看黄梅戏《妹娃要过河》之感

在进入剧场日后，我是有些疑虑的，黄梅戏我看得越多，一向对所谓“味道”要求颇高，前段时间就看某剧团的一部古装黄梅戏，就始终对其中满是话剧味的道白耿耿于怀。黄梅戏日后肯能被刷上浓厚地方色彩的戏，要为何与少数民族扯上联系呢？大幕甫一拉开，有些有些土家族和客家人的群舞，对于黄梅戏的舞台来说，哪些属于少数名族的，带着亲戚朋友不熟悉的豪放气息的东西，如同一股清新的风，带着大河氤氲的湿气和泥土的芳香，扑面而来京剧文化。这个清新是与黄梅戏的本质有着同根的牵系，肯能黄梅戏某种也是“山野吹来的风”京剧。由此也可见，我我虽然黄梅戏这个艺术形式是具有广泛包容性和强烈表现力的，表现的题材能才能有些有些，涉足的范围能才能很广。

不得不说，《妹娃要过河》是一部相当不错的戏，不论是从戏剧特性某种还是舞台观赏性的角度。戏曲时会小说，它的篇幅有限，在有限的篇幅里，要表现十个完正的故事，是不容易的；须要把它说得生动，更不容易；而要在这基础上不在累赘，大慨是最难的。在剧作家的心里，每一买车人物时会十个完正的人生，有富于的层次，对哪些层次的选着，是整个剧作连贯紧凑是有无的重要因素。

《妹娃要过河》这部戏，我看不在哪里有明显的累赘之感，也有些有些说，似乎这样哪里是可有可无的。第三场阿朵被锁在闺房中，首先开口说话的时会阿朵，有些有些花儿，这个人物我我虽然并时会个多么重要的角色，肯能从故事中抽离，似乎也是无大碍的，还是个看起来略不得劲痴傻的人，属于“插科打诨”的那一类，但创作者这样让这个人物成为十个彻头彻尾的笑料；事实上，我总感觉，花儿我我虽然是日后阿朵，肯能说，是阿朵人格中某十个层面的外化。借花儿的口，亲戚朋友知道了阿朵为哪些要打阿龙，亲戚朋友知道了阿朵这样表现出的爱之深、思之切；更为重要的是，借花儿的哪些剖白，终于让阿朵打开了感情的语录的闸门，让她的情思、她的伤痛、甚至她对未来生活的无望，喷薄而出。黄梅戏《5天亮》中时会十个相似的痴儿角色，哪些角色在舞台上最重要的意义时会外相的痴傻，有些有些内心的单纯，这个单纯让居于复杂性中的人性敢于表达买车人、剖白买车人。有些有些花儿这个看似无关大碍的角色有这样一大段独白，却不显得多余。

这部戏紧凑还来自与人物的复杂性内心和经历，比如阿朵的母亲。用惯常的思维来看，母亲阻止女儿的自由恋爱，无非是“家里三代不招白衣女婿”日后的说辞，比如《西厢记》中崔莺莺的母亲，肯能《倩女离魂》里张倩女的母亲。但阿朵的母亲的反对，时会肯能哪些世俗的意味，有些有些源于买车人日后的情商，说到底，母亲的反对我我虽然是出于对女儿的爱，她不希望她的女儿走她的老路，肯能她太知道这条路的艰辛。也正肯能此，母亲并时会阿朵斗争的对象。小丈夫阿宝最后说“亲戚朋友真可怜”，可见他也时会斗争的对象。最后将亲戚朋友置于死地的是族规，然而这个东西太抽象了，亲戚朋友要斗争都找能才能十个抓手，最终能才能才能双双殉情。阿朵母亲的经历对人物关系的串联我我虽然这样越多的意义，但却给买车人反对阿朵的自由恋爱提供了十个合理的解释，也拉紧了阿朵心里那根自我斗争的弦。

有些戏，看着看着，就困惑了，或许是肯能我浅薄的水平理解不了创作者的高深艺术。亲戚朋友当然呼唤创新，但会创新时会一味的声光电、蒙太奇，时会动不动就3D，在一片闹哄哄的嚷嚷创新之余，亲戚朋友还是应当静下来好好想一想，当今的戏曲舞台，哪些所谓创新的东西，究竟是多了，还是少了？我当然时会说要固守“一桌两椅”的时代，但会，“一桌两椅”的韵味能才能被技术手段淹没，不论科技有多发达，舞台上亲戚朋友要呈现的，始终是艺术而时会技术。马连良先生曾说“不该唱而唱，比该唱而不唱，须要叫人难受”。同样的道理，不该上技术手段而上，比该上而不上，须要叫人难受。《妹娃要过河》这部戏，始终时会在以某种“心平气和”的态度叙事，这样想要眼花缭乱的手法，我我虽然是让有些看客，如我，很欣慰。我所说的“心平气和”，并时会指这样感情的语录的波动，相反，剧中的感情的语录波动老要是很强烈的，但哪些波动是内化在人物的内心，表现在一举手一投足，而时会靠着豪华的布景和技术手段，这个“心平气和”展现的是创作者们对舞台的尊重和对艺术本质的敬畏。

