越剧以一种“逆生长”的方式 向草根的网络文学和影视剧汲取营养

温州越剧团的最新剧目《大唐骊歌》昨天后来开始英语在国家大剧院戏剧场的演出，该剧改编自从前热播的电视剧《大明宫词》；再过三三十天，浙江小百花越剧团也将在绍兴大剧院，上演根据同名网络小说改编的越剧《步步惊心》；而上海越剧院在根据网络小说《甄嬛传》改编的越剧《甄嬛》（上部）大受欢迎后，正开始英语酝酿该剧下部的创作。

黑格尔曾说：戏剧应该被看作是一般艺术的最高层京剧文化。但如今在越剧界，你你这俩最高层的艺术以四种“逆生长”的法律法律法律依据，向草根的网络文学和影视剧汲取营养，进入当下的时尚语境中，关注今天观众所关注的热点京剧文化。

年轻观众因好奇走进剧场

20万字穿越小说，35集电视剧，改编为一一八个多多小时的越剧，或者满台完正可以年轻演员，没法大角儿压台，观众会买账吗？

去年10月，越剧《步步惊心》B组上海首演前，陈丽君坐在化妆间，看着镜子里英气勃勃的“四爷”，心里仍某些忐忑，“别问我台下的那先阿姨们可以接受你你这俩"穿越剧"京剧艺术。”

“传统越剧好多好多手帕戏（以哭著称），而《步步惊心》的故事不都后可以说是一枚重磅"催泪弹"。它对缠绵友情的描述，与女子越剧长于言情的特质厚度吻合，加进进他们我的青春靓丽的第四代"花儿们"饰演的宫廷少男少女，又美又酷，你你这俩很重像越剧里的韩剧。”一向勇于创新的浙江小百花越剧团团长茅威涛自信地说。

“掌柜，再给我来杯威士忌!”“若是皇上喜欢，我可以做布丁、蛋挞!”那先充满穿越感的台词让台下的观众忍不住大笑连连，也让后台的演员没没法紧张了。而舞台上的阿哥们也像电视剧里一样，引来台下观众的争论—“其实四阿哥更好看，完胜八爷啊!”“八爷也很帅啊!别问我她私下里长那先样!”

“听远方，飘渺歌声指归处；挥别那，苍凉残梦心中除；晨光沐，沾朝露，莽莽记忆莫回顾……”若曦离世前，一段哀婉抒情的唱腔，渲染着离别的气氛，让这部越剧看起来比电视剧更催泪，或者甚至会让我忘了另一方到底是在看那先剧，好多好多感受到剧中的友情传递。

今年2月，《步步惊心》在长沙演出时，陈丽君某些惊异—来找她签名的岂完正可以还有不少初中生。他们大多不懂越剧，好多好多其实她演的你你这俩四爷很帅。浏览网上留言不都后可以发现，好多好多年轻观众几乎是一面倒地为越剧迈出从前一步而点赞。一位观众说，传统戏曲让年轻人敬而远之，不仅仅是可能性受不了它的节奏慢，某些典故他们好多好多了解，不难入戏。像越剧《步步惊心》从前他们熟悉剧情的作品，改编成戏曲版本后，戏曲的门槛就降低了好多好多。还有观众呼吁，京剧也赶紧向越剧学习，暂且把另一方封闭在脱离流行的“高大上”地位，应该改变目前你你这俩曲高和寡的局面。一位河南日本日本女女网友则建议，豫剧不都后可以改编年轻人更熟悉的小说和影视作品，比如《天龙八部》，小说的北宋背景就跟河南很契合。

去年12月，上海越剧院在上海逸夫舞台上演的越剧《甄嬛》（上部），又是一次热门网络小说与越剧的碰撞，剧场里涌进了某些陌生的面孔。“我岂完正可以看了了一场越剧，好想赶紧看了下部。”一位观众走出剧场时和同伴没法说道。站在一边的上海越剧院院长李莉听到这话，心里悬着的石头总算落了下来，“让那先年轻观众对越剧不设防，可能性好奇走进剧场，正是他们当初最看了了的。”

电视剧迷推动“逆生长”

