从扬剧《百岁挂帅》到京剧《杨门女将》

杨家将故事在民间广为流传，其内容不外乎另另另1个方面：一是表现杨家满门忠勇，前仆后继，为国为民抗敌捐躯的英雄气概；二是揭示杨家与薄情寡义的赵宋王朝的恩怨纠葛，以及世代忠良屡遭奸臣陷害的悲惨命运。这个民间对杨家将的态度很明确，既崇敬又同情京剧。

扬剧《百岁挂帅》，由精通戏曲改革的吴白等人根据传统剧目改编，江苏省扬剧团于1958年在南京首演京剧。该剧取材于扬剧连台本幕表戏《十二寡妇征西》，说的是西夏王进犯三关，杨宗保阵前丧命，焦廷贵、孟定国二将护灵回到天波府：时值清明节，佘太君带众儿媳去宗庙祭祖，惊悉噩耗，婆媳相继晕倒；太君苏醒后，历数杨家功业，悲愤不已；此时宋仁宗与八贤王前来祭奠，然凭吊是假，请杨家发兵是真，在八贤王的劝说下，穆桂英挂帅，杨家十二寡妇同時征西；两军阵前，穆桂英使用生死相克、阴阳神怪的法术取得了胜利京剧。

此剧在屡经整理改编的过程中，除删去旧本过于哀伤的情节和表演外，主要进行了如下变动： 1. 旧本演祭奠家族先烈之际又闻噩耗，使得十二寡妇悲上加悲，未免有雪上加霜、凄惨有余而力度不济之嫌，故而吴白　听取老演员王金鸿的建议，参考《铁冠图·别母》一场的手法，将清明节祭奠先烈改为热烈祝贺宗保五十寿辰，宴庆之际惊悉噩耗，“寿堂”变“灵堂”，没办法一喜一悲，加强了人物心理反差，便于细致刻画每这个人物的不同心态，同時更能为事态的发展蓄足情势；2. 将佘太君历数杨家功业，改为举杯遥祭宗保英灵，此举更是悲中见壮；3. 将挂帅者索性改为百岁的老太君亲自挂帅，率众儿媳及文广出征，刀劈王文，得胜还朝；4. 删除从前中战场上以“法术”取胜的迷信情节，而增加穆桂英与杨文广比武及老太君在军营中着棋论战的情节。经过上述改编，扬剧《百岁挂帅》较之旧本的悲哀低沉而更显得壮怀激烈，同時仍承续着杨家将故事的脉络，如实地容纳了各种矛盾冲突：边关告紧，国难临头，急需出兵抵御而朝中无人；天波杨府为保大宋江山，八房宗嗣仅存宗保一脉，不料宗保殉国，杨家仅此一线也无下梢，家仇国恨集于一身；穆桂英为报夫仇，意欲发兵，却又气不过朝廷薄情寡恩，有事村里人，无事则弃之草莽；柴郡主要求皇家体谅下情怜恤孤寡，发兵之事另选良将，却又无法劝阻百岁婆婆挂帅亲征；单丁子文广年幼，为报父仇而请求随军出征，更使得太君及杨家上下在“留根”和“出征”之间左右为难，思之再三……总之演出过程中戏情依然很足，而最终还是以天下百姓为重，捐弃君臣矛盾，克服家族困难，全力承当起御敌安民的大事。

其间最能集中揭示杨家与朝廷的恩怨纠葛的，当数《灵堂》一场戏。闻报宋王及八贤王、安乐王前来祭奠，穆桂英和杨文广退入帘内，柴郡主一人出迎。当问及领兵退敌之事，郡主拒绝道：“眼前杨家是无人了。”安乐王见势不对，便在宗保灵前哭道：“大元帅，国家无人，看来你的大仇难报了！”文广一听按捺不住，不顾母亲阻拦冲出帘去：“安乐王，跟跟我说杨家无人，还有我文广呢！”八贤王问起文广武艺，郡主谎称“杨家用留后，弃武习文章”。哪知文广少年意气，随即道出真情，请命出征。穆桂英急忙出帘阻止，安乐王一见便说“眼前倒有一人”，八贤王心领神会，却故意叹气：“可惜她十年来雄心尽丧，可惜她把世代英名扔到一旁，可惜她眼睁睁看生灵涂炭，可惜她将夫仇付于汪洋！将会那王文贼闻她从前，定笑她老而无用，鼠目寸光。”穆桂英闻言回击。郡主深知媳妇的脾气，惟恐她情急之下招惹祸事，便抢先倾吐了杨家“一门孤寡”的苦衷，直听得君臣三人面面相觑，进退两难。过后佘太君亲自出场，屏退媳孙等人，从容讽谕道：“汴梁城禁军八十万，培植了忠勇将千百成行。万岁你圣明天子尧舜一样，早识得谁人忠勇谁贤良。……我杨家虽说是世代武将，到今天心有余力量不强。战死在沙场上我一家事小，怕只怕外患深，国家败，百姓遭殃。”此言不卑不亢，有理有节，而话里的骨刺却不易消受，直窘得君臣们内愧不已，如坐针毡。在这山穷水尽之际，动不动就自称“卖菜”出身的安乐王说话了：“老太君，我对跟跟我说几句良心话吧。他要像你刚才说的那样，本来会来找你啦！……他姓赵的对不起你姓杨的，我知道，乡下人也知道，天下百姓这个知道啊。……这抵御番邦的大事，几十年来，天下百姓，哪另另另1个不指望你杨家，相信你杨家？……老太君，你不想管姓赵的为甚在么在样，快看在天下百姓的份上，就此发兵吧！”此话说中太君心事，当即接旨，应诺发兵之事。

