我说豫剧李（树建）派艺术的形成、发展、特点和缺憾

上个月底，《梨园春》举办了李树建的其他人演唱会，对于他的戏曲人生轨迹，他的人品、戏德做了深入介绍，并对他三十年来艺术上所创业绩做了比较系统的总结。

在这期节目里，主持人小戈同他走上了生他养他的豫西汝州市一片故土，在典型的豫西农村幽静的院落里，看后了李树建孝敬白发苍苍的老母亲的画面，不禁我就为他的孝心而黯然神伤；如今这位官运亨通，几乎囊括了戏曲界所有奖项的艺术家荣回故里，也如此忘记他的父老乡亲及昔日小伙伴，画面里给出了几次镜头，勾勒出他重情重义，丝毫如此他以名家自居的平民本色京剧文化。

李树建从三门峡市豫剧团，到河南省豫剧一团，随后又到二团的经历，先后排出了《清风亭》、《程婴救孤》和《苏武牧羊》等几部大戏，在戏曲行业不景气的今天，先后以团长身份把这几次院团带出了困境，充分展示了他的智慧和领导能力，也展示他对豫剧事业的执着和进取精神京剧文化。

看后这期节目后，对他的人品、戏德和领导才智我无比赞扬，对他的艺术我持肯定态度，但对他的戏路和哭腔，却有这些看法，这将是我下文要讨论的京剧艺术。

（一）李树建声腔艺术的雏形

李树建小随后正赶上文化大革命，有戏曲基因的他当了一名宣传队演员，但他一心想进专业剧团，结果不遂心愿，如实地说到他考了多次也未被录用京剧艺术。直到1979年他年满17岁，才被洛阳戏校录取，进入了学戏生涯。

李树建在洛阳戏校学习期间，于1930年春天，和哥哥带着病重的父亲到郑州看病时，医院的高音喇叭一直响起了戏曲《杨金花夺印》中寇准的唱腔。唱腔如此粗犷豪放，气息悠长。是谁唱的啊？嗓子真好，厚醇得好像白干酒，浓烈，火辣，闻起来就真是韵味好。这段唱立马吸引住了李树建，他手舞足蹈跟着旋律哼唱起来，竟然暂时忘记了地上躺着的生命垂危的老父亲，或者还挨了哥哥一巴掌：你傻啊，父亲快不行了，你还有心情在这里唱戏！

回到了学校，李树建仍然如此忘掉在郑州医院偶尔听到的那段唱。这唱段猛一听感觉很糙土，但越琢磨越有味儿，越听越好听。有一次，他在校园里遛达，嘴里不由自主地哼着：“校场比武夺帅印，回头不见众朝臣。……”

这时也在校园里遛达的有一3个老头儿叫住了他：那位同学，你过来一下。

他闻声跑了过去：老师，你叫我？

老头说：你喜欢王二顺？

也许：王二顺是谁？

老头说：你我什么都我知道王二顺，为什么我么我会么会唱他的《杨金花夺印》？

随后李树建才知道另有一3个其他人唱的是豫西调名家王二顺的唱腔，此时王二顺将会逝世，想拜师也拜不成。接下来，他就到处打听、寻找王二顺的资料。或者找到王二顺的爱人、洛阳名旦马元凤，让她给其他人介绍王二顺是咋唱的。

学会有一3个月后，李树建借剧团在洛阳大会堂演大戏的将会，自荐在演出结束了了英语英语后清唱了一段王二顺的《杨金花夺印》。两分钟的戏赢得了10次掌声，等他一唱完便有几3个戏迷跑到后台说：“王二顺又活了！”从此，20岁都还上能的李树建闯进了洛阳戏迷的视线，给他身上贴上了王二顺的标签。

从此，他就喜欢上《杨金花夺印》中寇准的唱腔，或者喜欢上了王二顺。须要说，王二顺的唱腔对李派影响极大，下面我引用他的自传中的一段原话，看看他其他人是怎么上能说的。

王二顺是豫西调大腔大口唱腔的杰出代表，有着本嗓下五音行腔，嗓音宏亮，音域宽厚，刚柔结合，行腔自然，优美动听，到老声誉不衰。将会他的功底厚，专攻武生，兼演须生、花脸，能文能武。难得的是他在真嗓唱功练好多年随后，又紧跟随着旦角引起的升弦过程，从B调起，半度—度地升高，他也把嗓音逐渐锻炼，力争撵上弦，终于唱到了bE调；他在吸收旦角唱腔的基础上对其他人的唱腔加以改革，成为豫西调靠山簧调男唱腔的创始人，在豫剧男声唱腔中独树一帜，为豫剧男声唱腔开辟了道路，并为豫剧男唱腔演现代戏作出了贡献。

