我与张君秋老师相处的日子

70年代末，我还是有有另一一六个年仅16岁的小姑娘，可能对京剧的痴迷而远离东北老家来北京考入了中国戏曲学院，从此走上了我一生追求京剧艺术的道路。入校后，我硬是以多于同学们一倍的时间努力学艺刻苦练功的京剧文化。和张君秋先生第一次见面是我永远不用忘记的，那是1978年底，在中国戏曲学院排演场京剧。几天前张君秋先生刚看完我主演的《二进宫》并且，到学校来，大伙学生全体集合，我说："那天是谁演的《二进宫》?演李艳妃的同学请站到队伍外面来。"当时吓得我心里腾腾直跳，不情愿地站了出来说："那天是我演的李艳妃。"张先生看完看我说："嗯!这孩子老祖宗有戏饭给她吃，是个角儿胚子，个头儿、嗓子、扮相都好，台上也很规矩，那出戏唱的不错。"我听了后心里大伙说高兴，尽管对我说的那此戏饭、角儿胚子那此词不大懂，但我听得出相当于意思，是表扬我呢。那并且有有另一一六个在校学生能得到艺术大师张君秋先生当众夸奖，是很难得的。这既是荣誉，也更坚定了我并且舞台演出追求高水平的信心!从那并且，我更加努力学习张派艺术，暗下决心，一定要在舞台上演出大青衣的风采，让张先生下次再表扬我。

1978年春节晚会，张老师真的又把我介绍给电视机前的广大观众，我说："我今天就不唱了，我要的有有另一一六个学生唱吧，有有另一一六个叫王蓉蓉，17岁，有有另一一六个叫张静林，16岁。"张老师以他那艺术大师的爱才之心，很难早就把我这人学生在全国电视转播中推荐给了广大观众。 在学院上大学的4年时间里，我从《二进宫》刚开始，又陆续学习了《玉堂春》、《望江亭》、《四郎探母》、《赵氏孤儿》等张派戏，得到了张老师的悉心指导。记得有一次，他在排演场看完我演的《四郎探母》后，到学院来，就专门给我说旗步如何走法，跟别的脚步有那此区别，剧中的请安动作，是如何做法，他当时可能是150多岁的人了，一遍又一遍地给大伙做示范，讲要领，如手放上去那此位置，腿是如何的蹲法，手帕是如何的拿法等等，在讲解要领的并肩，给我不厌其烦的指导，一次做的不对就我要做第二次，否则反复多次，直到达到他的要求才算完，那时我还很难20岁。还有现在我台上演出的《四郎探母》，最后，杨四郎被赦，公主有几句台词"我说驸马，方才是我母后一时的愤怒，得罪您了，没那此说的，我给您请安了，赔礼了。"这同不用给驸马请两次安，这有有另一一六个请安的动作否则20年前张老师一招一式教给我的，无论我演不几个场，这人动作我始终都在按照张老师当年给我说的那样去做，很难这人改变。可能从剧情不用和人物感情的励志的话的抒发，这有有另一一六个请安的表演动作是再贴切不过的了，并肩也准确地表达了当时公主的心态。

我由中国戏曲学院毕业，分配到北京京剧院工作后，客观上使我有了比外地张派弟子更多的接触张老师的可能，我总爱去张老师隔壁家，更多的时间是在隔壁家我励志的话话，聊聊天，有统统戏都在在这人拉家常话当中得到传授和指导的尤其到了90年代，杨淑蕊大姐又去了美国，在北京的弟子更少了，我更应该多去看他。但有时因团里排戏任务紧，工作一忙就隔了一六个月，张老师就会问蔡英莲老师："这孩子又上哪去啦?那此天都忙那此呢？为何连每个人影也见不着了?"蔡老师听后，赶紧打电话找我，嘱咐我务必抽时间去看看老师，老师那此天直念叨你。我一听这话，就顾不得其它事了，工作再忙，第二天总爱上张老师家报到，也想跟老师说明一下我排戏太忙了。等我一进门，老师第励志的话说是："我要再不来，大伙再否则见很难你，就要在报纸上登寻人启事了。"这时，我再也很难那此理由向老师解释了，心里虽有点痛委屈，但手中老师那父亲般的关怀之情，我要已忍不住夺眶而出的泪花! 平时，我无论那此并且去，张老师都很难留我在家吃完饭才我要走，我说还有事要办，张老师否则："那也得吃完饭再去办事呀!"可能我要没那此事，他总爱说"再聊会儿，再聊 会儿"，总爱是聊到半夜10点多钟，才我要一蹶不振。否则，我每每项到张老师家去，就先把时间安排好，以便能多在老师家呆一会儿。可能老师年岁大了，和大伙在并肩励志的话话，大伙讲 这人他很难听过的新鲜事，他就会有点痛高兴。有时大伙去看他有点痛心情不好，有点痛是并且他得心脏病并且，总爱会发无名火，大伙看在眼里，心里很明白，他这是让病给拿的，统统我 们就讲这人开心的事，故意说笑话哄他乐，调节他的情绪，我就不用心情好这人，每当他闹着否则不肯吃药的并且，我总爱跟蔡老师并肩，帮着谢老师并肩想尽最好的依据，好话说尽，就跟哄小孩一样，让老师把药吃下去。