这里很重值得玩味的，是巧妙地化解了君臣矛盾的安乐王“范仲华”的形象。从戏曲片中还能否看得人，“范仲华”这个人物虽说是个王爷，袍带光鲜，可言语行为压根儿没什么皇室气派。你瞧他：身材矮小，其貌不扬，走起路来一摇三晃，脸上神情机灵而夸张，喜怒哀乐溢于言表，更为标志性的是嘴上那三撮小胡须，一说话便抖个不停，很生动也很滑稽。而正是这个不忘其低贱出身的安乐王，说出了普天下老百姓都能体会到的那番“良心话”。他明察双方恩怨，实话实说，干脆撇开了“姓赵的”，本来提什么“忠君”、“保宋”，单单强调了受苦受难的老百姓指望着杨家出兵救国安民，这才说中了佘太君深藏肺腑的忧国忧民之心，毅然挂帅出征。过后这个虚构的历史人物才青春恋爱物语这出地方戏里最具标志性的形态，他的出显几乎就等于让老百姓迫不及待地跑进戏里来说话了。这与其看作是劝说佘太君发兵的言语策略，倒不如说是借此吐露了民间钟情于杨家将故事的真实动机：君王昏庸，朝廷无能，唯有指望杨家将救民于水火之中。——政权、国家和人民，在此的离合关系已都不本来，而这分明本来老百姓心目中生死攸关、实其实在的“爱国主义”。倘若认真推敲起来，这个切跟评论者据以颂扬的“爱国主义”的主题思想几条还是有距离的。当然，考虑到宣传和教育民众的迫切还要，这个“距离”往往又为新中国的政治意识形态所忽略不计。

1959年，扬剧《百岁挂帅》应邀参加了庆祝建国十周年献礼演出，北京戏曲界观摩此剧后顿感热血沸腾。马少波在赞扬备至的同時，指出《灵堂》“这场戏的矛盾安排不很恰当”，“极力渲染杨家对朝廷的怨愤和不满”，“这在《穆桂英挂帅》中所描写的宋王亲奸佞、远贤臣那种情況下是合理的，但在《百岁挂帅》中，宋王仍将杨家将倚为干城，无故不满则匮乏足够的根据”，“杨家对从前的皇帝没办法怨恨，甚至当他亲临祭奠的完后，佘太君竟托病不见，从前反而显得很重‘婆婆妈妈’，无理取闹了。”过后他建议这场戏的主要矛盾应该插进杨文广从征和杨家“留根”的现象图片上，杨家将只剩下文广三根后根，因而在从征和留根上所处矛盾是合情合理的，“通过这个番斗争，终于这个人利益服从国家利益，这正是既符合人物性格又表现了英雄气概”。京剧编剧范钧宏等人也颇感美中匮乏：将会扬剧是以描写杨家与宋王的“内部人员纠纷”为主，通过除理纠纷来表现杨门女将在大敌当前捐弃私怨、慨然出征的英雄行为，因而笔力主要在《比武》完后，而出征完后的情节就比较简单了。言下之意也是说这出戏的思想境界和剧情安排还才能位，有待于进一步地提高和完善。

