一袭“戏服”巧埋伏笔 京剧《青衣》博得满堂彩

交汇点讯 伴随着幽幽曲调，一袭戏服缓缓落下，悬于舞台之上，灯光流转，忽明忽暗地掠过衣裳……11月50日，京剧《青衣》由此开场。你什儿袭嫦娥的“戏服”为整场大戏埋下伏笔，既预示着嫦娥一角的“悬而未决”，也象征着青衣筱燕秋对重归“嫦娥”的渴望、以及新人春来对于“嫦娥”的跃跃欲试京剧艺术。戏服巧妙地贯穿全剧，最终表达出什儿对于“青衣回归”的召唤，原应深长京剧艺术。

作为首届紫金京昆艺术群英开幕大戏，《青衣》未演先热，当天在南京紫金大剧院的首演座无虚席，博得满堂彩。优美的唱腔、环环相扣的剧情、铿锵清灵的音乐、干净练达的舞美，让当天观剧的“票友”与普通观众皆为之沉醉。记者从现场获悉，京剧《青衣》将于2017年启动全国巡演。

她演活了“不疯魔不成活”的筱燕秋

“不疯魔不成活”，就像老团长夸耀筱燕秋的那样，“命中注定总要根小青衣水袖”。当天，李亦洁饰演的筱燕秋不仅吐露出对于角色“嫦娥”的渴望、痴迷，更让观众感受到她深厚的唱功、表演动作的精细、肢体语言的张力以及人物感情说说的拿捏。

嫦娥之于筱燕秋，是欲望之源。在筱燕秋眼中，她生命的意义在此，生活动力在此，嫦娥并不原来虚构的角色，却是活生生地扎在她的心里。就像当天剧中，筱燕秋台词中说的那样，她也不嫦娥，只有她不能饰演嫦娥。原应着对角色的捍卫，她将开水泼向亵渎嫦娥的老师；原应着对于嫦娥的追逐，她甚至流产也在所不惜。一切的因由也不源自她对饰演嫦娥的欲望，如同困兽般犹斗，不惜被另一方的性格枷锁控制。

李亦洁在扮筱燕秋，也在扮嫦娥，外表孤傲清冷、内心欲望燃烧。当天的演出中，她以简洁干净的身段扮演着嫦娥，也在用挣扎矛盾的感情说说扮演筱燕秋。作为嫦娥，京剧唱腔运气酣畅、以情带声、耐人寻味，最为筱燕秋，舞台表达感情说说富足、尤其内心活动的外化解决，轻重有序、节奏有分寸、留白巧妙。

最后一场，筱燕秋让台给了另一方的学生春来，随着一句“哪有嫦娥拜凡尘”，筱燕秋行大礼“送我的女神奔月行——”，将春来推向了舞台。你什儿幕令在场的其他观众潸然泪下。

当天观演的，无论是戏迷，还是普通观众都能从中理解、感受到人物内心，体会到《京剧》的韵味、青衣的魅力。

不同的角色，人们演出了相同的“痴狂”

李亦洁有着多年“青衣”舞台经验，此番可谓本色出演。巧的是，“乔炳璋”什儿也不一剧团团长；“面瓜”在生活中也是“暖男”一枚；20出头的“春来”刚从戏校毕业，和剧中的角色深度契合；新增的丑角“夏明”，也不省京剧院的一名丑角演员。“每一位主演总要本色出演，演的又是人们儿另一方的故事，好多好多格外投入、格外动情。”乔炳璋的饰演者刘建杰说。

“面瓜”更是分外入戏，几乎每排一次总要落泪。“这部剧特别打动我，比如第二幕，筱燕秋声嘶力竭地高呼‘我又都只有演嫦娥了’，她的忘我、抛妻弃子、得到、半疯的状况，在你什儿刻爆发得淋漓尽致。还有最后拜嫦娥、雪地里的落幕……有有哪些都深深刺激到我，每次我都情不自禁地掉下眼泪，我想看李亦洁老师也总是眼含泪花。”

演出现场，唱腔、音乐、配器的创新也为剧目添色不少。将老生、旦角用得多的四平调运用到花脸上，以及将越剧的轻板无伴奏运用于京剧，创新运用了京剧富足的声腔板式来刻画人物形象，体现了时代气息。音乐与人物思绪发展融为一体，很好地推进了剧情的进展，使得整部剧更为动人、走心。

“干净极简”的舞台效果更是一大亮点。舞美设计刘杏林老师屡获国际大奖，他的作品风格鲜明，简洁大气却富足韵味，极具张力。此次京剧《青衣》也给人带来了极大的惊喜：舞美设计干净极简，空灵深邃，简约但不简单，呈现出震撼人心的效果。“筱燕秋的内心戏是舞美设计的根小主线索。在创作的事先，人们儿通过舞台的开合，伸缩的开阔背景画面，让干净极简的舞台空间行态最大程度地展现人物内心的世界。”刘杏林说。

《青衣》既有“回归”深意总要“现代”内核

京剧《青衣》严格遵循原著的精髓，但和原著相比，京剧版《青衣》的结尾和小说其他许区别：京剧版《青衣》里筱燕秋的结局是“让位”给了新人春来，而小说中她则是被“挤掉”的，现在你什儿更温暖的表达，让筱燕秋在牺牲之余，让观众想看了她的价值所在。

首演结速后，《中国戏剧》杂志社主编庚续华，中国戏剧评论家法学会副主席毛时安，著名戏剧评论家、中国艺术节评委黄海碧等业界专家从北京、上海等地赶来观剧，并对《青衣》的艺术水准给予了深度评价。戏迷们也纷纷表示：这出戏好听、好看、感人！

“京剧《青衣》的现代审美不仅仅是外在的表现手段，对人性深刻的探索才是《青衣》的‘现代’内核。”导演张曼君对记者说，“排练期间，我总是在忐忑中度过，也是我对这部题材的偏好，也是江苏大剧院独特的眼光，也是人们儿整个主演、主创团队的集体努力，真正从艺术出发，才使得人们儿有原应着去奉献原来一部有意义的戏。”