浅谈黄梅戏演唱与民族唱法的异同

浅谈黄梅戏演唱与民族唱法的异同

作者：尹刚进



高鲲曾在《浅析民族唱法与戏曲演唱的比较与借鉴》一文中曾经说到：“民族唱法应该如可借鉴戏曲演唱，从而使民族声乐更具民族特色，保持民族声乐的自身活力以及其它艺术门类不可替代的艺术价值，有着非常重要的意义。”黄梅戏作为汉族五大戏曲种类的某种，它的唱腔委婉典雅、抒情叙事、宽裕浓郁的生活气息和民族特色，它的产生、发展演变以及心智心智心智心智成熟的句子的句子的句子期是许多离不开民族声乐艺术的影响和熏陶京剧艺术。

1.黄梅戏和民族声乐的界定

1.1黄梅戏

随着台湾女歌手卓依婷一张《黄梅小调》专辑的发行，黄梅戏传遍了祖国的大江南北，起到了不晓得轰动，但卓依婷所演唱的黄梅小调真的是原汁原味的黄梅调吗？肯定完整完整都是的，卓依婷所演唱的仅仅是用嗓子喊出来的直嗓子黄梅调罢了，而真正的黄梅戏的曲调又是如可的呢？相信亲戚亲戚他们应该都听过那首严凤英老师的《天仙配》，作为有有一个多多对比，你就会知道这个是真正的黄梅戏了京剧艺术。

黄梅戏，是安徽的有有一个多多地方戏，也是中国五大戏曲剧种之一京剧文化。它最早是发源于湖北的黄梅县，来源于当地的民间采茶小调，也叫黄梅调，后经过当地灾民在逃荒过程中的传播，黄梅调后来又传播到了安徽地区，与当地的民间小调相结合，发展成了今天的黄梅戏，并在安庆地区得到了最大的发展。黄梅戏以抒情见长，韵味宽裕、优美、动听，其唱腔如行云流水，委婉清新、细腻动人。或者黄梅戏来源于民歌，且又具有浓郁的乡土气息，通俗易懂，易于普及，深受各地人民群众的喜爱。但它也并远非蕴蓄宽裕，却也精秀多彩，它既有醇厚的板腔体足以大段咏叹，完整完整都是民歌风味很浓的花腔小曲抒发人物心情，它能长能短，有疾有徐，可歌可诵，既自由而又规律，既秀丽而又质朴，它是某种既有戏曲韵味又易于琅琅上口的人民喜爱的地方戏曲音乐。而黄梅戏的演唱许多像许多戏曲剧种那样需用去夸大、甚至是用假声去演唱，它的演唱只需用自然不夸张不做作，达到悦耳的效果。这才是黄梅戏。

1.2民族声乐

改革开放以来，中国的经济发展了，人民的生活水平也提高了，更重要的是人民的精神境界也提升了，随之不要的年轻人始于了学习民族声乐来陶冶情操了。而民族声乐，随着改革开放，也再完整完整都是纯中国化的民族声乐了，民歌渐渐始于了走向了新型的民族声乐风格。李双江、蒋大为、阎维文、宋祖英等等完整完整都是我国民族声乐的代表家，没有到底社么是民族声乐呢？

现今我国的民族声乐从广义上来讲，主要包括黄梅戏在内的戏曲演唱、曲艺说唱和民间的民歌演唱三大类民间演唱艺术，也包括新民歌、新歌剧的演唱和西洋唱法民族化的演唱等，形式非常的多。但简单地讲，民族唱法许多发展、更新、进步了的民间的民歌演唱，它既发扬了传统的民歌演唱依据，又吸收了西洋美声唱法的先进经验和技巧，融会贯通而成的某种新型唱法。这个唱法强调的是真假声结合，要求有较强的呼吸支托，重视声音的统一流畅和语言的清晰、字正腔圆，讲就混合共鸣的运用和演唱以情带声、声情并茂的演唱风格。它的声音听起来很甜美，吐字清晰，气息讲究，音调多高亢。这许多民族声乐，亦是民族唱法。

2.黄梅戏与民族唱法的演唱技巧

2.1发声

物理上亲戚亲戚他们肯能学过，声音是靠物体的震动而发出来的，而作为亲戚亲戚他们人类的歌唱发声，亦是靠震动而发声的，只不过亲戚亲戚他们人类歌唱的发声是由呼吸带动的，呼吸的高度不同，深浅不同，力度不同，所发出的声音许多尽相同，下面或者你来谈谈黄梅戏和民族唱法的发声。

