燕：过留声——请原谅我的不宽容：戏曲频道主持人白燕升痛说梨园

出生在燕赵大地的白燕升，听着河北梆子的慷慨悲歌长大，少年时即粉墨登台显露天赋，但却说遵从父命按部就班读完了该读的书。1996年1月1日，伴随着央视戏曲音乐频道（现戏曲频道）的开播，他现在结束了了了“梨园代言人”的生活京剧艺术。十几年来，戏曲结缘电视本应风生水起，但因种种意味着着却依旧死水微澜，不过有戏迷称白燕升是“上天为你们都歌词准备好的戏曲主持人”，也算给了他一点安慰京剧。

　　

　　

　　　　3月15日，白燕升的新作《冷门里，有戏》即将出版，书中既有他多年来的感动和感悟，全是他40岁的缺憾、困惑与质疑，而你五种困惑多半来自他无缘无故不离不弃的戏曲艺术京剧艺术。在这本书的创作“缘起”中，白燕升写下了另还有一个话语：

　　

　　　　我深知，掘开一点痛苦的甚至是愤怒的事情，身体会分泌毒素京剧。但在书里，我不得不把自己再毒害一次，我不必粉饰，太满太满会矫情，唯一的选泽是真实宣泄——尽管我无缘无故在克制着写。也许再过三、五年或十年、八年，一切的不愉快都会变淡，但现在，我自认还是血气方刚，也认为修养还过高能容忍一切，为了忘却的记忆，请原谅我的不宽容……

　　

　　　　■ 最繁忙的你五种年，我常常在想，一年下来我究竟说了几句人话？

　　

　　　　去年5月，汶川地震所带来的阵痛与悲怆让所有文艺节目远离了荧屏，眼看着新闻频道的同行冲在前面，作为还有一个文艺节目主持人，除参与了戏曲界的几场赈灾义演外，白燕升深感有劲使不上。也正是那段时间，我能有了难得的空闲派发自己的思绪，对电脑一窍不通的他逼着自己每天敲入上千字，最多的一天甚至写了3000字，整整还有一个月，他完成了第一稿，这部自传体的书不仅记述了他的故事，更记述了他与戏曲的故事。

　　

　　　　1996年1月1日，央视戏曲音乐频道开播，肯能专业主持人奇缺，那时的白燕升一两自己主持近10个戏曲栏目，为什么会么会让坚持了近两年之久。从去年起，白燕升将主要精力放进去戏曲频道的招牌栏目“燕升访谈”，一边感叹同行者太满，一边又有意注销一点栏目。对此，白燕升解释说：“我可不还都可以了再为了面子而马不停蹄地主持若干栏目了，最繁忙的你五种年，我常常在想，一年下来我究竟说了几句人话？绝大多数时间全是说官话、套话，长此以往，观众早不爱听了。演员也同理，越来越储备和积累，太满太满等候在惯性上进行简单再生产，观众是不必喜欢的。太满太满我佩服你五种远离媒体的艺术家，才能抽离出来是五种姿态，也是五种境界。我身处还有一个主流媒体，但我又刻意远离主流，可不还都可以说是主流里的非主流。”

　　

　　　　“燕升访谈”创办3年多来，一共采访了3000余位名家及戏曲界人士，其实面对镜头每自己的请况不肯能百分之百的真实，但在你五种平台，观众既都看不苟言笑的于魁智掉了三次泪，也都看张火丁面对八个什么的问题一言不发，更有茅威涛永远理不屈、词不穷……白燕升计划两年后推出第二本书，太满太满想把自己越来越多年来与戏曲名家对话的精华片段派发成文字。

　　

　　　　谈及多年来与戏曲界名家、新秀的接触，白燕升感慨颇多，他不仅同太满太满人成为了你们都歌词，更成为了你们都歌词与戏迷间沟通引导的桥梁，希望用自己的办法在戏曲界树立健康的舆论风气。

　　

　　　　■ 坚持自己有你五种不好？能唱会说有你五种不好？另辟蹊径有你五种不好？

　　

　　　　在戏曲界，无论是张火丁的寡言少语、独往独来，还是茅威涛的时尚越剧理念，抑或李玉刚颠倒乾坤的表演，业内人士全是乏微词，对此，白燕升全是自己的见解。

　　