1977年，王二顺的去世，使豫西调男演员真嗓唱腔后继乏人。

学校老师根据我的条件，我无需主攻须生，我另有一3个唱的也是“二本腔”，很糙唐派的味道。我把与其他人行当相关的几次豫剧著名人物进行了比较，豫东调的唐玉成“红脸王”将会去世，或者将会唱词和唱腔的愿因，主要流行在商丘一带，其他人身在豫西，学习不便，或者不易拥有其他人的观众群。赵义庭文武兼备，早在40年代将会走红，可随后一直为人配戏，到老也没其他人像样的生角代表作品问世，对赵义庭来说都还上能不说是并是不是遗憾，一并也给随后的须生演员提了有一3个醒，须要创作出以须生挑梁的代表性作品。沙河调的刘法印也因种种愿因影响面有限。唐喜成的“唐派”最为流行，影响也最大，观众熟悉，学习唐派容易立足，但唐派弟子较多，竞争也就比较激烈，想出人头地也非易事。

我经过比较把目光转移到了豫西调。其他人是豫西人，学豫西调得天独厚。早期的豫西调剧目，多是以生、净为主角的历史故事戏，曾涌现出不少著名生角演员。比如文武须生“戏状元”杨小德、被誉为“十八家老国公”含高文武老生老盛三（盛金声）、“万将无敌戏班”中的纪连喜、杨庆贵，“三张一周”中的张小乾、张福寿、张同庆和周海水均红极豫西，老生王遂朝（艺名狗尾巴）有“活唐成”之称。到了近现代，王二顺应该是豫西调生角中当之无愧的第一人。可惜的是在其艺术的成熟图片是什么图片的句子的句子的句子的句子图片期去世，或者全版须要扯起“王派”的大旗。学习王二顺唱腔的也全版都是什么都，应该说属于“冷门”。在亲戚亲戚朋友儿都学唐派的随后其他人独辟奚径，学学王二顺，没准也是“一招鲜，吃遍天”。

经很深思熟虑，我决定把其他人的学习重点倒进豫西调王二顺的“靠山簧”。我把其他人的想法告诉了几位老师，亲戚亲戚朋友也认为这是两根捷径。

（二）李树建艺术的发展

正向上文所说，李树建认为在豫剧生行流派中，唐派弟子较多，竞争激烈，想到若出人头地也非易事。而学习王二顺唱腔的也全版都是什么都，应该说属于“冷门”。在比较随后，他根据其他人嗓音条件，选泽了后者，这是他睿智的地方，也是他随后取得成功的主要愿因。什么都他毕业后到了三门峡市豫剧团，比较快地就排演了《杨金花夺印》这出戏，在豫剧舞台上站稳了脚跟。

随后不久他当了团长，于1990年剧团决定排《清风亭》，这步棋又是一步胜着。《清风亭》是清代花部乱弹作品，一作《青风亭》。《清风亭》是个历史悠久的戏曲传统剧目，《清风亭》的本事源于孙光宪的《北梦琐言》，另有一3个被宝卷、鼓词等曲艺形式广为传唱，进人戏曲领域后至清代雍正年间成为花部常演剧目，在人民群众中影响巨大。这出戏的故事早已植根于民间，它宣扬一对卖豆腐的老夫妻，收留了在清风亭上被选泽选泽离开的孩子，并含辛茹苦将其养大成人的传统美德；鞭挞了忘恩负义、恩将仇报的不孝子张继保。“不孝子要遭雷轰”成了老百姓教育后代的一句民谚。

这出戏是京剧名家马连良的主要作品之一，也是亲戚亲戚朋友儿豫剧解放前就演出的剧目。早在1956年河南省首届戏曲汇演上，我省早期著名戏曲教育家周海水（1894——1965年）及被誉为豫西梅兰芳的男旦燕长庚（1895——1981年）就曾展览演出了豫剧《清风亭》的片段。《清风亭》京剧在先，还是豫剧在先？离米演出年代不相上下，笔者无从考证。

1992年三门峡市豫剧团带着这出戏进京演出，随后30岁的李树建在戏中饰演张元秀，以其厚重质朴、古朴苍劲的豫西调唱腔，稳健大气的表演，征服了评委，一举夺得梅花奖。

李树建出名了，《清风亭》成了李派艺术的奠基石。比起唐（喜成）派及豫东唐（玉成）派，李树建属于豫剧生行的新生代演员，比起那有一3个流派来说他要幸运的多，那有一3个流派的创始人已早过了评梅花奖的年龄自何必说，亲戚亲戚朋友徒弟众多，有哪有一3个荣获梅花奖呢？什么都我曾说过：他是豫西调“十八亩地里一颗苗”，这里除有单根独苗的意思外，还含高对他的期许，希望他孤身奋战，虽势力单薄，要力尽将会完成豫西调、豫东调及唐（喜成）派老生流派的均衡发展，使这几次生行流派在豫剧百花园中，也像豫剧六大旦角那样，呈现并是不是姹紫嫣红，争奇斗艳的态势。