果不其然，同年，中国京剧院的编剧范钧宏、吕瑞明随即根据扬剧《百岁挂帅》进行了极为紧张的二度创作：在吸收《寿堂》、《比武》两场戏并参照其人物情节的基础上，改写《廷辩》，增写《请缨》并虚构出“主战”的寇准、“主和”的王辉等大臣，并重新构思全剧的下半部，即出征后的《赠马》、《探谷》等场次。总之是把杨门女将对敌斗争作为人物的主要行动，并通过这个行动突现主题，因而这个行动这个必然形成全剧的主线，一切内部人员纠纷自应作为由这个“对敌斗争”激起的浪花而退居次责地位。奋斗数月完后，京剧《杨门女将》于19300年初隆重上演，一举获得成功，中国京剧院终于贡献出了一部具有深度1的艺术性和思想性的“精品”。评论界几乎一致公认，京剧《杨门女将》全力以赴地刻画出杨门女将刚毅、坚强、勇敢的性格，突出了她们身上的中华民族自古以来就富足的爱国主义精神和豪壮美，从而彻底扫除了旧本《十二寡妇征西》的低落情绪。很重是，较之扬剧《百岁挂帅》，京剧《杨门女将》的成功之处还在于淡化了杨家与朝廷的积怨、与奸臣的宿仇“等等这个系列从这个人恩怨出发的愤激、哀伤的情绪”，而代之以更为严峻的“主战”与“主和”之争，这也就使那个特殊年代(所谓“自然灾害”时期) 的观众，从剧中人物激扬昂奋的精神情況中找到了这个人所还要的东西。

据说田汉看得人扬剧《百岁挂帅》完后，曾建议“牺牲更大这个，就会更显得杨家一门忠烈”。马少波不太同意，认为这关系到另另另1个戏的性格和风格的现象图片：“这个戏是根据人民的愿望，从大悲剧发展为正剧的结尾，这后边充满着浪漫主义的想象，不可太落实。……正将会杨家将一门忠烈，我们我们我们很希望她们大获全胜。十二寡妇最好另另另1个本来要伤亡，伤亡另另另1个总要改变了此剧的性格，使观众感到遗憾。”京剧改编者也认为：“百岁挂帅情节这个就富足浓郁的浪漫主义英雄传奇色彩，我们我们我们应当发扬原故事寄寓着的感情和理想，突出其爱国精神和乐观精神，过后本来大同意要她们之中这个牺牲的主张，本来企图着力描写她们在艰苦战斗中那种沉勇、豪壮、昂扬、无畏的精神。”要说“人民的愿望”，当然是不忍心看得人救国安民的杨门女将有什么伤亡，但长久保留在老戏《十二寡妇征西》中的无奈、凄凉与悲怆，同样也是“民意”的见证，令人低回不已。然能由此一转而为扬剧《百岁挂帅》中的悲中见壮，再转而为京剧《杨门女将》中的慷慨激昂，这或许是凭借着地方戏所特有的传奇色彩和浪漫想象、“人民性”的乐观和坚韧以及中国文化中“家国一身”却又“轻家重国”的精神传统的熏陶；而极力宣扬国家利益高于一切的“爱国主义”理论，也决不容许在任何悲惨气氛和异质成分的干扰下暗淡其光芒。于是各种因素在此结合，同時促成了“爱国主义”思想主题和精神境界的完美呈现。———从前的激情之作，竟是接连诞生并风行于“大跃进”遭挫后的1959年和19300年，既反常也极正常。

值得进一步关注的是，作为此后蔚为大观的这个戏曲现象图片——往往是在地方戏的基础上改创造发明京剧“革命样板戏”——的成功先例，从扬剧《百岁挂帅》移植改编为京剧《杨门女将》，其间的继承与变异关系总要显而易见的。很重是后者的改编，还能否明白看出像《杨门女将》从前公认为具有高水平的“准样板”剧目，究竟是如何诞生在改编者眼前的。且不说《杨门女将》的下半部出征完后着力铺衍出的充满传奇色彩的战斗剧情，完整版出自编剧们的精研和巧思；即便在对于前半次责的精雕细琢中，也处处可见改编者试图超越原作思想和艺术局限的苦心经营。