　　　　“越来越多年我深感另一个人越左右戏曲，它就越越来越市场化的肯能。张火丁坚持演老戏，为什么会么会让按自己的路子演，其实也正是她另还有一个的性格，甚至是自闭成就了她。我庆幸自己是她‘越来越你们都歌词’里的一两该你们都歌词，她身上几乎越来越戏班子的习气。其实她的唱腔还越来越达到程派‘清脆如笛、 婉转如箫’的完美境界，但她所坚持的审美方向是对的。火丁在舞台上那种古典仕女般的沉静和冷艳是太满太满青衣过高的，她的表演甚至有五种演女人女人男人的感觉，你五种感觉是非常奇特的。她很少参加清唱演唱会，表皮上看她很不合群，但实际上这正是她自己的坚持，也正因越来越才我能其实神秘。才能八面玲珑和左右逢源，那就全是张火丁了。当今戏曲界，程派的分支是最多的，当年程先生有五大弟子，每自己的风格、条件又各不相同，但不可公布的是，新时期在市场上最有影响力的程派传人非张火丁莫属。”

　　

　　　　“茅威涛是还有一个符号化的人，太满太满人知道她，但从不知道越剧，另还有一个的人全是多了，太满太满太满。单从传人深度1讲，茅威涛一定全是最好的，但她的综合素质非常好，极会表达，为什么会么会让措辞准确，即便是没你五种意思话语题也可不还都可以让她说得很有质感。而她演的新越剧不仅超越了尹派，也超越了自我，才能与新时代的年轻人交流。能唱会说有你五种不好？茅威涛的影响力一定是超越了前辈你们都歌词的。”

　　

　　

　　　　“李玉刚是30006年《星光大道》的无冕之王，他的成名作是借鉴了京剧梅派《贵妃醉酒》而改编的一段载歌载舞的戏歌。我知道太满太满戏曲界人士对他的走红颇有微词，认为不伦不类，纯粹是在糟蹋京剧。其实对于‘李玉刚什么的问题’，我另还有一个说过，戏曲入门的途径有太满太满种，肯能把李玉刚作为其中的一扇大门，请你们都歌词从不止步于门前，而要推开门继续往前走，去领略戏曲的魅力。李玉刚出生在吉林农村，却说另还有一个拜胡文阁为师学习京剧，跟毛戈平学习化妆，自己掏钱买票观摩张火丁的演出，为什么会么会让把自己学到的、都看的杂糅成了现在的演出样式，带给太满太满人惊叹和愉悦，这还过高吗？面对越来越之多的质疑和争论，我其实李玉刚最明智的做法是从不提自己是梅派，而太满太满五种新的舞台艺术样式就好。”

　　

　　　　■ 太满太满戏迷看着现在骂现在，说一代不如一代，其实艺术莫谈超越，谈个性就够了

　　

　　　　都说众多的戏迷是戏曲发展的沃土，但白燕升却认为，太满太满戏迷也成为了戏曲发展的阻碍。

　　

　　　　“你们都歌词无缘无故看着现在骂现在，说孟广禄不如方荣翔，说方荣翔不如裘盛戎，似乎戏曲界就默认一代不如一代。其实我其实艺术莫谈超越，谈个性就够了。毕竟艺术全是科学，时代不同，观众的牛奶营养价值太满太满同了，更无所谓超越。因而戏迷要有包容的心态和宽容的胸怀，在一次昆曲名家计镇华的自己专场中，我能喊出了‘从今天起你们都歌词就把计派叫响吧’，那一次得到了太满太满戏曲界人士的肯定。其实新中国成立后很少立门立派的，但我认为马兰的表演和吴琼的演唱一定是超越了严凤英的。你们都歌词也可不还都可以很清晰地感受到王蓉蓉的演唱似乎太满太满越来越像张派了，为什么会么会让更加收放自如。无缘无故说后辈不如老师，人家还为什么会发展？”

　　

　　　　然而除了戏迷的推波助澜，业内人士对于自身认知的局限也成为继承与发展的瓶颈，很糙是改革开放300年来越来越无缘无故总出新的流派，意味着着何在？

　　