随后李树建在梨园不停地耕耘着，接着他和他的同行们又把“触角”伸进了我国古老的戏曲宝库，选定了《赵氏孤儿》（京剧中还有一出反映同一题材的戏叫《搜孤救孤》。随后被河南编剧陈涌泉先生改编为《程婴救孤》）及《苏武牧羊》两出戏。其中纪君祥的《赵氏孤儿》是元代杰出的历史悲剧，早在十八世纪就传到欧洲，被译成法、英等国文字，法国启蒙思想家、作家伏尔泰把它译成《中国孤儿》。《苏武牧羊》的历史更早，故事见《汉书·苏建传》，元周仲彬《苏武持节》杂剧及明人《牧羊记》传奇。此剧原名也叫《万里缘》，为王瑶卿编。1931年，马连良将《万里缘》重新分类整理，突出了苏武威武不屈、忠贞爱国的主题，强化了苏武的戏份，自此定名为《苏武牧羊》，也和《清风亭》、《赵氏孤儿》一样，成了重唱、重念的马派代表剧之一，看来李树建非常崇拜马连良。

将会如今成了李派代表作的三部戏全版都是中华戏曲的瑰宝，加以翻新立意上更能站得住脚，连他其他人也很欣赏，被誉为“孝”、“义”、“节”（是不是这有一3个字？）三部曲。在《清风亭》中获得梅花奖后，他主演的《程婴救孤》、《苏武牧羊》又一鸣惊人，取得了二度梅等诸多奖项，全版确立了李派的地位。一群人说他的这两出戏是大投入、大制作，是靠钱嗡（河南土话有并是不是音，但字典查没得来，只好用有一3个象声字来代替）出来的。在经济社会中，他能筹集来资金，也算他有本事，你管他是全版都是是靠钱嗡出来的毫无意义。

（三）李派艺术声腔特点

李树建是宗豫西调的，有必要先简介一下豫西调。

豫西调的前身是靠山黄。为什么我么我会么会叫靠山黄（也叫靠山吼）呢？将会豫西地区多山，早年戏班子在农村高台唱戏，常选一处靠山、避风、聚气的地方搭建戏台，因其唱腔粗犷豪放，演员大腔大口地唱，大有摇山震谷之势，故得名靠山黄。靠山黄系板腔体音乐，另有一3个皮胡琴（京胡）是它的伴奏主弦。伴奏中音乐随音不随字，你唱你的，我拉我的。老琴师说，靠山黄戏里弦子把最舒服，拉起了像坐轿一样活色，容易上瘾。整个靠山黄弦乐给人并是不是轻松明快、活泼热烈的感觉。至于说到靠山黄是怎么上能演变、发展成豫西调的？有有一3个顺口溜另有一3个说：“越调底儿掺皮黄，罗戏窝儿里出粗梆”。这句民谣说清了豫西调是由罗戏、越调及皮黄为“母体”而衍生出来的“大杂烩”。当然，在豫西调的形成过中也少不了吸纳本地风俗、民间小调的营养。 男声用大本嗓演唱，浑厚铿锵；坤腔朴实细腻。并是不是唱法很受百姓喜欢，随之发展成了“西府调”（即今豫西调），基本保留它的原生态。

单就豫西调生角而言，将会另有一3个豫西调也以生角挑大梁，生角演员人才济济，至今将会历六代：早在清代末年，老盛三、张妞、喜连、杨小德等全版都是红极一时的著名须生，亲戚亲戚朋友应该是有史料记载的豫西调第一代著名须生。接下来这些新的演员又涌现出来，以张同庆、张小乾、张福寿、周海水（人称“三张一周”）为代表的须生成为豫西调的第二代著名须生。随后王随朝（艺名“狗尾巴”）与贾宝须（艺名“地牤牛”）、王相臣（艺名“狗头”）等就该排在豫西调须生的第三代了。这三代须生，有史可据都能不还后上能张同庆在上世纪30年代灌制过唱片（已遗失），其他人都能不还后上能文字记载，但亲戚亲戚朋友是豫西调须生最红火的时期，与豫东红脸形成了东西对对峙的格局。从王二顺起，他和逝世的李小才，现活于世的曹天社应该列入第四代，而崔少奎、胡发生、李小青等名家可称为豫西调的第五代须生演员。现在活跃在舞台上的李树建则是豫西调第六代须生演员了。

豫西调的演唱走下五音，其主要型态是以12356为腔体骨干音，又因豫西调唱法其腔韵多落豫东调主音“5”的下五度音即下属音“1”，因而又称“下五音”。就其男声唱法用本嗓，大腔大口地唱，赝腔带“ 咦”，唱腔粗犷质朴，宽厚浑实，尾声落音低沉等等，易表现激昂感慨、深沉悲凉的情绪。李树建的唱腔延续了豫西调的声腔特点，形成了李派苍劲、悲壮、深沉、浑厚的风格，什么特点便决定了李派易表现悲剧的突出功能。

