沈铁梅：改良后的川剧唱腔，有实力嫁接国际化音乐样式，走出国门

　艺术节重庆文化周舞台上，又见铁梅。这位数年前以敢爱敢恨的“金子”形象深入人心的川剧大腕，摇身一变成了随后我爱得理性与决然的唐代歌伎李亚仙，那我应该惊绝的高腔，尤其是“铁梅”式的婉转清唱，我应该沉醉不已京剧艺术。

就在参加在海国际艺术节随后，这位川剧声腔状元、二度梅花奖得主，把交响奇才郭文景在川剧原生态唱腔基础上创作的川剧交响音乐《纳袄青红》，唱到比利时首都布鲁塞尔美术宫，为“欧罗巴利亚·中国艺术节”制造了随后我“麻辣味”开门红京剧。欧洲观众惊呼：没想到中国川剧越来越迷人！

下得台来，铁梅马上“换位”到重庆川剧院院长的“角色”中。坐在有点硬陈旧却依然温馨的川剧院排练大厅里，她毫无许多“名角院团长”的琐碎，谈吐间全然是对川剧过去、当今、未来的深思。她甚至做着更甜美的梦：改良后的川剧唱腔，有实力嫁接国际化音乐样式，走出国门……

另随后我“讨厌”川剧

记：首先祝贺川剧《金子》成为文化部“优秀保留剧目大奖”18台剧目中的第一名。在川剧有了越来越成功的近现代题材随后，为什么在么在返身去做川剧传统戏？

铁：十几年来重庆川剧院对于川剧的传承和发展有了一部里程碑式的《金子》，否则，这还远远严重不足。《李亚仙》脱胎于“川剧四大记”之一《绣襦记》，讲述了唐代歌伎李亚仙和书生郑元和之间的传奇感情是什么是什么故事，两人一“眼”钟情，却误会连连、失之交臂。书生为爱流落街头，歌伎为逼他赶考，刺瞎双目……另随后我的剧情在书生中榜后有个团圆结局，让我们都却不另随后我。现代版本的李亚仙，最后明知郑元和生榜，却抱着琵琶毅然出走；书生悟得人生而抛却功名，一路找寻。让我们都最终相逢或是永远错过，越来越随后我结局……

这部戏的作曲尽管也是《金子》作曲，却不重复那种“麻辣味”，唱腔中融入了越剧、昆腔、弋阳腔等诸多戏曲精华，还时要说极尽“拿来”之力。若果走出“金子”，塑造随后我外形柔、内心却独立的歌伎。《李亚仙》我想唱得更加过瘾，有高腔，还有清唱，我想让观众一听就确实川剧好听。由于分析这部戏成功了，让我们都进而还时要“解放”一批保留剧目，这是身为国家级非物质文化遗产项目传承人的责任，也才对得起老是问“让我们都有越来越新东西搞定来”的观众们。

记：你醉心川剧，是全部回会受家传影响？

铁：偏偏全部回会。我另随后我非常“讨厌”川剧。我爸爸是京剧演员，妈妈是川剧演员，另随后我我从小就喜欢京剧，嫌川剧吵。我学了13年样板戏，14岁才改行川剧，那随后依然不情不愿。另随后我14岁一演，许多老师随后我，你是块川剧的好料。20岁出头，我在重庆雾季艺术节演出，电影界前辈白杨老师等人都到后台来看，说这姑娘为什么在么在唱的，这高腔我应该喜欢得不得了。另随后我，我依然确实川剧比之许多剧种，有许多我不喜欢的东西，直到现在，我对川剧仍坚持着另一方的看法。

善于反省，川剧才有出路

记：这人“固执”，有越来越影响你的艺术观？

铁：是的。川剧有它自身的特点，可又有它明显的弱点，川剧还时要很细腻，否则老是严重不足大气。我至今仍把另一方当成随后我川剧的外行，就从另一方确实为什么在么在川剧不好看，观众又有什么不接受的地方着手，去改变它。另一个人确实川剧“吵”，另随后我们还时要在传统高腔曲牌体基础上，吸收许多曲牌甚至剧种的优点？另随后我单一的单声唱法，还时要用和声来丰富？这全部回会另立门户，随后我让喜欢和不喜欢川剧的人全部回会兴趣进剧场感受一下川剧。我确实跟京剧相比，川剧越来越越来越“大”，做许多适合剧种特点又与时俱进的改变，用不着那样保守。比如，川剧必须不贴片，不捆头，但让我们都还时要在贴片位置上作改变，捆头也还时要加点时尚元素，化妆还时要更讲究。另随后我说说，让我们都就助于冷静、稳步地把川剧的好东西“掏”出来。