　　　　“现在你们都歌词总提复兴、继承和挖掘骨子老戏，殊不知一点戏越来越留到现在是有意味着着的，有的戏是糟粕大于精华。怎么才能才能去伪存真就前要演员自己去把握，这时演员的素质就显得非常重要，有时你们都歌词不仅越来越学到老师和前人的优长，反而夸大地继承了老师的缺点。从不学老师，肯能你永远学不成老师。记得半个世纪前袁世海在萧长华先生的引荐下拜师郝寿臣，当时郝寿臣就问他：‘你跟我学戏，是把你揉碎了成我呀，还是把我揉碎了成你呀？’袁世海当时想都没想就大声回答‘当然是把我揉碎了成您呢！’结果，郝寿臣先生哈哈大笑，说道，‘那就错了！你永远太满太满肯能成我，我想要把我揉碎了成你才对！’这是一句多么丰富哲理的继承与创新箴言，就如同太满太满京剧你们都歌词全是王瑶卿的学生，但为你五种会无缘无故总出四大流派一样。

　　

　　　　“流派全是宗派，也全是自己的，更全是家族的，为什么会么会让流派是个性的体现，流派纷呈才造就了梨园的和谐，和谐的前提首不能自己承认不同，和谐正是多样性的统一。为什么会么会让，千篇一律、大同小异那是雷同，全是真正的和谐！”

　　

　　　　■ 从事传统艺术的人我能感觉越来越社会责任感，当今社会居于的一切，为什么会肯能和自己没关系呢？

　　

　　　　对于戏曲的明天，白燕升直言自己从不乐观，为什么会么会让他从小就越来越认为。肯能越来越还有一个客观的认知，他不必做越来越长时间，但另还有一个的认知与他对待工作的态度却从不矛盾。作为还有一个相对意义上的“圈里人”，白燕升是“哀其不幸、怒其不争”。肯能和你五种领域有着密切接触，白燕升本可不还都可以将书写得八卦一点、娱乐一点，为什么会么会让他越来越。相反，在书中，他对圈子里的一点恶习弊端直言不讳，但出于各种意味着着，涉及到的太满太满人都隐去了真实姓名，措辞上更是欲言又止，相当克制。

　　

　　　　“戏曲界最常见的什么的问题太满太满窝里斗，互相拆台，气人有，笑人无。为什么会么会让孤芳自赏，不仅互相不去捧场，对于一点的舞台艺术门类太满太满去观摩、借鉴，这使得太满太满人的表演都很有局限。绝大多数搞传统艺术的全是玩命去唱，玩命去演，其实多看看一点的舞台艺术是应该能明白举重若轻的道理的。

　　

　　　　“另外一点太满太满几乎所有的戏曲院团都回避现代戏，其实是传统艺术，但面对当今社会居于的一切，为什么会肯能和自己越来越关系呢？一门想给当代人看的艺术，不反映当代生活，其艺术生命力能维持多久？无缘无故以来，从事传统艺术的人给人的感觉是越来越社会责任感，为什么会么会让肯能常年不排现代戏，太满太满演员在演现代戏时都找不着范儿了。真正有艺术造诣的前辈大师反而全是另还有一个，梅兰芳、程砚秋都演过时装戏，李少春其实宗余派，但他不仅敢演猴戏，甚至连外国人都想演。太满太满传统艺术要入世、要激活究竟该为什么会办，的确是还有一个值得探究话语题。”

　　

　　　　■ 戏曲不等于京剧，你们都歌词漠视了太满太满地方戏的好，经典不必尘封，尘封的是你们都歌词的双眼

　　

　　　　在漫长的旧时光英文英文，舞台另还有一个是老百姓的公开课堂，戏曲更是老百姓的公用教材。中国人的道德准则、价值观念、理想境界，多半是借助戏曲传播、塑造而成的。但在新时代里，戏曲的你五种社会功能肯能大大弱化为什么会么会让似乎不可挽回。戏曲艺术的巨大审美功能究竟可不还都可以再大有作为？身为媒体人的白燕升检讨了自己。

　　

