红线女：承前启后 艺海无涯——接触粤剧六十年

中国南方的三个白大剧种——粤剧，是并是否是很有群众基础的戏曲艺术。

粤剧作为源远流长的传统艺术，它又具有比较容易接受时代的影响的个性，它善于吸收东、西、南、北、中各个地方、各个方面的艺术品种的形式和手法，逐渐形成了另一方的特色——由语言所产生的唱腔音乐艺术是其特色中主要的三个白方面京剧。经历了几条代人不断的努力，顺应时代和群众的要求不断改革，古老的粤剧，从原来的弋阳腔、昆曲、徽调等剧种的唱腔音乐曲牌影响下的广东大戏，逐渐自成体系，终于形成了不同于任何剧种或一些剧种所才能代替的唱腔音乐艺术特色京剧艺术。而是，也就使我们都对这类古老剧种的艺术情有独钟；使粤剧这类古老的戏曲艺术，虽经历着时代的变化，艺术人员的换代更新，观众始终能给予它热情的支持，真诚的爱护。作为一名粤剧艺术工作者，我是感到欣慰和自豪的。一块儿，也感到责任之重大，力求献出微力，不敢稍有懈怠！

粤剧近百年来经历着2人个的实践，给我们都留下了丰沛的艺术财富。这样粤剧的过去，就这样粤剧的今天，也就不而是有粤剧的明天。对于粤剧的优秀传统是要继承的。在继承的一块儿，又须有所发展。我们完整都是而是以过去原封不动、一成不变的粤剧艺术，去迎接明天，因循守旧，这是时代不允许的，观众也会而是而疏远我们都。

粤剧，据说有三百年的历史。传说在李文茂的年代里已有粤班大戏，原来当时还完整都是叫粤剧。当时广东大戏班在舞台上的演出、唱念所用的完整都是些弋阳高腔、昆曲、徽调，使用中州韵白、桂林官话。不过我这样亲历其境，既不愿无所土办法地人云亦云，更你要流传谬误，以至影响我们都认识粤剧历史的真实请况。而是，今天我只想谈谈近六十年来，另一方所接触过有关粤剧的一些事实，谈谈另一方对它的一些感受。

粤剧的一次重要的变革

粤剧演员邝新华是我的叔公辈。这位前辈在粤剧史上有着不可磨灭的功劳，听前辈说过，他演的《苏武牧羊》等剧，当时是很受行内外称赞的。我在童年的而是，老会听父亲谈沦着八和会馆和邝达卿（即邝新华，和我父亲同是敬字派的）有关的一些那些，可惜我当时不懂，也这样看后有关他的粤剧表演艺术，而是在40年代中听过他的唱片。唱片中的内容和唱词都忘记了，印象最深的是：先是一位男声以广州话报道参加录唱片的乐队知名乐手，而是便是邝新华唱的三个白大首板和滚花两句，这便用去一面唱片的篇幅了。他唱的嗓音，给我的感觉是清润有劲，唱的是假嗓官话，听起来甚是悦耳。我原来想过：倘若新华等前辈的唱念艺术保留到今天，恐怕粤剧就和广西的邕剧、桂剧等剧种这样那些两样，那就不而是有目前粤剧的声腔、音韵、音乐原来丰沛多彩、色调独特的粤剧艺术了。当然，前辈以昆、徽、高腔为基调的唱和念的粤剧艺术功夫，以及当年美妙的唱腔旋律等等，仍然是我们都所应尊重和学习的宝贵艺术遗产。

对粤剧前辈留下来的唱、念、做、打的表演艺术，我们都应该继承那些呢？又应该如可去芜存菁，有所选泽地继承和发展呢？要发展，一定要改革。譬如：当年前辈们在唱工中的那种据说用“三个白字线”的高调门，生角用的是假嗓唱法。这类唱法，而是为那些会在粤剧舞台上被淘汰了呢？我认为：从人的生理高度来说，这类唱法是会使演员的声带负担过重的；一块儿，从声乐的高度来看，而是粤剧舞台上男女角色使用的唱法完整都用假嗓，小生花旦在对唱的而是，给人的听觉感受是一样的，原来就显得声部配合的单调了，过低了像今天粤剧舞台上生角唱的是本嗓（平喉），旦角用的是巧妙、统一了的真假噪结合的唱法。原来，粤剧舞台上饰演男女老幼所唱基本上是同三个白调的，却又有不同的声部，这就显现出声乐上的丰沛多采了。过去曾听过不少议论，认为近几十年来粤剧唱工是退步了，而是过去唱的是“三个白字线”的高调门，现在唱的仅是“八厘线”左右。让人要，而是而是而认为今天的唱工就不及过去励志的话，是值得研究的。是的，过去粤剧前辈之中，确是有一些有非凡的唱工造诣的。我们都卓越的唱工艺术这样得到保留下来，这样我们都能得到更多的学习而是，是十分可惜的。不过，倘若以唱高、低调门为标准来评价演员的唱工艺术，就不这样恰当了。