记：作为传承人，与否对川剧太过自我否定？

铁：有随后，艺术正是随后我由否定到肯定，再到否定的不断循环的过程。善于反省，川剧助于更有出路。

写意川剧的魂必须丢

记：你认为，川剧变革应该保持随后我怎么才能才能的分寸？

铁：川剧在骨子里是随后我原生态的戏剧形式，写意是它的灵魂，这人魂必须丢。

上世纪八九十年代，面对文艺新载体的冲击，“话剧加唱”一度成了戏曲普遍的通病，周信芳《徐策跑城》另随后我剧本简短却表现力异常丰富的好作品，看必须了；还有不少剧种把西方舞台上的许多元素拿来堆砌，舞美重、布景繁，掩盖了戏曲本身的张力，这真的是砸了另一方的看家饭碗。

川剧在几十平方米的舞台上，还时要用简约的法律办法，表现无限的剧情和想象空间，你用看来好看的元素把它堆满了，戏曲功能也就萎缩了。我始终认为，川剧看家的锣鼓、钵、唱，还时要在视听上做突破和调整，但它“一桌二椅”的写意戏剧之魂，时要保留！《李亚仙》的舞台随后我走简约之路。更何况，当代戏剧的巡演另随后我就要考虑成本，不论对于院团立身还是剧种发展，这全部回会本身“回归”。

川剧走出去时要自信

记：近年，你老是把川剧的声音带到国际上。你确实海外能接受川剧吗？

铁：很幸运，作曲家郭文景是重庆人，他的血液里都流淌着川剧情结。他与国外乐团合作，每次告别的随后回会特意送随后我川剧的大钵给人家！郭文景说，我的声音里有“纹路”。10月8日，他为川剧青衣所作，融合梆腔、打击乐和交响大乐团的新作《衲袄青红》，交给我在比利时主唱。

《衲袄青红》得名于川剧高腔曲牌《红衲袄》《青衲袄》，讲述了杨玉环和王昭君的故事。独唱其中的上阕———川剧《贵妃醉酒》选段时，我和着川剧锣鼓的鼓点，伴随着长笛和小提琴的点缀，唱得非常过瘾。观众持续8分钟的掌声，说明让我们都听懂了杨贵妃的深宫幽怨，王昭君的离愁别绪。西方观众认为川剧元素在交响乐里边融合得许多越来越生硬。当时的指挥余隆听了很兴奋，希望明年这部川剧交响乐到北京跟中国爱乐乐团合作演出；明年引进上海音乐厅的接洽，也在进行了。用交响乐为川剧唱腔做嫁衣，能让国际舞台听到又本身中国的独特声音。

记：川剧与否也考虑过走“交响化”之路？

铁：郭文景提醒我，一定无须做交响乐版的川剧，一定要用川剧另一方“室内乐式”的民乐伴奏来做，这起码是本身自信！让我们都现在在思考川剧的剧目怎么才能才能走出去。否则，让我们都不一定要用西方的法律办法来做整出的川剧。

后备严重不足是川剧致命伤

记：川剧发展面临的最问提图片图片是什么？

铁：川剧的后备人才不要，招生不乐观。为什么在么在越来越人来学，说得确实点，你总不见得叫人家“水深火热”来搞艺术吧。一样学艺术，你这里勉强维持生计，那为什么在么在别人不去选用美术或音乐？现在招生全部回会让我们都去求生源，让我们都给学生钱，我想们带薪学。

记：重庆川剧院为什么在么在补救这人问提图片？

铁：让我们都院也老是面临梯队培养的困惑。但运气还算好。成都随后我老板做了一家私人川剧学校，否则做了剧团，对川剧的迷恋我应该舍得投入，学生免学费，招考到的生源相对就条件比较好。让我们都就想法律办法去“挖”。由于分析劳动人事制度改革，那边常养着什么学生随后我行，就把学生转给了让我们都，让我们都与否走了一根绳子绳子捷径。什么孩子有基础，经过剧院二度提升后，留下了一批好苗子，另随后我一来，剧院的老、中、青，随后我梯队全部回会了。否则从大川剧深度来看，人才储备还是不乐观。