让越剧“逆生长”，靠的完正可以一纸行政命令，好多好多一帮“甄嬛党”和“四爷党”。

上海越剧院里最早成为《甄嬛传》“粉丝”的，是以章瑞虹、王志萍为代表的一批中青年演员，她们不约而同地向院长李莉建议将之改编为越剧版本演出。身兼戏曲编剧的李莉一向很少看电视剧，他们的一再推荐才让她开始英语留心这部热播剧：“一开始英语好多好多断断续续看了两集，后来听她们说得多了，我花了三三十天三夜，集中"补课"看了。当时就下定决心，要把你你这俩集当红小说与热门电视剧于一体的好题材，搬上他们的越剧舞台。”

越剧《步步惊心》的投资人杨芳既是茅威涛的铁杆“粉丝”，也是一一八个多坚定的“四爷党”，“后来我暂且喜欢吴奇隆，或者可能性他在电视剧《步步惊心》里饰演的四爷十分有魅力，我也开始英语喜欢他。这也是我第一次将一一八个多电视剧连着看了两遍。”杨芳发现，另一方身边还有不少喜欢越剧的他们也是“四爷党”，“当时让我想，可能性让茅老师在舞台上来演四爷，肯定很重帅。”

茅威涛听到杨芳的想法时，也其实很好玩。在茅威涛的心目中，越剧的题材取舍是没法没法多条条框框的，当时她正在做根据布莱希特作品《四川好人》改编的越剧《江南好人》，相比之下，越剧《步步惊心》暂且算很重大胆。

更为难得的是，两部网络小说的原作者还完正可以越剧戏迷。《甄嬛传》原著作者及电视剧编剧流潋紫是杭州人，为了表示对传统戏曲的支持，特意采取“零首付”的法律法律法律依据，不收取一分授权费，授权上海越剧院改编作品，待演出后来再抽取版税。《步步惊心》作者桐华虽是陕西人，但可能性丈夫是浙江人的缘故，也成了茅威涛的“粉丝”，另一方的作品能以越剧的形式登上舞台，她非常高兴。

李莉说，“上越”一向是有着“大胆”传统的，十年前痞子蔡的当红网络小说《第一次亲密接触》就曾被他们改编为越剧版。相比之下，改编《甄嬛》其实与越剧的语境更为符合，“越剧最擅长讲述儿女情长，而《甄嬛传》抛开后宫元素，讲的还是一一八个多他们庭的爱恨情仇。”

温州越剧团取舍改编《大明宫词》，则是希望出显越剧常见的“相公爬墙头”故事模式，通过展现剧中薛绍和太平公主之间的友情，借强权与爱的交杂，做一出厚重的、拷问灵魂的人生悲剧。

年轻演员“抄近道”火了

在某购物网站的一家店铺里，上海越剧院青年演员李旭丹在越剧《甄嬛》中的不同造型照片被制作成台历出售，60元一本的价格不便宜，但还真有不少拥趸购买；在微博上，李旭丹有1224八个粉丝，她经常自称“本宫”，而粉丝们则昵称她为“凉凉（娘娘）”。

作为一一八个多刚毕业没几年的年轻演员，李旭丹其实从前参加过电视剧《红楼梦》的选拔并成为黛玉组的冠军，但越剧《甄嬛》中的“甄嬛”为她在专业的舞台上积累了更多人气。

以往，一一八个多越剧演员要想积攒没法之高的人气，不仅要唱得好，还时要更多时间的打磨，而李旭丹仅凭越剧《甄嬛》，就跳跃式地积累了超高人气。这也正是李莉当初决定制作《甄嬛》的初衷之一。她说，这是一部为青年演员量身定做的戏，“在当下的社会环境中，可能性越剧你你这俩艺术样式不断被边缘化，演出可能性少，年轻演员不难在市场上形成号召力和影响力。从剧院人才梯队培养考虑，希望不不可以借助《甄嬛传》从前一部在市场上非常有影响力的作品，带动年轻演员尽快走向舞台的中心。”

事实证明，青年演员排演越剧《甄嬛》，要比排演某些经典剧目效果来得更好。一般“上越”由青年演员主演的原创大戏，在上海逸夫舞台演出两场就碰顶了。而《甄嬛》前3场的演出票比较慢被一抢而空，最后不得不追加一场。其实年轻演员演出的票价比知名演员低一档，最高不过260元，但4场演出51万元的票房，却超过不少知名演员的演出，也是那先年轻人票房最好的一次演出。