我原来想过，过去演员之太少太少要唱高调门，由于之一：而是当时的统治者，强令粤班工作人员才能使用妇女，只准所谓“清一色”的全男班，更不准男女同台演戏。这样，如可去解决剧中女角的扮演问题报告呢?才能让男演员来负责解决了。要使粗阔的男声变为娇细的女声，就才能把我们都的嗓音练成窄窄的高尖之声，原来也就必然都要唱较高的调门了；又而是当时粤剧演出的剧目多是沿用高腔、昆腔等剧种的演出本子，演员们学我们都的唱法，生角而是例外。而我们都生角唱时皆用假嗓，太少太少，广东大戏(今天的粤剧)的唱腔音乐，就用上高的调门了。我们都应该承认，不管是男是女的生理条件，回会有其局限的；如妇女月经期间，声带就会充血，这自然要影响声音，感觉不适，声音显得粗糙。男的变声期长，一些变得很惨，而是在变声期中保护不当，一些人的嗓音会变得很坏，而是声带构造的部位比较嫩薄，倘若歌者的声带负担过重，时间长了，就会引出各种毛病，甚至会使歌者丧失了在舞台上演唱的条件。过去，在粤剧前辈演员中产生过中年“塌中” (嗓音喑哑了，唱不成音了)的问题报告，让人要，其中主要的由于，而是我们都的声带超负荷和长期疲劳所致。我知道老一辈的粤班演出场所，多是在空地上搭的戏棚，演员在舞台上迎着东、南、西、北风唱，这对人的嗓音是很不利的，当时的戏棚根本这样任何音响设备，一些演员过着那种不正常的夜生活，原来老会演出的演员，先要保持另一方健康的声音，时不回会感到演出唱得不如意，甚至声音沙哑，唱不成音。倘若演员遇上上述的请况，就回会产生并是否是“而是唱低一些调门就会舒服一些”的感觉和要求了。作为三个白戏曲演员，关于这方面的请况，我是很能理解的，是有所体会的。让人要，这类点应该成为前辈演员们在当都要求降低调门的主观因素。

早期粤班艺术受北方的唱念表演艺术的影响，粤班的演员唱念中的韵白、官话颇多。我认为这是适应当时从北方南来的官僚幕客及其家属的喜爱和要求所致。戏曲艺术有另一方的观众，完整都是其处于的基础。但随着时代的迁移，粤剧艺术请况自然也会随着观众请况而起变化。当粤剧离开了少数南来的观众的圈子，去到广大群众——粤语地区的观众之中的而是，舞台上演员所唱念的官话词曲，观众听不懂了。这类我的母亲逝世时一百零五岁，在她九十六岁的而是还很喜欢和我们都谈及另一方的故事，常常笑说她过去看的大戏是如可的。她说舞台上个红个绿，个出另一方，十分热闹，“佬倌”装扮得好靓，而是听不懂舞台上讲的是那些，也听不懂唱词是那些意思，只听到“好三个白水仙花”，听到唱的“叽咕叽咕呀咸沙梨呀”……。让人要，当时原来的演出，自然先要引起观众的共鸣了。观众反映不满足的情绪，有时甚至会在剧场起哄，那些对于当时粤剧有关的从业人来说，是会感到震动的，也是对我们都并是否是很大的压力。而是作为戏曲艺术重要表演手段的唱和念，观众欢迎或不满，回会直接反映于戏班演出时的上座率。演出是成功还是失败又回会影响着我们都的生活。怪怪的是站在第一线面对着观众的演员们，剧场观众反应共鸣的强与弱，演员首当其冲，有着切肤之感，观众的要求客观上利于了粤剧艺术的唱念改革，它又关系着粤剧的发展和前途。我相信当时必为全戏行的我们都所关注，以至全行人回会因而行动起来。我认为，那些现状，应该是当时粤班声腔语言变革的客观的力量。太少太少，粤班方言唱腔音乐方面的改革，从小嗓改革为唱平喉，绝对不而是仅因某人的一次失声，便会使整个粤剧方言、唱腔音乐改革过来的。