在豫西调中，有所谓“寒韵”（即“哭韵”，“哀韵”）之说。它全版都是并是不是戏曲板式，什么都我属于韵律范畴。“寒韵”，从字面是讲，它的色彩是寒性的，是指并是不是哭戏的唱法。全版都是人说，它什么都我豫剧并是不是主要板式之非板的并是不是格式（哭韵、行韵及绝韵）中的并是不是，“哭韵”表现悲痛、哀怨的感情。我不太赞同并是不是说法，不应该把“寒韵”只局限于非板后面，而应该在豫剧的慢板、二八、流水等板式中须要运用。另外一群人说成“含韵”，有如此把声音先含在嘴里，或者再轻轻地吐出来之意，像唱“哭滚白”那样，我全版都是演员，找没得那种感觉来，说不准其含高义。

在李树建的演唱中，他把“寒韵”唱法发挥到极致，成为他的“杀手锏”，这是我下面要说的。

（四）李派艺术的缺憾

在李树建其他人演唱会上，他演唱了他的三部代表作中的三段唱腔:《清风亭》中的“十三年”，《程婴救孤》中的“十六年”和《苏武牧羊》中的“十九年”，三段唱腔博得了众多戏迷的喝彩，也得到主持人白燕升的极高的评价。他虽已是名角，但我都还上能违背心愿，随声附和。他又做了高层领导，更都还上能对他投其所好，说这些奉承一句话。真是说，我对他的三段唱腔何必看好。为什么我么我会么会如此多戏迷、专家，乃至从北京请来的戏曲研究家（真是亲戚亲戚朋友对豫剧的豫西调何必了解很深）都一致说好，你却不说好？这将会源于我不太喜欢看哭戏的缘故。我对这三段唱腔挑出这些瑕疵，其他人人小言微，什么都我随便一句话而已，何必影响什么爱听哭戏的李派粉丝们依旧喜欢什么唱段。我不喜欢这三段唱腔的理由是：

无人反对，演员在舞台上唱哭段子什么都我逢场作戏。就演员的哭来讲，既要源自生活，也要做这些艺术处置，要哭出美感来，哭出艺术来。这哭真真假假、虚虚实实，要充分把握火候，连音调的高低、音量的大小、音波的长短都须要恰到好处。一并他力求借用话剧、歌剧的表演手法，一味欣赏所谓“冲击力”、“感染力”、“进入角色”等“时尚”观念，什么都纵观李树建的哭段子，一直熬着嗓子很投入地唱，千方百计地拨动观众的大脑神经，有入戏入得太“深”，唱腔太“过”，表演太“实”之嫌。用梨园行的行话来讲：“过犹不及”，什么都我唱过了。听他的唱腔“寒韵”也用的无需过滥，虽无令人“聒噪”的拖腔，但这些地方听起来不足英文舒服。

而男性唱哭段子，则要比较含蓄，比较阳刚，也要有几分悲壮，几分苍凉，几分大气，既要打动观众，又要不失男性的尊严，比起男人的女人的女人的哭要难这些。李树建在这三出戏里的三段核心唱腔，唱法上无大变化，太显得外露，太张扬，太直白，也太煽情。激情是有了，但少了些戏味；感情戏是出来了，但少给观众留出欣赏、思考的空间。以上什么应该是李派艺术的缺憾吧！

鲁迅先生有一句很著名一句话：“悲剧是把美好的东西毁灭给人看。”我绝不反对唱哭戏，对于好听哭段子非但爱听，或者近乎于痴迷。亲戚亲戚朋友儿应该研究的是，全版都是哭戏该不该唱的问題，什么都我豫剧的哭戏该怎么上能唱的问題。另有一3个问題是，豫剧有“十出戏八出哭”之说，哭戏无需过滥，怎么上能控制其力度，须要学习京剧这些东西？比如他所崇拜的京剧大师马连良也唱这三出戏，艺术全版都是相通之处，须要也学习这些有益的东西？

希望李派戏中多这些喜庆欢乐，少这些悲惨凄凉；多这些暖色调，少这些寒色调；多给观众这些愉悦，少给这些揪心和眼泪，一改亲戚亲戚朋友对李派只会唱哭戏的偏见。建议复排一下《杨金花夺印》这出戏，《大登殿》也都能不还后上能片段，而无全剧，须要排出豫剧的《大登殿》并是不是折子？曲剧曾根据京剧“王八出”排出了《王宝钏》，豫剧须要也参考京剧“薛八出”，排出豫剧版本的全本《薛平贵》来？

（2012年6月10日唐小宝初稿于洛阳）