《步步惊心》也被浙江小百花越剧团当作是一出“给孩子们做的戏”，作为“小小百花班”的毕业大戏登场。其实并肩还一一八个多多成熟图片期是什么是什么是什么期的句子是什么演员的版本，但杨芳还是其实“小小百花班”的表演看上去更赏心悦目。该剧导演郭小男说，借助电视剧和小说的影响力，越剧《步步惊心》就像抄了近道，不仅让年轻演员比较慢地树立起另一方的市场形象，在市场营销上也比做某些新戏节省了好多好多成本。

流行文化好使但没法依赖

文艺评论家毛时安走进上海逸夫舞台看越剧《甄嬛》时，心里还带着一份“革命警惕性”，对于你你这俩法律法律依据网络文学改编成戏曲的尝试，他暂且十分看好。但在演出过程中，他的警惕性慢慢消失了，“你你这俩戏非常符合越剧本体的美学规律，流派纷呈，舞美精湛，可以说全面展示了越剧本体的美。”他想象中的不伦不类的改编，并没法出显。

对于评论界的警惕，李莉很早就意识到了。早在改编《甄嬛》的过程中，完正可以业内人士不断提醒她，一一八个多国家级剧院应该做某些更有文化的东西，而完正可以跟风网络文学和电视剧。对于你你这俩指责，李莉认为：“作为国家级院团，他们有另一方的文化自觉和文化自信，在取舍当中知道另一方追求的是那先，并完正可以盲目跟风。”她坚持认为，传统戏曲剧种应该两条腿走路才稳当，“继承传统是时要要走的路，但并肩还应该以他们你你这俩代人的身份，为越剧吹一丝新鲜的风，思考一根绳子暂且传统但能引起现代青年人关注，很重是市场关注的路。”

毛时安肯定了《甄嬛》改编的成功，认为它没法完正依赖原著和电视剧，好多好多独立成戏， “他们看了编剧还是以四种严肃、严谨的态度创作，尽量向主流文化价值观靠拢，没法像电视剧中那样不多渲染宫斗，好多好多强调友情。”他甚至提出，《甄嬛》的成功可能性在越剧界乃至在整个戏曲界起到引领作用，“它证明了一部戏的成与败，跟它从那先渠道选材没法不多关系，决定因素是创作者的态度。”

中国戏曲学院教授傅谨也肯定了几家越剧院团的尝试，但他也提醒，舞台剧吸引观众一定没法患上“过度依赖症”，过度依赖热门题材和噱头。“把一一八个多热点作品改编成舞台剧，好多好多一一八个多吸引观众靠近的由头。要想留住他们，还是要展现出舞台剧特有的魅力和手段，这才是征服观众的关键。”

另一舞台

“他们没法把另一方局限在戏曲频道”

男旦胡文阁试水娱乐平台推广“梅派”

“他们没法把另一方局限在戏曲频道”

在湖南卫视春晚与林志炫合唱一曲《离人如梦》；在天津卫视戏曲真人秀栏目《国色天香》中担任评委，以京剧唱腔演绎流行歌曲《男人花》……近来，梅派艺术唯一男旦传承人胡文阁好多个大胆的尝试，都获得了不错的反响。

湖南卫视春晚向胡文阁发出邀请时，他某些犹豫，“作为梅派男旦传人，我的身份比较特殊，参加那先样的活动时时要谨慎。当时离春晚录制可能性很近了，我很担心《离人如梦》歌戏混搭你你这俩创新形式练不好，反而会影响到观众对京剧的认识。”但胡文阁也深知，在湖南卫视春晚你你这俩比较娱乐的平台上，和深受年轻人欢迎的歌手林志炫相互相互合作，愿因能向更广泛的人群传播京剧艺术。他一咬牙接下了这首歌，利用网络和林志炫排练了一一八个多多月。

都没法所料，小年夜他们唱响的这首歌，引起了好多好多观众的兴趣。“岂完正可以美哭了，这就叫天籁之音吧！”观众们一边赞美，一边点击下载，一晚上这首歌就在某视频网站上被点击了数万次。“我经常努力推广梅派艺术，你你这俩首歌比我办一一八个多专场影响的观众时要多，波及的范围也更广，这好多好多流行的力量。”胡文阁认为，当下要更好地传播传统戏曲，与流行、时尚元素的结合必不可少。“他们没法只把另一方局限在戏曲频道中，毕竟看戏曲频道的还完正可以戏迷。”