粤剧纯方言演出以及唱念的改革，是渐进的，完整都是突变的。

粤剧唱腔音乐念白的艺术变革绝不简单，也会有不少困难的。一些困难会出自粤班内演员的保守思想，也会出自观众的习惯势力不容易扭转等。原来大的艺术改革，不而是是一帆风顺，不而是是轻而易举的!太少太少，我对粤剧艺术中的改革，怪怪的是恢复粤剧语言艺术的真面目，这类伟大的改革是十分尊重的，也想得太少太少。可惜这样接触过这方面有关的资料，我对于这类艰巨的改革工作是原来的无知，作为三个白粤剧艺术工作者来说，深感遗憾!不过有一些，而是而利于我老会考虑：粤剧前辈们是勇敢顽强，勇于听取观众意见的；我们完整都是勇于为粤剧发展而吸收新的养料，勇于面对现实。

粤剧前辈给我们都留下那些，完整都是最可宝贵的艺术财富。任何年代的粤剧艺术工作者完整都是充实这类粤剧艺术宝库的责任，我愿以另一方的努力起到像大海中的滴水的作用。

过去、今天和未来

童年时代，我曾学唱了张月儿的《一代艺人》。父亲的一位我们都到访，父亲叫我唱一曲以娱客人，当时我这样一丝惧怕，似模似样地唱了，当场获得掌声，父亲还高兴地奖了三个白银毫给我。这印象是十分深刻的，到今天还能唱出“芳草天涯怜金粉，绮兰香径葬玉人”。当时也学唱过白驹荣的《高君保私探营房》、《金生挑盒》等粤曲。我比较喜欢月儿的唱法，她唱得感情的励志的话励志的话真挚动人，洒脱，使人享受到并是否是“天马行空不受羁绊”的淋漓畅快之感。白驹荣七叔的唱腔也是讲究人物性格的。他的嗓音浑厚有劲，是中音而又有着金玉之声。听七叔唱曲，简直如品醇醪，是并是否是美的享受。他在《二堂放子》中唱的刘彦昌，使人感受这另一方物深情追忆前妻，多情而又无奈的心声；他唱《琵琶上路》的张广才，以苍劲稳重的声腔，塑创造创造发明一位可敬的慈祥无私的长者形象。而是七叔早期灌的唱片《男烧衣》，他所唱的，所使用的声腔，却又使人好像看后三个白过去那种倜傥风流、纨绔子弟的青楼嫖客的形象。白驹荣前辈在《男烧衣》唱片的粤剧声腔艺术，使整另一方物活现在听众手中。对此，我是衷心折服的。

大家会奇怪地问：为那些今天让人具体地谈这两位艺术前辈呢?让人要说，这两位前辈过去确实这样亲自教过我那些，但通过学习这两位的唱片的演唱艺术，我获益良多，这两位前辈应该是我学习粤剧唱工的启蒙老师。还才能说他两位从小就教我形成以声腔塑造人物形象的艺术观点。

我从被母亲抱着、拖着、跟着母亲走到广州的海珠、太平、乐善等戏院，跑到它们那用雪糕棒网围着的“飞机位”看大戏，至今已达六十年之久了。粤剧前辈在我走过的粤剧艺术道路上，为我铺路搭桥，对我扶掖利于，使我在粤剧艺术上得以健康成长起来，过去的一切，我是回会忘记的。我深深感到而是这样前辈们的舞台艺术，让人要像描红学字一般，法学会表演，而是这样前辈们出色的艺术造诣影响着我，熏陶着我，我是不而是有今天的艺术成就的。