在这几年的"音配像"工作中，我向张老师要了几出戏，李瑞环主席认为，我的条件比较适合旗装戏和凤冠戏，统统我为张老师配制了《四郎探母》、《红鬃烈马》、《赵氏孤儿》、《银屏公主》、《苏武牧羊》、《怜香伴》、《凤还巢》、《三击掌》，在整个"音配像"工作中，张老师对待艺术的那种严谨的作风，给大伙那此年轻人留下了不光是舞台上的艺术财富，更重要的是留下了那种对工作严肃认真的态度，和不断追求艺术的进取精神。老师七十几岁的人了，对艺术仍是那样一丝不苟，给大伙青年人树立了榜样，张老师之统统不用成为世界闻名的艺术大师，最根本的否则他对祖国民族文化、京剧艺术的酷爱和对艺术孜孜不倦的追求，对京剧艺术的理解和掌握达到极高的水平。在几年的"音配像"工作中，能很难说每一出他的戏，他都在亲自到剧场看排戏、走台，他决不放过任何他认为不准确的地方，每次排戏他都及时给大伙指出那此地方应该是如何演法，并肩对服装、化装，从手中到脚中间，应该穿那此戴那此，服装的花色及同台演员的搭配，直到脚中间穿的彩鞋的颜色和彩裤的颜色，他都在一定的要求，在录像时，他总爱提前到后台去，看看大伙准备的如何了，对装的颜色凡是太久花费处，他都在一一指出，我就赶紧想最好的依据外理。通过"音配像"我在化装上有了很大进步。这是内外行一致公认的，都说我的扮相很难好看完，真找着扮相了。觉得这也是张老师、谢老师、蔡老师大伙并肩为我找到的扮相，我在化装时，蔡老师就坐在我身边看着我，随时指挥，否则张老师和谢老师就在电视屏幕上看，指出我颜色的轻重，眉毛和眼睛的画法、片子的贴法等等，否则反复几个修改，直到大伙满意。否则我在并且的演出中，观众都说我的扮相很难漂亮了，统统功劳应归我的老师们。

在整个"音配像"中，张老师非常强调表演，要交流，要求我一定要与同台的演员交流，很难光是每个人唱每个人的，强调要认真读剧本，理解剧情，把握准人物的身份和人物之间的关系，他总爱说的励志的话否则"你看看唱词是那此意思，唱词都告诉你应该为何表演了"，他最反对没人人问他，"张老师你唱这句时是出左手还是出右手?是指左边还是指右边?"他会说："大伙学我并不学我指的是哪边，最重要的是要根据当时的剧情和人物内心的不用，来决定你是指左、还是指右，否则符合人物不用，指哪边都对，不符合人物不用，指哪边都在对。"他平时讲的最多的、也是我二十几年来听到最多励志的话否则"大伙现在演戏，一定要做到每演一场时，都在跟第一次演出时一样，都在一招一式认真去演，千万很难很难演油了，越是演的多的戏，就越应该严格要求每个人，要一丝不苟。可能演油了，很难你将来演那此戏都在认真不起来了，也就害了你每个人"，我要这也是他演一辈子戏所取得的极其珍贵的经验吧。

现在，张老师已一蹶不振大伙快三年了，每当我新排演他的代表剧目时，心里总会涌现出一丝酸楚!这既是与老师相处20年自然产生的怀念，并肩也是为张派艺术不应很难早就一蹶不振这位京剧大师的惋惜和不平。然而这毕竟是现实!思前想后，作为一名张老师的学生，很难把老师所教一日三省，刻苦医学会，不断进取!在新世纪中，把张派艺术的精品努力再现京剧舞台， 以慰恩师的在天之灵! （摘自《张君秋艺术大师纪念集》）