着大雪飘飘，这大大违背了戏曲写意和比喻的本质。

季国平说，创新是在继承传统上的创新，但创新全是空中楼阁，要落其实具体的剧目上，万变不到离其宗，任何的创新全是能背离戏剧的本质属性。

对20世纪戏曲舞台产生过重大影响的梅兰芳，在总结被委托人40年舞台艺术经验时，明确提出了在“渐变”中创新的思想。梅兰芳改戏从来不会把1个多流传之后而观众意味着熟悉了的老戏，一下子就大刀阔斧地改得面目全非，意味着老观众是不会接受的。他采用逐步修改的最好的法律方式。你说同一出戏，被委托人20年后演的与20年前的一比较，变化非常大，但意味着是逐步修改的过程，观众暂且其实，逐渐地也看后惯了。

第一次参加中国戏剧节的台湾国光剧团这次带来的京剧《金锁记》大受欢迎，就说意味着它很好地体现了继承与创新的关系。“它的创新强化了京剧的本质。导演把西方的现代意识加到了京剧中，但很好地为我所用，强化了京剧的内核。”

“相比创新来说，戏剧的保守你说更重要。借鉴太大的非戏剧手段会大大损害戏剧的本质，曾经不一点失去老观众，就说到吸引年轻观众，全是失去外国观众。”季国平强调。

“地方戏不到变成1个多味道”

“这次戏剧节的剧目包括了21个多剧种，川剧、扬剧、琼剧等地方戏给观众留下了深刻的印象。厦门金莲升高甲戏剧团的《阿搭嫂》获得专家们几乎一面倒的好评。”季国平说。

“然而全是一点地方戏正面临着消亡的危险。中国戏剧由1000多个剧种组成，其中至少有1000多个剧种因其有悠久的历史与完正的音乐、表演和剧目体系，在文化社会形态上具有特殊的价值，然而一点剧种随着其自身特点和魅力的消失逐渐被亲戚亲戚大伙儿遗忘。一点地方戏为了自我拯救，盲目地申请外援，进行现代化的新创造，但剧种的个性不但那么得到加强反而与其它的剧种趋同，丢失了自我。”

在一点戏剧院团，被委托人那么好编剧，就四处寻找全国著名的编剧，就说管哪几块电影、电视和话剧的编剧对戏曲有那么研究。那么好导演，就请来好得话剧导演、舞台剧导演；那么被委托人的舞美，也到全国去找，恨不得集全国之力来打造一台戏，结果造成了戏剧之间的雷同与风格的趋同。季国平认为，“这一急功近利的最好的法律方式打创造创造发明的地方戏很容易我应该其实不伦不类。在全球化的今天，商业化、市场化曾经就意味着了大众审美取向的一致性，就说地方戏也说普通话，也用改良腔，消解了被委托人的规范、风格和韵味，不但不到自救，反而消亡得更慢。亲戚亲戚大伙儿全是说现在城市的千城一面，意味着千姿百态的地方戏也变成1个多味道1个多模式，那该是怎样才能的遗憾！”

“走向民间就不会成为弃儿”

著名戏剧家曹禺先生1988年为首届中国戏剧节题词时就写道：“还戏于民”。20多年过去了，为民写戏、为民演戏、演百姓爱看的好戏依然是中国戏剧值得追求的目标。

季国平认为：“中国戏剧节的评奖其实是有风向标作用的。亲戚亲戚大伙儿希望通过评奖，既激励出一点传世精品，也改变过去那种追求大制作的风气。评委们有意不向哪几块由小量物资和金钱堆积出来的剧目倾斜，对于一点就说排制成本巨高、追求所谓的‘视觉震撼’的剧目，亲戚亲戚大伙儿也提出了中肯的意见。”

据了解，在这次戏剧节的剧目中，现实主义的题材超过了一半。如秦腔《大树西迁》塑造了一组知识分子的形象，《女人女人男人九香》塑造了新时期的农村妇女形象，扬剧《县长与老板》探讨了新时期的政企之间的关系。季国平说，“能为百姓写戏是为百姓演戏的第一步，不能改变以往演戏为了评奖、评完奖也就刀枪入库马放南山的尴尬问题报告。”

季国平说，目前的戏剧演出市场明显地地处着不平衡问题报告：代表我国戏剧事业水平的国有院团不景气，民间剧团却生机勃勃；都市里戏剧市场不景气，农村的戏剧演出在一点节庆仍然有一定的市场，“地方剧团的崛起，民营剧团的勃兴，意味着形成对国家级剧团的竞争局面。在这次戏剧节上，邀请了两台民营剧团的剧目，山西清徐嫦娥文化有限公司的新编历史晋剧《龙兴晋阳》达到了很高的水准。”

“戏曲就说走向百姓、走向民间，就不会成为时代和观众的弃儿！” 季国平说。（记者 杨雪梅）

（摘自 《人民日报》）