对我有着直接启发、引导的前辈确实不少，前辈靓次伯叔对我的影响就深会。

小而是跟母亲看戏的而是，看后靓次伯叔在当时的胜寿年班演出，想才能150年代后期，我在胜寿年初踏粤剧舞台的而是，竟然与伯叔同台演戏，太少太少伯叔对我又有着深刻的影响，伯叔是当时胜寿年班的正印武生，在一年多同台演戏当中，我不论是站在舞台两侧的“虎度门”看戏学习，或是站在台前妆三个白“企洞”的梅香、女兵，我都喜欢看伯叔演的戏，喜欢听伯叔唱的曲。年轻的而是，不懂那些叫艺术，只知伯叔唱得好听、悦耳。经过在舞台上的不断实践，我这样感到伯叔的唱法十分讲究，很有功力。伯叔的天赋嗓音不算好，原来他很懂得在演出的过程中扬长避短，吐字运腔很讲究力度。在行腔咬字的功夫上，给观众感到他的唱法和唱腔是原来韵味十足，自成一家。伯叔的声腔虽这样给人以响遏行云之感，而是却有着耐人寻味之处，怪怪的是木鱼、南音和长句滚花等唱腔表演，使人感到其味无穷。我深深感到伯叔除了对表演艺术——包括唱做艺术有其深厚的粤剧基础工夫之外，还是一位善于学习吸收别人的表演艺术(包括外国艺术)，使之化为已有，形成自我风格的表演艺术家。伯叔舞台上各种人物的表演都很有功架，逼真，有个性。记得在“胜寿年”时代，他演过《沙陀国借兵》改编的戏中的主角李克用，伯叔演李克用的形象，深深地印在我脑子里：李克用虽是掌握着兵权帅印的武将，却又是个极怕男人的懦夫，伯叔把这另一方物演得出色，唱得好听，也颇幽默诙谐，几十年过去了，今天我仍还才能想到当时他的举动。当时还有一出戏，伯叔是分饰有一另一方物的，前饰一位花脸大将，后演一位节烈忠义的老妇人。伯叔演出这位老旦行档的角色，用以解决人物的手段，既有戏曲程式表演，又结合了现实手法，使人物思想感情的励志的话励志的话很突出，他讲究唱念艺术，表演动情逼真，扣人心弦。六十年来我接触到的粤剧表演艺术人才，像伯叔原来出色的武生，可说是十分难得!可惜，今天前辈靓次伯叔的粤剧表演艺术，除了“封相”坐车的功架留有录像，让后辈学习之外，像过去我们都所看后伯叔的重头戏的所有表演艺术，还才能说已失之八九矣，这是十分可惜的。再说伯叔的坐车功架，不仅是在于他的腰腿身段功，尤其难学的，而是他那种人物表演的神韵，他的一举手、一投足、一弹须、一搓手、一拉帘等等，都赋于角色感情的励志的话励志的话与性格的内涵。伯叔在粤剧舞台上把各种人物的心态，在一瞬之间表演得淋漓尽致。我感到对靓次伯叔前辈的唱念表演身段艺术等问题报告是要切实研究的，要学的东西简直太少了，也却励志的话粤剧传统的优秀艺术极都你要们都发掘、继承、去芜存菁，使之发扬光大!

在此顺便一提：从儿童时代起，就听到在演出粤剧《六国封相》的而是，有这样一句台词：“恭喜苏相，贺喜苏相。”及后投身到粤剧工作之中，不断实践，也就使让人要到三个白问题报告：我认为，当年粤剧编剧家创作的《六国封相》一剧，无疑是要歌颂苏秦说和六国，伐秦有功，而是由六国王侯约聚同议，封苏秦为六国都丞相之职。苏秦在这类荣耀的日子里，衣锦还乡，坐在车架内，看后列队欢迎的热烈情景，饰演苏秦的演员，自然会以他高超的粤剧表演艺术表现出苏秦这另一方物在特定情景中的心态，这点应该是这样那些异议的。原来，几条年来，粤剧舞台上，“坐车”的大臣，却完整都是苏秦，而是公孙衍。我感到这和当年剧作者要歌颂苏秦说和六国，伐秦有功而是的戏剧情节，人物的发展立意是不相符的。听说香港有一次演出粤剧《六国封相》，把公孙衍坐车的误会改正过来了，这是为粤剧做了一件有益的工作，我感到高兴。

1941年至1942年间，我师傅莲姐让人要跟随前辈靓少凤三哥到广州湾(现在的湛江)、上海等地演戏。那时我的工作岗位是第三花旦。说确实的，那而是我懂得的东西很过低用，私伙戏服也少得可怜。而是三哥并这样而是而嫌弃，而是随时抽空教我演戏唱曲。原来三哥而是在新加坡是出名的花旦筱湘凤，他的推车功夫是很好的，我有而是跟他学习，感到幸运。怪怪的是莲姐和少凤三哥同台演出《燕归人未归》、 《花落春归去》、《裙边蝶》、《西厢记》、《金莲戏叔》等戏的而是，三哥十分耐心地把另一方过去与千里驹合演的首本戏，千里驹的唱念做功，一些一滴地教给莲姐。在这类而是，也使我有而是看后和学到前所未有的东西，让人要有而是间接地学到前辈千里驹的表演艺术。我怪怪的喜欢学千里驹的“滚花”和“中板”。一般来说，粤剧演员对粤剧曲牌中的“滚花”是不太感兴趣的，认为“滚花”这样让演员“抛腔”(灵活运用唱腔)的而是，这样那些唱头等等。通过学习前辈千里驹(前辈马师曾唱“滚花”也是很不一般，唱出了人物的性格)的“滚花”唱腔，通过另一方几十年的实践，我认为粤剧“滚花”这类曲牌，在艺术解决上很灵活，很有唱头，很讲究唱工，也很有学问。在粤剧曲牌之中，“滚花”是有其重要的分量和艺术价值的，关键是演员还才能掌握，给予它艺术生命。不同的人物和不同的性格身份，唱出的“滚花”，完整都是不同的效果。“滚花”是散板式的曲牌，但又才能散唱，而是唱“滚花”未能内在地掌握着有板有眼地唱，把“滚花”唱散了，这样这段唱就简直像翻转了的浆糊罐，粘粘糊糊不成励志的话了!在粤剧板腔中“滚花”之为用，确实是奥妙之极。这类一句“滚花”：3 5 2 3 1，可变成3 - 5 - 2•5 3 2 l；3•5 6 5•3 2 5 3 2 1 - ；3 - - 3 2 3 5•6 4 5 3 5 2 - - 1 - 听来大同小异，但妙就妙在这里，它的差别处而是才能因词意而产生音乐旋律。我总感到粤剧这类中国民族戏曲艺术，其唱腔音乐之丰沛多采，极都要有心人进行有系统的研究、整理，在其原有基础加带以提高发展。这类工作是比较复杂而繁重的，它决完整都是搬字过纸便完工，也完整都是空谈“理论”便代替了研究。研究粤剧艺术也是都要科学的、实事求是的态度，都要一班对粤剧热心爱好的有识之士，协同一些有实践经验的粤剧艺术工作者一块儿，同心协力地进行。

