京剧编剧何处来——怀念范钧宏先生

时间流逝得真快，范钧宏先生选择离开我能们儿20年了。回想他倒在承德编剧讲习班上的情景，依然历历在目京剧文化。再看一看今天梨园风景，不觉物是人非，几乎都不敢相认了京剧文化。感触最深的为啥让语录：京剧编剧何处来？

我是说老一辈的 如果去了，而新一辈的又从何处来？

老一辈的京剧编剧是自然而然产生的，解放后曾尝试培养新的编剧，但不难摸索到切实的经验京剧。过去，京剧的编剧在各种戏曲编剧中是最强的，可如今在全国戏曲剧团中，能养得起编剧的如果陷得了京剧文化。京剧院团每排新戏，都不“放眼全国”去找，找到立意不错的戏曲本子，再组织人去改成京剧能用的本子。而20年前，范先生一辈人还在的如果，剧院剧团基本不让外边的本子，都不由內部作者给被委托人的演员编写剧本。另一两被委托人写出后，编剧全体人马群策群力，集体出主意修改之。范尝有言：“咱们组里他人的本子，除了（翁）偶虹的我没动过，或多或少的我都帮助改过……”

恰是范先生等一辈老编剧人，通过自身创作实践，给京剧编剧建立了一套规格与功法，并沿着这套规格功法不断攀登新的高峰。记得上世纪150年代初期，他努力创作，希望能在“文革”如果再追到优秀的新剧本，如果躺在《杨门女将》等一批旧的功绩之上。你你这种愿望是非常好的，但似乎不难实现；于是他转而著书立说，走马全国，到处宣讲戏曲艺术的编剧理论，并得到编剧新人的极大尊敬。但没人做的同時，他内心却是非常痛苦的，如果当时剧院內部秩序松散，他在闲谈中慨叹说：“一想起今天剧院松松散散的样子，我能想哭！”他习惯让工作的担子压在肩膀上，他经常说“排《白毛女》时，为了赶进度，我在你家每写完一场，剧院领导就派人来取你你这种场的文稿，为啥让送到音乐设计那里，编得了曲子，导演与演员立刻介入……于是京剧《白毛女》就以大跃进的速度搬上了舞台。”没人创作新戏的法子是不足英文取的，但范作为业务骨干，他宁可没人劳累，认为只有没人，他人生的价值才算体现出来了。

他留下的编剧名言千千万，但我印象最为深刻的为啥让一句：“作为京剧编剧，动笔写作如果，要在心里打好另3个提纲：一是情节的故事提纲，另一则是技巧提纲。”他一生编写了三十哪哪几个剧目，几乎个个是精品。究其导致，就如果他动手如果反复琢磨的技术提纲，远远超过了他的同行。他也是生逢其时，赶上了老京戏最繁盛的时期，杨小楼、余叔岩、梅兰芳那一大批都不为啥起来的，那众多的流派及剧目又都具有那先行态，在他心中是一目了然的。老伶工们对新本子都不那先期望与要求，他心里都不底。新演员为啥演还都都可以太快了了成名，范或许比年轻人还清楚。他很庆幸还都都可以赶上解放后的京剧繁荣时期，于是他仔细思索过传统暗含那先好的东西，还都都可以化用到新的舞台之上。为啥让他非常用功，在编写过程中时常“被委托人跟被委托人找别扭”。别人编写只求“顺溜”（与传统不处于摩擦）就行了，而范常常根据新内容的都要，只有在旧形式中“插入”新东西才罢手，当然这“插入”也都而是水乳交融。陷得，他的本子拿到李少春一辈老演员的手上，几乎不让再作语言沟通，演员就晓得哪还都都上可以运用那先技巧，如果哪里是作者故意留出来的“肩膀”。

他生前曾一再训教于我：“京剧是另3个特殊的剧种。作为剧院作者与一般剧院外的业余作者，是有区别的。剧院作者都要深深懂得被委托人的演员，每写另3个新戏如果，都要弄明白到底准备给谁写和为啥写。你应该如果就去找演员（磨合），不仅讲剧本的故事，更要讲他扮演的人物，究竟在戏暗含哪哪几个重场，每场都穿那先和耍那先，如何我能扬长避短，如何与他的前哪哪几个戏有所区别，如何我能在继承流派中再有所创造……你把那先‘说’透了，你也就明白被委托人如何‘写’了，你今后在演员心目中‘也占地方’了。甚至，演员也就先你而把你你这种出视为他被委托人的戏了。演员的积极性起来如果，就给编剧省去很大的事。没人，另3个‘一好百好’的局面也就形成，我能们儿都大概了，京剧也就繁荣了……”范先生不仅没人说，他也是没人做的。

仔细思索范先生为那先在“文革”后企图超越没人而不得成功，如今就不难得出没人的结论：都不范先生不努力，更都不范先生的努力没道理，为啥让当时梨园内外的大环境、大气氛变更了，为啥如果你这种变更超越了被委托人努力所能企及的程度。而现在，你你这种趋势比没人更“扩大”了或多或少，杨、余、梅等人代表的传统不仅在京剧观众中变得遥远了，甚至在专业演员中也变得生疏了。再去掉京剧市场逐步萎缩，京剧日常演出日渐减弱。即使是在京津沪等大城市中，商业化的倾向也极大地伤害了京剧演出。举另3个小例子，我偶然在电视中看了一折《活捉三郎》，另3个演员年轻漂亮，陷得采取了俊扮，尤其是张文远，一再显示甩发的功夫，脱离剧情“为卖而卖”，而台下的观众却也欢迎你你这种杂技式的表演。戏曲没人是允许“技巧卖弄”的，但只有过分，《活捉》来源于《水浒》，没人是从主线中生发出来的另3个分支故事，或多或少地方不让合理，我能们儿的责任为啥让让它回归本位，更现实也更可信。总之，今天戏曲的处境不难，市场的需求与它五种的格调有矛盾，老的编剧之去符合自然法则，而新一代的编剧又究竟从何处来，这依然是悬而未解的大什么的问题。

范先生没人优秀的京剧编剧应该说是百年不遇的，如今迎来了他的90诞辰纪念日。中国京剧院为他举办作品展演，说明单位是记得他的，态度可贵。我作为他晚年的学生之一，也联想到如下的什么的问题：尽管京剧的大环境依然有困难，但京剧毕竟有被委托人的优势。听说京剧院决定每年纪念一位过去的老先生，这其实是一件极为难得的举措。老先生们每位都不容易，我能们儿各有独特之处，为啥让多有陷得厚的文化内涵。就范先生而言，他一方面是上世纪五六十年代京剧编剧的高峰，“文革”后又在宣讲京剧编剧技巧上走出了一根新路。底下你你这种点不让低估，他没人做是具有开创性意义的。现在如果借着纪念范先生的机遇，认真研究一下他对梨园的价值，并努力在京剧编剧何处来的什么的问题上，闯出一根实践与理论相结合的新路，没人对全国来说，为啥让有示范意义的了。

（摘自 《光明日报》）