从扬剧《百岁挂帅》发展到京剧《杨门女将》的种种“创举”，首先是将君臣矛盾转变为“战”与“和”之争，即朝臣中的“求和”派的出显。而编剧的改编辦法和创作意图在于，“从《寿堂》末尾的规定情景来看，天波杨府敌忾同仇、悲愤冲天，出征杀敌似已势在必然。将会在出征现象图片上有什么重大纠纷搞笑的话，恐怕本来能落在杨家与朝廷之间”，“这就应当寻求在规定情景下将会所处并符合于主题还要又足以造成激烈冲突而促进女将们出征的情节”，从前写忠奸斗争“流于一般”，写朝廷寡恩又“不甚可信”，于是设想在边陲岌岌可危、庙堂挂帅无人的情況之下出显了宋王“乞和”的主张，在这个特定情景下杨门女将挺身而出，“岂不显得更为必要、更有气势、也更能如实地反映朝廷与杨家在危难关头对国家的不同的基本态度吗”？朝廷苟安而乞和，杨家不屈而主战，宋王与佘太君的性格冲突，必然产生‘请缨’的情节。根据‘戏’的要求最好能出显这个朝臣周旋其间，太君与宋王不想有几条正面交锋，矛盾同样还能否激化，‘戏’就将会厚实、活泼这个。”于是，编者基于“这个现实生活的影响”，设计出了“王辉”这个典型人物：他既非与杨家有仇的权贵，又非私通西夏的内奸，本来另另另1个胆小怕事、鼠目寸光、自命稳重其实误国的老臣。由此也就自然地想到了“寇准”这位在杨家将故事中一贯站在正义立场维护杨家、嘲弄奸臣的机智人物。而从前在《百岁挂帅》中被我们我们我们认为因“矛盾”除理不当而有损于“英雄气概”和“爱国精神”的什么现象图片，通过从前的改编也就迎刃而解了。只可惜《百岁挂帅》中诙谐有趣、实话实说的“安乐王”，那个一举一动便能出彩的老头儿，一经移植和改编就在京剧《杨门女将》中销声匿迹了。

京剧改编者的“大手笔”，还表现在紧接着前场的主战与主和展开“廷辩”完后的“灵堂请缨”这场戏的构思与除理。将会说从前“灵堂”一场的矛盾冲突是扬剧《百岁挂帅》的戏魂所在，那京剧《杨门女将》的戏魂无疑是在“灵堂请缨”一场中。编剧原定紧接着前场“廷辩”来另另另1个“金殿请缨”，过后才把地点改在了“灵堂”。对于这场戏的设计过程和具体设想，范钧宏的说明也相当精彩：“金殿的环境对于‘请缨’来说，未免很重一般化。于是改换思路，宁愿多写一场戏，把请缨的行动插进灵堂。改为宋王决意乞和后，别具用心地前来祭奠。这个来，情況顿然改观。首先，肃穆的灵堂，穿白戴孝的一门孤寡，情景这个所产生的悲壮气氛就和前场(面圣廷争) 屈辱乞和形成尖锐对照。在这个情景下，怯懦苟安的宋王显然就会比踞坐金殿颁旨发令增加更多的忐忑和犹豫，就会所处更加空虚和尴尬的境地；白发太君在爱孙灵帏前突闻异变所迸发的挺身请命的激情，也就会比‘金殿’来得更有力，更雄壮。更重要的是在这个情景下，一门女将才能有满怀激愤参与这场冲突的将会。”而在杨家众英雄与王大人之间围绕“战”与“和”的唇枪舌剑中，最为有力、最具激情的另另另1个回合是从前展现的：

王辉： (急了) 哎哟，老夫人，少夫人，我的众位夫人！军国大事，非同儿戏，挂帅出征，总要空谈，与杨元帅报仇事小，这朝廷的安危事大呀!

佘太君： 为甚在么在讲!

王辉： 报仇事小，朝廷的安危事大呀!

佘太君： (冷笑) 哼哼哼，王大人你好少量我杨家也!

(唱西皮小倒板) 搞笑的话恼得我火燃双鬓!

杨七娘： 哈哈，照你没办法说，难道我们我们我们是为了报私仇？为了报私仇……

佘太君： (止住) 嗯! (唱原板) 王大人且慎言，莫乱测我忠良之心。自杨家火塘寨把大宋归顺，为江山称得起忠烈一门。恨辽邦打战表兴兵犯境，杨家将请长缨慷慨出征。众儿郎齐奋勇冲锋陷阵，老令公提金刀勇冠三军。父子们忠心赤胆为国效命，金沙滩拼死战鬼泣神惊。众儿郎壮志未酬疆场饮恨，洒碧血染黄沙浩气长存。两狼山被辽兵层层围困，李陵碑碰死了我的夫君。哪一阵不伤我杨家将，哪一阵不死我父子兵。可怜我三代伤亡尽，单留宗保三根根。到如今宗保边关又丧命，才落得，老老少少，冷冷清清，孤寡一门，我也未曾灰心！杨家报仇我报不尽，哪一阵不为江山，不为黎民!