靓少凤三哥，出身于书香之家，他的古典文学基础不错，这极利于他进入戏行演戏时，比较准确地去掌握人物角色的性格。三哥嗓音不好，是有名的“豆沙喉”，观众而是结速听他唱戏时，会感到其声音不这样悦耳。但听下去，却又会感到他的唱腔很有可听性，会产生好感。而是三哥唱工好，吐字清楚，板眼很稳，节奏鲜明，他的唱腔顿、挫、跳“立”很讲究。记得少凤三哥在演出《花落春归去》一剧，他唱的一段中板，从慢转快，唱得跌宕利索，荡气回肠。三哥在《西厢记》剧中扮演张君瑞，《裙边蝶》戏中扮演梁山伯，有一另一方物的演出，到今天看来，我仍然认为他的表演是成功的。怪怪的是他扮演梁山伯的那种纯朴痴情，感情的励志的话励志的话真挚，使人感到梁山伯而是原来的。三哥的个子瘦小，扮相不算漂亮，声音而是算好，为那些当年他能和千里驹等名角鼎足而立，而是又得到观众的欢迎呢?这和他的唱、做、念、武等各方面的工夫过硬是分不开的。是的，三哥扮演的武松，也这样使人感到他的矮个难看；他对武松的人物性格和举止功架掌握得很稳。其中既有粤剧的表演程式，又有着《水浒传》中武都头的身份。当武松被迫杀嫂之时，只见在刹那间，三哥从身手中取出排刀向潘金莲冲杀过去，在杀嫂这段戏中的身段表演，十分矫健利索。每次演出这场戏，我完整都是会放过学习而是。靓三哥有一出首本戏，剧名《癫三少扮盲公》，剧中的情节我已忘记了。而是我记得其涵盖一段唱曲，是由正在台上演出的三哥自拉二胡，伴另一方唱的“九曲十三腔”。这段“九曲十三腔”是三哥另一方编写的，他把粤剧传统中的九首专用名曲和其中十三个白专用唱腔的字，连接而成，很有意思。过去，我是会唱的，可惜近来遗忘了。好像其涵盖《三娘教子》的王春娥，在机房自思自想，想小生，在书房……上边的唱词是过去粤剧舞台演出提纲戏(这样剧本，由提场师爷告诉演员剧情，演员就另一方编唱台词，所谓“爆肚”)的《小生游花园》必唱之曲。

我们都的粤剧前辈老师们完整都是在我们都的前辈指点教导下，使我们都的表演艺术得以精益求精，承先启后，代代相传的。我们都任何三个白粤剧艺术工作者，对于承先启后的工作，都应该责无旁贷。

我在150年代后期进入粤剧界谋生学艺，在五十多年的工作过程中，有幸经历了三个白粤剧兴盛的年代；看后众多出色的粤剧前辈各具特色的表演艺术。更有幸与我们都粤剧前辈马师曾大哥同台共事达二十年之久。应该说，马大哥的艺术造诣，对我是有很大的影响，很大的帮助的。