3月1日，胡文阁又以评委身份出显在天津卫视《国色天香》节目中，以更纯正的京剧唱腔演绎了一遍歌曲《男人花》，让某些观众惊艳。《国色天香》是天津卫视推出的一档新节目，节目中明星们用京剧、越剧、黄梅戏、评剧等传统戏曲唱腔来演绎流行歌曲。越剧版《万水千山经常情》、黄梅戏版《月亮代表我的心》，明星们的各种混搭演绎让观众其实新鲜，后来不可以感受到传统戏曲的音韵之美。

“现在京剧好多好多缺陷包装，《国色天香》你你这俩形式其实别问让我坚持多久，但他们总算不算为传统戏曲的推广做出了努力，好多好多积极的。”胡文阁认为，用娱乐的手段来做戏曲节目，是在戏曲不被关注的状况下，向戏迷之外的观众推广戏曲的最好法律法律法律依据。“专业的戏曲节目非戏迷肯定不爱看，要想吸引他们就得用你你这俩慢慢渗透的法律法律法律依据，量不大，难度好多好多能大，让他们先产生兴趣，再慢慢诱导。”

对话专家

这完正可以创新，

是重拾传统

受访者：中国戏曲学院教授傅谨

对于越剧向影视和网络文学借力你你这俩问題，中国戏曲学院教授傅谨非常看好，他认为这不仅仅是四种新潮时髦的做法，其实还是在继承中国戏曲亲近观众的传统。

问:您为什在么在看待越剧舞台上一下子出显好好多个根据热门电视剧或是网络文学改编的剧目？

答：我认为这是一一八个多非常好的问題。其实，将大众喜欢的文学作品搬上舞台是中国戏曲发展经常以来的一一八个多传统，尤其是清末到民国时期，中国城市剧场的发展经常和大众文学相关，好多好多大众文学作品被改编成戏曲。不过，在新中国成立后，戏曲院团都归为国有，你你这俩改编才没法少。这和他们的戏曲创作者没法疏离市场，不关注观众趣味，认为艺术是表达自我的手段有关，作品中知识分子自我的东西不多，把满足观众抛在脑后。可以说，这也是传统戏曲市场萎缩的愿因之一，越剧的你你这俩问題表明，现在他们重新认识到重视观众趣味的重要性，某些戏曲种类也应该借鉴他们的经验。

问：通常他们会认为网络文学文本粗糙，这与戏曲对文学的追求算不算背道而驰？

答：没法关系，一一八个多民族共享的故事完正可以通过不同路径去锤炼它，帮助它完善。戏曲舞台上的“三国戏”也完正可以有了完正的小说定本后来才开始英语改编的，好多好多从一一八个多很粗糙的文本状况就开始英语不断他们改编、锤炼它，对文本完善可能性性是一次性完成的。另外，同一一八个多故事用不同形式来表达，能为观众带来不同享受，彼此之间是不可替代的。

问：您认为戏曲从改变经典到改编网络文学些进步还是退步？

答：这完正可以退步，好多好多重拾中断了的传统。你你这俩传统算不算后来会中断，是可能性有一段时间他们疏离了市场，疏离了观众。别说是文学作品，他们的戏曲市场繁荣时，好多好多热点的社会事件可以在第一时间内被排演成戏曲作品搬上舞台。电影《投名状》改编自晚清真实案件“刺马案”，早在“刺马案”发生的当年，对市场非常敏感的艺术创作者就比较慢将你你这俩案件改编成京剧、话剧、越剧等各种剧目。还有，他们比较熟悉的《秋海棠》故事，当初也是好多好多知识分子不喜欢的鸳鸯蝴蝶派作品，认为它层次太低，但却被某些剧种改编上舞台，在上海形成“秋海棠热潮”。比起那后来，他们现在的戏剧界太迟钝了。

问：为那先你你这俩问題首先会出显在越剧舞台上呢？

答：这是可能性越剧界最敏感，越剧也是市场化做得最好的传统戏曲。在某些戏曲院团哭着喊着说赔钱的后来，好多好多越剧团是挣钱的，尤其是上海越剧院，可以说是国有戏曲院团里最挣钱的。从前看，那先总喊着没钱的院团，其实是被国家养懒了、养坏了。对于正在深化文化体制改革的北京，越剧的经验值得他们的艺术院团参考。

《大唐骊歌》

《甄嬛》

《步步惊心》