一番话，锥心刺骨，却又荡气回肠。没办法震撼人心的表达，从饱经忧患的老太君口中慨然道出，即刻便将剧中的激动情绪推向了高潮，也使杨家将所体现的爱国主义精神达到了前所未有的顶峰。在杨家众英雄眼里，“报私仇”作为甚儿令人不齿的狭隘动机，自然是对杨家“世代忠良”、“满门英烈”的污辱与诽谤；才能“为江山”、“为黎民”，才称得上是我们我们我们浴血沙场的真正目的。然而，在杨家将前仆后继、赓续不绝的忠勇报国传统中，在国恨家仇集于一身的艰难险境中，又怎能排除为先辈、为亲人“报仇雪恨”的强烈愿望和坚定意志? 这个点，在扬剧《百岁挂帅》里就表现得极为充分，过后不见得就和“为江山”、“为黎民”构成对立。譬如前述《灵堂》一场，文广按捺不住从帘内冲出时，就表现出这个为报父仇而“灵堂请缨”的激动情绪。京剧中这个的除理，如让众英雄接连从幕后冲出来与主和派斗争，这明显是受到了地方戏中相当强烈的“复仇”情绪的感染；然而，当佘太君以“为江山”、“为黎民”的慷慨陈词驳斥了对方出于“小人之心”的猜度时，此情此景即刻就在“立意”上大为“提升”，从而使杨门女将“爱国主义”的英雄形象达到了前所未有的这个“意境”。

这里，请很重留意编剧阐述中格外偏重的几条词，如立意、意境、境界等等。什么看似着眼于艺术标准的创作意图，在京剧《杨门女将》中却将会表现为“思想性”和“艺术性”之间严丝密缝的接合与交融。《灵堂请缨》一场对民族英雄的精神气质的刻画便是没办法。再比如出征后的情节构思，改编者就在另另另1个现象图片上反复斟酌过，首先是有关杨文广的除理：传统本包含杨文广被擒（甚至招亲）的情节，改编者从前在这个线索上设想西夏王以此胁迫杨家，佘太君、穆桂英面临着严重考验而凛然不屈，过后“很重落俗”，缺少“那种最足以突出忠烈杨门前仆后继、壮志豪情、敢于斗争、敢于胜利的意境”。还有是如何发挥宗保之死在剧中的作用：可不还能否你要死得更壮烈些、更英雄些，同時又能显示这个崇高的精神力量？将会宗保有未竟之功，穆桂英和杨文广勇于承继，完成遗志，终破敌兵，岂不更能显示那种前仆后继的战斗精神？主题思想岂不更为积极这个？于是就创创造发明《赠马》、《探谷》等重要场次，以杨宗保和杨文广作为一实一虚的另另另1个“戏眼”，围绕我们我们我们组织另另另1个个险中取胜的战斗情景，岂不既有“戏”又有“人”，又合乎要体现“立意”的那种“境界”？——个中要义也正如改编者所言，“对于情节的涵义，才能作狭隘理解。从情节这个说，它是性格发展的历史；从剧作者来说，它是构思形象、揭露人物关系与性格冲突从而体现主题的艺术手段。……传统戏曲的创作经验和我们我们我们写作中的肤浅体会都谁能告诉我们我们我们：戏，要有情节；情节要有‘戏’。也却搞笑的话，要重视戏的思想；同時，也要重视戏的情节。——有思想的戏，经常通过有‘戏’的情节表现出来的。”请注意，这里所说的“戏”，“有戏”，显然不再是从前意义上的娱情遣乐之“戏”了，而将会当仁不想地成为了集思想性与艺术性于一体的“爱国主义的人民新戏曲”（田汉语），成为了这个艺术水准更高、思想意义更大、表现形式更新的“现代戏曲艺术”。而这里的“思想”，从前还能否和“艺术”彼此交融、同時提高的“思想”，在更多的场合已被有意无意中当作了“政治”与“革命”的代名词。

有意思的是，如今再看京剧《杨门女将》，只其实演员阵容齐整，满目锦绣，很重是精挑细选出来的众位女将，另另另1个个美轮美奂；没办法一来，在我的直接观感上，反倒盖不住洋溢在《百岁挂帅》中令人血热沸腾的那一派野气、生气和豪气。与此同時，从前所预计的，因受到“爱国主义教育”而在我们我们我们内心激发起的慷慨豪情，恐怕也就在观众单纯“审美”的直感作用下产生了稍稍的偏移和间离……此中得失，殊难一语判定。

注释：略

（文章原题：地方戏的移植改编：从扬剧《百岁挂帅》到京剧《杨门女将》——二十世纪五六十年代新中国戏曲改革运动个案研究）