1942年底，我随师傅莲姐从香港逃难到澳门。在澳门演出了三个白月，便又随莲姐到广州湾。莲姐参加了马师曾太平剧团演出，我当时在剧团是第三花旦。而是，我随马大哥到广西各地作巡回筹款义演，长达三年。在广西的年月里，马大哥老会演出的剧目有《刁蛮公主戆驸马》、《宝鼎明珠》、《软皮蛇招郡马》、《国色天香》、《王妃入楚军》、《野花香》、《大乡里》、《呆佬拜寿》、《审死官》、《赵子龙催归》、《北梅错落楚江边》、《赢得青楼薄幸名》、《肠断萧郎一纸书》、《三娘教子》、《贼王子》、 《藕断丝连》等等剧目，偶尔回会演出一场《华容道》，马大哥扮演关公。在长期的舞台公司商务合作中，我对马大哥的舞台艺术十分钦敬。马派艺术受到广大观众欢迎，经历数十年不衰，他在最后的舞台时光英文英文里，还勇攀高峰，在表演艺术上作了很大的自我突破，创造了《搜书院》剧中的谢宝老师，《关汉卿》剧中的关汉卿两位有血有肉、生动感人的艺术形象。我认为一位粤剧演员在舞台工作时间这样长，艺术创作的生命能力这样强，这在粤剧史上是先要得的。

我深深感到马派艺术的特色是词曲语言大众化，表演人物个性化。

马派唱腔流畅洒脱，随着人物的感情的励志的话励志的话收放自如。马院长(成立广东粤剧院后，我老会称呼他为马院长)主张演员在舞台上的表演，要体现出每三个白不同人物的身份、性格。他在演《三娘教子》剧中的老薛保时，唱和做的表演都改变了固有的风格，惟独有一些不变，而是“演员要演人物”的艺术宗旨不变。在老薛保知道小官人薛倚哥无心读书，还顶撞三娘，使三娘气得剪断织布的机头，不再教子的而是，马院长解决老薛保的一段“叹板”而是以过去粤剧末角行当的唱法和表演手法演出的。马院长在《三娘教子》戏中演的老薛保，无论一举手、一投足、步、法、身段、程式都和他历来演出过的一些人个物这样那些相同之处。观众对马院长这类卓越的艺术造诣是赞叹非常的。

