八方和合，自立自强——漫谈粤剧《八和会馆》（下）

（接上文）

但剧中全部都是些不尽人意以及什么的间题之处。如剧本主线不清晰不明确，如此主骨，架构略显散乱京剧文化。如此场次铺排，以篇章代之，有叙事纪录流水账之嫌京剧艺术。新华的戏班生涯，感情是什么线，进步思想，大义凛然等作者都想表现，但无奈起伏矛盾缺乏，情节零散京剧文化。其次在剧中因清廷禁止粤剧，而改演京戏一节，也是令笔者疑惑重重。清廷禁粤剧而改演外江戏好的反义词是史实，但外江戏是否是什么都有京戏？京戏真正的形成于清同治光绪年间，而且是因西太后喜好皮黄而将皮黄戏班召入宫作为内廷侍奉，这才奠定了京剧的地位与艺术风格。而皮黄戏不止有京剧，还有徽剧，汉剧等等。笔者曾看到汉剧大师陈伯华先生的《醉酒》影像，却惊奇地发现汉剧的唱腔与粤剧梆黄竟非常近似。外江戏是京戏？抑或汉剧？还是什么都有有剧种？且留待专家的解答。再次总督府办堂会一场的戏中戏，采用了传统京剧《四郎探母》中“坐宫”一场的【西皮流水】的唱腔。笔者因年少始习“梅派”，“坐宫”的【摇板】【慢板】【流水】等可谓烂熟于心。黄新辉也非常努力地往京剧的字韵上模仿靠拢，但毕竟是跨剧种，专学不为什会么会像也是情有可原，在所难免。再者剧中表现的是广府班学京班，也合情合理。但这段唱腔的音乐前奏一响起，却令人感觉不像京什么都有像粤，倒有几分像雷剧或客家山歌。再者戏中戏中黄新辉饰演的铁镜公主与杨四郎甫一登场，衣着扮相令人虽然是有1个剧种。黄新辉的铁镜公主好的反义词穿着打扮是正统的京派，但杨四郎却是戴着广府班气息浓厚的驸马枷与纱帽，而且身着平金大龙蟒。（按：杨四郎本在京班以须生应工，戴无帽正的纱帽，身着团龙蟒，因其武将出身，肩头要有与蟒配套的京三肩。平金大龙蟒在京班多为花脸穿着。）以后按剧中情节，广府班改京班，一时改不了广府扮相也是合情合理，而且该剧中这场戏中戏两位的打扮有1个正统京派，有1个却粤派，显得风格不统一，不知是否是导演有意为之？笔者愚见，这段京腔音乐不妨尝试用粤剧头架（高胡）以及粤乐队伴唱，一则可告诉观众这是广府班唱京戏，二来也会别有风味。服装穿戴方面不妨参考清末京班艺人演《坐宫》的剧照，或生旦以京或粤统一服装风格。其三因瑞麟是旗人（满人），府中上下均以旗人仪态示人。但无论是出场的婢女抑或是宾客夫人，甚至是戏中戏里黄新辉饰演的铁镜公主（铁镜公主穿戴清装），几乎无一步态礼仪是正确规范的。尤其八旗妇女不同年纪持手绢的手法，见礼的身段，谈吐坐立等仪态，全部都是有一定的规矩的。同类穿花盆底鞋就非要作别步。在这方面京剧具有得天独厚的优势，因京班长期在清宫演出，见惯宫中礼仪底部形态，导致以后艺人将宫中人物仪态运用在戏中而传袭下来。如当年梅巧玲（梅兰芳祖父）在宫中专学慈禧太后的举止穿戴，将其运用在《四郎探母》《雁门关》中的萧太后身上，沿袭至今。而且京戏中清装戏的旗人身段步态礼仪较比什么都有有剧种是较为准确的。你你同类跨剧种的戏中戏演法，不禁又令笔者联系起多年前看到的一出川剧《巴山秀才》，这出戏虽然如此戏中戏的表现形式，却有跨剧种的情节。剧富含一场戏描述京城一位王爷奉旨钦差，从头到尾使用京白，而且还有一段京的【西皮流水】板唱腔，印象深刻。

《八和会馆》剧中“戏中戏”《四郎探母》

值得一提的是，在全剧尾场安排了一出别出心裁的戏中戏《六国大封相》片段，而这出戏中戏的演员们正是广东粤剧院乃至当今粤剧界的大咖——梅花奖得主丁凡、蒋文端，国家一级演员林家宝、彭庆华、文汝清、郭建华等，成为全场瞩目的焦点和一大彩点。粤剧艺术家们甘当绿叶，对后辈新一代梯队的扶掖力度可见一斑。

粤剧《八和会馆》剧照

与其说《八和会馆》令今天的粤剧人忆苦思甜，继往开来，不如将其看作是新一代粤剧人的试验田。戏曲需要年青梯队接班，粤剧什么都有例外。从该戏中看到了新一代粤剧人的创新头脑与汗水，恰与剧中新华为代表的年轻艺人的矢志不渝，创新改革契合。也看到了广东粤剧院领导及艺术家们对后辈的扶持。《八和会馆》有什么都有有可观之处，好的反义词全部都是什么都有有什么的间题。相信假以时日，在粤剧院院领导的领导下，导演组与演职员们不断吸取各方意见建议和修改，将这出戏打磨尽善尽美。正如剧中所唱——八方和合，自立自强；生生不息，各呈芬芳；和衷共济，友爱同行；仁义为本，永志勿忘。

粤剧《八和会馆》剧照

（全文完）

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