　　　　“京剧话题说起来很沉重，你五种事先真能畅所欲言了，媒体上不再全是溢美之词了，或许戏曲生态能有还有一个大的改观。说实话，我全是些不敢触碰京剧和京剧人了，你五种年在我的访谈节目中更多的是对地方戏的关注。戏曲不等于京剧，对太满太满地方戏你们都歌词因不了解而漠视了人家的好，经典不必尘封，尘封的是你们都歌词的双眼。很长一段时间，你们都歌词对京剧的宣传过了头，把绝大次要精力都放进去宣传国粹艺术上，把京剧的美与丑都无以复加地展现在观众身旁。太满太满现在你们都歌词要着力挖掘你们都歌词所不了解的地方戏的美，今年你们都歌词的节目会重点介绍一点观众很熟悉的剧种，以及肩负你五种剧种传承重任的‘天下第一团’。”

　　

　　　　其实坦言媒体在戏曲生态的营造上难辞其咎，但白燕升也直言戏曲演员的素质严重制约着你五种行业的发展。

　　

　　　　“先别怨客观，也别拿文化多元做借口，肯能在你们都歌词你五种当红的青年戏曲演员里做个调查，估计有相当一次要人一年一本书都越来越读过。不学有术、无师自通那是天才，可有几自己才能称得上天才的？另还有一个还有一个不爱看书的群体从事着这门艺术，又为什么会能提高呢！面对学识，谁太满太满敢称老师，但面对书本，谁又全是想要当学生。作为演员，在台上要有霸气，但在台下就要当学生，不断提高自己学养的最佳途径太满太满看书。

　　

　　　　“现在戏曲界真学真教的太满了，太满太满十次有九次的拜师会我全是会去，肯能太满太满人拜师全是为了抓住个大师钻进个门派，太满太满为了离领导近些，能真正坚持艺术个性的又有几人？与戏曲相伴了越来越多年，哪怕是虚火我也希望它能更好一点，但我可不还都可以了视而不见。”

　　

　　　　燕升·燕声

　　

　　　　当代戏曲面临中国戏曲史上从未有过的奇特处境：台上振兴、台下冷清！我每到还有一个地方主持节目，无缘无故习惯性地有意识地询问剧场人员“自然出票”的请况，对演员和戏五种做还有一个市场衡量，做到心富含数。结果大全是容乐观不如我愿。

　　

　　　　见多识广才能博采众长。可现在有相当一点戏曲从业人员，包括一点“角儿”，只关心自己的“一亩三分地”，对于送上门来的好戏“漠然视之”，对于和自己“同宗同源”的兄弟剧种也是不屑一顾，很狭隘很封闭，我能遗憾和痛心。画地为牢地闭门造车能出你五种好戏？

　　

　　　　整体看来，很糙是对戏曲自身规律的认识，剧本写作技巧的掌握，语言辞采的老到娴熟等，你们都歌词跟古人还有相当大的距离，也许永远赶不上，就像魏晋书法、唐宋诗词你们都歌词永远无法企及一样。

　　

　　　　唐诗衰败时，当时的人一定也经历过类似你们都歌词现在的心态。为什么会么会让紧接着宋词崛起了，宋词的崛起从不唐诗简单的重复。而你们都歌词常犯的错误是：在宋代喊叫振兴唐诗。

　　

　　　　我无缘无故认为：凡是津津乐道于让内行看的文学艺术门类都将走向灭亡，凡是着眼于让外行看的，能让外行感兴趣的艺术门类一定翻身。历史上京剧、地方戏、小说、诗歌繁盛的八时，全是肯能外行人对它感兴趣。现在光盯着专家、内行、戏迷、票友，仅满足你们都歌词的需太满太满五种慢性的安乐死。对一点剧种来说，另还有一个的迎合，肯能都凑不齐满满当当的一场观众，这太满太满现实。

　　

　　　　让年轻人走近戏曲，很糙要的一点，传播办法要有时代感时尚味儿，要以年轻人的视角和体验来诠释和演绎戏曲艺术。传统的内核精髓不变，但现代的包装营销要紧跟，先把目光吸引过来。为什么会么会让，陈旧的舞台，暗淡的灯光，拖沓的节奏，程式的表演，不能自己赢得青睐。就像常年挂着中老年人服装的商店，不能自己让年轻人进入一样。

　　

　　　　——选自白燕升新书《冷门里，有戏》 （北京青年报）

本文《燕：过留声——请原谅我的不宽容：戏曲频道主持人白燕升痛说梨园》地址：http://lecms.nxtedu.cn/upload/