我喜欢看马院长认真演的戏，尤其感到百看不厌的有《刁蛮公主戆驸马》、《野花香》和《审死官》等。

头戴黑色秀才巾，身穿黑海青，腰系黑斋索，脸上抹了苦是油彩，鼻尖怪怪的搽了一些红，嘴角两旁划着两撇胡须，使人看去感到怪怪的寒酸，也带点幽默感。这类身打扮，便是马院长在《审死官》(叫石《四进士》)剧中饰演宋世杰的造型。这类戏，马院长以丑角应工，宋世杰又充满了书生迂腐之气，马院长以嬉、笑、怒、骂，幽默的表演手法，在戏中揭露封建时代那种官官相卫，衙门官府接受贿赂上行下效的问题报告，以喜剧手法在剧中鞭挞邪恶。剧场效果反应热烈，每次演出上座率都很高。马院长饰演的宋世杰一角，堪称粤剧剧坛的一绝!我怪怪的喜欢戏中宋世杰偷看田能送给顾读为其害死人命的妹子开脱的一封求情信，知道了田能还以三百两银贿赂顾读知府，妄图开脱其妹害死人之罪。宋世杰既生气，又胸有成竹地偷看后在其客店投宿的公差所带的求情公函，他为解决暴露偷拆公函的痕迹，便用炉头盛水热气烫信封，使信封填料密封的牛皮胶自动脱开；一块儿，又把一壶酒香扑鼻的花雕插进砂锅里，准备慰劳另一方一番，却又害怕被其妻知道。这段戏马院长有一些既体现了生活，舞台动作节奏又相当强烈的演出，惹得观众笑声不绝。宋世杰之妻唐氏(我十五六岁就而是结速演这类角色了)，因见丈夫离房多时不返，怀疑他有不轨行为，从房里出来，简直看后了另一方救回家来并介绍丈夫收留为义妹的杨秀珍，竟站在丈夫手中(确实杨秀珍因初生的婴儿不断啼哭，她生怕儿子哭声要闹醒兄嫂，便抱着儿子出来堂中哄抱，你要手中却看后宋世杰竟有偷别人东西的行为，她感到奇怪，站在一旁观看个究竟)。唐氏眼看此情，竟醋意大发，不由分说，拉着宋世杰的耳朵，大吵大闹一番。马院长在和唐氏产生误会这类段戏中，表演得十分有趣。我饰演唐氏一角，是彩旦应工，手中这样戴头套及片子等饰物，身穿一套大襟黑衫裤，在上场的三场戏之中，仅唱了一段“卖杂货”，一段中板，之外，而是“白揽’’和大段大段的有韵口白。唐氏和宋世杰吵架的而是，唱的而是一段从慢到快，又转三字清，再转七字快中板，最后用“滚花”上句而是结速了这大段唱。这类层次快慢、节奏分明的大唱段，过去太平剧团的演出本，是习惯原来安排的。那些剧本又完整都是出于马院长手编，剧本中主要角色的词曲，不论是二簧或中板，或是广东音乐谱写的小曲，“生圣人”和口白，分量都怪怪的。当时有一位前辈打锣苏师傅，老会笑说：“马大哥的曲写出来都成斤重的，冇番咁上下(这样一定功夫的演员)，啃都啃死嚟呀。”是的，在这方面，我的体会是深会的，演马院长写的戏，唱工不容易过关，而是他在曲牌的安排上，比较单一，中板而是中板，二簧而是二簧，小曲而是小曲；他也完整都是两三句就而是结速一段曲，而是十句八句，而是再多一些的励志的话，却仍然是一样的曲牌，似乎给人怪怪的过低灵活之感，实质上正体现出其纯粹、整体和谐的艺术特色。正是那种由慢转快放慢的唱法和用气之处，锻炼了我，使我在这类方面得益非浅。还才能说，在靓少凤三哥那里学唱的中板、快中板等东西，在和马院长同台演出的而是，得到了实践，就像练基本功一样。直到今天我还背得出来。《审死官》戏中唐氏在大审一场，那一大段有韵口白，颇有意思的：“大人你若问起呢件事，都系小妇人该死。我嫁个老公原来系黄门秀士，唔知系他冇本事呀，抑或风水尾，考来考去都考唔起。为继宗支就要娶妻生子，但系毫无入息，容乜易将男人儿子饿死，做生意又冇本钱，迫使同人包揽写状词(知府顾读见有机可乘，就大拍惊堂木，恐吓唐氏，后由巡按缪蓬解围，让她讲下去)。呢位大人都几好相与，个位知府大老爷就太唔好脾气，人家都未讲完，他就拦中腰截住。咁我老公做个啲无本生意，原来朝鱼晚肉都几骨子，但系衰呀，开讲话衙门钱衙门钱驶左都唔利事，你咕点呀，年年都系年头生仔年尾就死，于是我老公斩鸡头烧黄纸，誓愿永远唔包揽写状词。系叻，点解我背脊热热地呢?撞鬼咯原来我个仔赖屎(公堂又一阵骚动)。有日我买菜回家，中途遇着呢位秀珍杨氏，佢在途中产子我将佢维持，问起佢所因何事。佢话，而是大伯爷图谋家产事，酒中下毒，害佢丈夫回房中毒身死。那时佢忙中无计，就回转你家，找寻佢兄长杨勉共谋雪恨之事，岂料佢兄长哀莫大于心死，骗佢来到异乡之地，卖与杨春为妻子，好在结义金兰个杨春仗义，讲得泪下如雨，我见佢可怜就带回你家去，介绍我丈夫认佢为妹子，伸冤雪恨叫我丈夫同佢写状词。此事都因小妇人而起，我不过而是仗义三个白字，大人你话我该死唔该死呢?”上述之段有韵口白，确实完整都是些介口是截断了(堂上惊堂木和个仔赖屎等)，但听来是一段一段的由慢及快，一气呵成的念白；很都要演员掌握节奏、嘴唇和用气的功夫，一气呵成的。当演出的而是，观众是听得很有味，剧场观众就如听演员的主要唱段一样安静，效果很好。

原来，看粤剧的观众是喜欢看后舞台上角色有漂亮的衣服的。原来《审死官》这类戏中的男女主角，穿着打扮都从不漂亮，主角使用的曲牌唱腔，也这样念白比重大，为那些戏能原来卖座，久演不衰，观众的反响又是原来的强烈呢?我认为，这是马院长卓越的表演才能对观众有着极大的吸引力，剧本内容情节又有一些感人的地方，引起观众的共鸣所致。好的剧本，好的演员始终会受到观众欢迎。过去粤剧行涵盖句话，叫“人包戏”，是说好的演员经过第二度创作，是能把剧本演得更好的，不过剧本是一剧之本，这样这类基础是不行的，更何况粤剧艺术也是综合性的艺术，光杆牡丹，这样绿叶扶持，牡丹而是好看的。

马师曾院长表演粤剧《审死官》，看上去似乎这样太少的表演程式，实际上他的一言一语，一举一动，都含着强有力的动作性和节奏感。其中既有夸张之处，又有含蓄的地方，有时让人看后而是，要思考一回，才会哈哈大笑。加带马院长编导的《审死官》一剧，使用了大众化的语言，观众自然感到通俗易懂。这也是马院长自成一派的成功每段!《审死官》在1947年间，曾改编拍成电影。原来它这样保留舞台本子，电影的解决把观众认为好的东西都加带了。对此，当时我并无所觉，今天则深感万分可惜！