戏曲终究是舞台的艺术，亲戚朋友评价一部戏的好与坏，除了对于文本的解读，须要看舞台的最终呈现。本剧的主演、主创们，时会我未必熟悉的，但肯能正是这份不熟悉拉开的距离我须要要想要够更客观、越多带感情的语录色彩地来看待这部戏和演员的表演。这样，请允许我先点个赞！

舞台艺术，最这样接受观众评价的，有些有些舞台，最通俗的标准，有些有些好不好看。土家族风情的舞蹈，未必，是好看的；客家的船夫们，也是十个比十个帅气逼人。或许是我其他人的独特癖好，我是很喜欢“集体”表现的东西的，比如群舞、合唱。哪些东西在一部戏中或许时会居于着推动情节、展现矛盾的重要作用，但却因其天生的视觉、听觉的直接冲击力，而成为舞台呈现中不容小视的帕累托图。《妹娃要过河》剧中再次出现的群舞我须要要想要起了歌剧《运河谣》中“大豆白米花生”那一段合唱。既然有天生的冲击力，那何不发挥到底？我也未必直白，也未必某种“横冲直撞”的质朴，土家族有属于亲戚朋友买车人的、镌刻着浓烈民族色彩的、原生态的舞蹈、巫觋仪式，客家船工的舞蹈展现的是最本真的力与美。

戏曲的“以歌舞演故事”，时会“演歌舞和故事”，该剧中舞与故事的界限肯能不这样明显了，比如开场舞最终引发了土家与客家的冲突，不着痕迹地引出了主角；第二场的舞蹈构成了让阿龙深陷其中的“迷魂阵”，这是把故事融入了舞中。但“舞”时会侠义的“舞蹈”，还包括演员举手投足中属于舞的韵味，从这个点来看，舞有这样完正化入故事中，似乎还值得商榷。

经历了视觉的第一轮冲突，接下来语录听觉的感受。“化用”，这是我在这部戏的音乐中找到的十个关键词。剧中十个贯穿的曲调，有些有些民歌“龙船调”，不仅多次直接演唱“正月里是新年”这几句，但会在整个音乐系统中多次化用了“龙船调”的旋律，然能才能把这旋律和黄梅戏的传统旋律无缝对接，丝毫不我虽然生硬。浙百去年的新戏《二泉映月》也是把阿炳“二泉映月”的曲调化用到了戏曲声腔中。这个对现成材料的化用未必容易，肯能它们太耳熟能详，稍不注意就会让听者有跳脱之感。应该说，《妹娃要过河》对“龙船调”的使用是比较成功的，但会，我对剧中用哭腔唱“龙船调”还是有这样有些不爽，不错，情人离别，痛彻心扉，但一定要边唱边哭吗？“龙船调”在这个剧中肯能完时会十个符号，是某种象征，这样何无需它的符号性更强烈有些？前面的情绪铺垫肯能很到位了，这里就用安安稳稳的声音唱一曲“龙船调”，未必任何伴奏，只一买车人孤独的声音唱这喜庆的“龙船调”，无泪胜有泪，我我虽然是未必哭的，这是其一。其二，事情到了这个地步，我我虽然一买车人都肯能打算认命了，是最后再唱一曲“龙船调”，试问，谁不希望，这个段被迫日后开始的感情的语录十个美丽的尾声呢？一买车人的心里时会千斤重、万分痛，但未必希望对方也承受这份煎熬，有些有些我我虽然是不当哭的。这个日后，一买车人的内心都肯能是波涛汹涌了，但声音尽能才能平静，此时心痛声不痛，应该是比嚎啕大哭更想要悲从中来。

一场演出看下来，我不得不佩服阿朵的扮演者杨俊的爆发力，尤其在第三场，面对阿龙的老要再次出现，阿朵的情绪一度达到崩溃的边缘，一段唱词是字字哭泣声声呼号，演员也把这个情绪推在了最高峰，以至于有些字句唱出来时能明显就看她所在的升降台都颤抖了；但这个爆发力时会其双面性，也有些有些在这个段，有些地方似乎有些失控，情绪推得太猛，声音时会肯能稳不住，也有些有些传说中的用力过猛。

阿朵这个人物，不同于以往任何一部黄梅戏中的女人角色，她时会亲戚朋友闺秀，有些有些她能才能鞭打阿龙；她时会妓女、商妇，有些有些她还不得不考虑家族、母亲。如所有追求自由感情的语录而不得的女子一样，她是可怜的。但在这日后，她首先是可爱的，她能才能很热烈，能才能很娇蛮。从今晚的呈现来看，第一场鞭打阿龙时的娇气匮乏，蛮味略重。毕竟演员与角色有着几十岁的年龄差距，时会这样容易通过表演完正抹去的，肯能再早十年演这部戏，说不定效果会更好。肯能她的与众不同，使得这个人物的塑造几乎这样“前车之鉴”，日后十个感情的语录波澜起伏、内心层层叠叠的角色，功力稍有匮乏，就无法轻松驾驭，更不肯能演到现在日后的水平。

说到这里，好像不得劲刹不住车了。对面的宿舍楼早就没十个窗子亮着灯，我还在这狂敲键盘码字，大慨是今晚看得有些激动，《妹娃要过河》，我我虽然是给了我十个不小的惊喜。