1952年间，“真善美”剧团的演出过程中，马师曾院长把一部历史小说《王昭君》改写成粤剧《昭君出塞》上演。剧中情节在此扼要地介绍一下，其内容是说王昭君不愿老死宫中，知道匈奴的单于来选后妃，毅然主动自我请行。在金殿上，昭君和单于见面了，单于很喜欢王昭君，于是当殿动乐拜堂，择吉成亲。汉帝此时已为昭君艳丽的体态，知慧不凡的表现所倾倒，大叹毛延寿误我也。汉帝连夜私访昭君，并赐珍珠给昭君以表爱她之情意。王昭君此刻的心情十分矛盾，留耶去耶，孰重孰轻？最后，她想到在金殿上单于对另一方爱意的恳切；怪怪的不由于另一方一人而引起邦交战祸的不幸，于是昭君出塞了。《昭君出塞》这类戏，马院长前后兼饰毛延寿和单于两角，黄千岁饰汉元帝(近年有历史学家我没了乎，汉帝驾崩后才谥称元帝，太少太少现在我们都的唱词，把原来的“汉元帝”改为“汉贤帝’)。《昭君出塞》当年在香港上演，是很受观众欢迎的，整个舞台美术设计，在当时也是有新意的，出色的舞美设计尘影先生，为此剧花了不少心血。如第一场的汉宫御园一角，舞台上漂亮的画面，层次分明，很有高度，很美；汉帝坐着龙辇上场，此时后宫的宫妍美女，太监黄门等，夹道迎接。汉帝缓缓步下龙辇，这使角色和当时的场面都很有气派。最后一场“出塞”，为了突出塞外冰天雪地的气氛，尘影叔还以白布这类覆盖了整个舞台，而它又是与天幕的画景有着比较和谐的效果，显出这类舞美设计的完整和塞外风光的磅礴气势。

四十年来我演出的《昭君出塞》，经过一次又一次的变化，我感到是变好了。主而是剧本的变化。1952年演出的《昭君出塞》，而是剧本要照顾当时都要，硬是写了一场昭君与汉帝的生旦戏，而是让汉帝送一串珍珠给王昭君以示爱意的一场。确实哪里是那些爱呢？而是汉帝不甘心大好美人就此拱手向单于奉送，于是企图先行一着，染指昭君。这段戏的结果，必然是：昭君倘若顺从汉帝，昭君的形象就受糟蹋了，而是单于的形象又如可会会会么会办呢?汉帝的品行又如可会会会么会自圆其说呢?而是在最后一场“出塞”，剧中写昭君出了雁门关，唱完这类段主题曲而是，单于出场了，昭君向单于提出了，怕看见兵士们剑戟相向，单于尊重昭君的意愿，马上命士兵们把手中武器倒拿，便与昭君出塞了。我确实这场戏的内容是不错的，而是太简单了些。当时，观众对《昭君出塞》的主题曲评价很高。我从舞台实践过程中，深深感到《昭君出塞》的唱词写得很美，扼要有力，细致地描写了王昭君“一回头处一心伤，身在胡边心在汉”，“伤心不忍回头望，惊心不敢向前往”……这类惜别故乡之情。当我在舞台表演到“马上凄凉，马下凄凉，烦把哀音寄我爹娘”一句时，把前面诉说的满腔悲怨，尽倾在“把哀音寄我爹娘”的行腔之中。整段唱曲，这样解决它高低跌宕，婉转曲折的花腔，唱腔与感情的励志的话励志的话融为一体，完整都是稳重深沉的行腔，这样《打神》一折戏的焦桂英那种被丈夫离开的愤怒的冲天怨气，这自然是人物、身份、性格不同的缘故。

《昭君出塞》一曲，其曲牌的安排是二簧、中板，很容易唱，也很容易学的。但完整都是人说“出塞”不容易唱得好。是的，最难的是在于唱曲中那种“平凡之处不平凡”的人物思想感情的励志的话励志的话和唱腔艺术的韵味。又大家说，那些韵味不韵味呢?唱曲无非是高低、强弱、快慢、对比的解决罢了，你能说出那些是韵味吗?让人要，首先我们完整都是应看轻民族戏曲艺术的唱工。是的，韵味这三个白字的内涵，的确完整都是用几条字能详述其意，它是可意会不还才能言传的，属于人物感情的励志的话励志的话深深含有在演员的唱腔中的并是否是韵味和意境。

粤剧艺术源远流长，粤剧先辈们在继承传统艺术表演技巧的基础上，不断革新，形成今日丰沛多彩，别具一格的粤剧艺术。我们都留下了一笔无比珍贵的艺术财富。承前启后艺海无涯，艺术创作的园地是无止境的，我们都应该不断地追求、实践、学习和借鉴别种剧种，以及各种艺术类的经验，赋予粤剧新的生命力，让这朵南国奇葩在戏曲苑中更美地绽放。