黄梅戏不同于许多剧种，它是有有一个多多以真声为主的戏曲剧种，演唱主要以安庆地区的方言为主要语言，贴近生活，给人以真实感和亲切感，许多黄梅戏的演员主许多在自然音区练声。汤雪耕老师曾说黄梅戏的发声应该要做到曾经三条, 即气音结合、声区结合、字音结合。气音结合早在《乐府杂录》中就总结过, “善歌者, 必先调其气, 氛氢自脐间出,至喉乃隐其词, 即分抗坠之音, 既得其术, 即可致遏云响谷之妙也。” 象黄梅戏著名表演艺术家严凤英、吴琼那样唱得婉于流水, 脆若银铃, 正是亲戚亲戚他们气吸得深、吸得自然、气音巧妙结合的结晶。声区结合, 许多胸声区、头声区的结合。做到这个点, 音域不都能否扩展, 高低音不都能否统一, 而声区的结合需用建立在气声结合的基础上。民族唱法的科学发声不仅吸收了西洋美声唱法的发声之法，或者也中有了中国民歌原生态的发声依据，两者相结合，才有了今天的民族声乐。这个民族声乐的演唱，使歌唱家们再许多用惧怕高音上不去低音下不来的大问题了，西洋美声唱法的科学发声，在气息的运用之上，相对非常的稳定，声音也非常的集中、流畅，高中低音区始终不必都能否保持统一，真假声相互转换自如。随着黄梅戏的曲目难度的增大，对演唱者的要求就更高了，再许多能单纯的只用纯真声歌唱了，而应该广泛地像严凤英、吴琼老师那样气音结合，真假声相互支撑，不都能否把黄梅戏的更高要求表现得淋漓尽致。这就需用在发声方面，多借鉴亲戚亲戚他们民族声乐的科学发声依据，有点硬是西洋美声的练声依据来提高气音的结合。

2.2、吐字咬字

明朝魏良辅在《曲律》中曾曾经指出：“曲有三绝：字清为一绝；腔纯为一绝；板正为一绝。”他提出的三绝中，“字清”摆在第一位，可见其重要性。戏曲区别于歌曲的最大的一方面许多吐字与咬字。戏曲在运腔时更重视咬字的规范；而歌曲咬字更重视声音的统一与规范。每某种戏曲的吐字与咬字的要求又有不同的侧重点。

黄梅戏是以演唱见长的剧种，吐字在演唱中显得非常重要。黄梅戏的吐字咬字的要求不同于京剧，黄梅戏要求字头吐得重而短，但不像京剧在字身前在等待很长时间；许多像歌，要求字头轻轻带过，吐字的重心倒入元音上；黄梅戏要求把母音在口腔立起来，母音要咬得非常圆；歌曲，要求母音在喉内立起来，不必求在口腔有不要的夸张；黄梅戏演唱需用求笑肌要抬起咬字，这是使吐字甜美的关键；或者两腮需用配合，灵活发挥，这是为了使黄梅戏更加口语化；嘴角要横开向上弯，归韵归到鼻腔，或者提倡要把母音唱饱满，要在口腔立住，曾经会使黄梅戏的吐字行腔更加圆润。在平常的练习和演唱中，为了充下发挥唱腔韵律的色彩和角色感情是什么说说的需用，还利用了“紧咬缓发”（表现感情是什么说说集中、强烈，渲染某种特定的气氛和意境，突出强调某有有一个多多字，让它产生特殊效果的某种唱法）、“延长字头”（揭示剧中人物特定环境中复杂心情，有慢吐慢收和慢吐快收某种依据）和“延长字尾、提前归韵”（将某种中有鼻韵母的字，突出和强调的某种唱法，以加强和延长鼻韵母的特殊色彩）的咬字技巧来进行除理宽裕演唱的表现力。而我国传统的民族声乐历来也非常讲究演唱的咬字吐词，根据把汉字字音划分为字头、字腹、字尾的特征形式，以及传统声乐理论把吐字咬词归纳为“出字”、“引长”、“收声”的过程，二者统一齐来许多：咬准字头、延长字腹、收清字尾。可见，黄梅戏的吐字咬字之法跟亲戚亲戚他们的民族唱法的吐字咬词随便说说大同小异的。只不过亲戚亲戚他们的黄梅戏是有有一个多多多具表演色彩为主的戏曲剧种，在演唱中因不同的感情是什么说说色彩需用，它的咬字是不完整一致的，而亲戚亲戚他们的民族声乐，相对来讲就要稳定些，许多传统的咬准字头、延长字腹、收清字尾。随着我国民族声乐的发展，演唱曲目也肯能日趋大众化，表演的需用肯能是亲戚亲戚他们的渴求了，许多在曾经的环境下，亲戚亲戚他们的民族演唱家们，为了能更好的表现作品内涵，是完整完整都是都能否多多借鉴亲戚亲戚他们的黄梅戏这个灵活的吐字咬字之法呢？另外亲戚亲戚他们的黄梅戏演唱家们许多要忘了亲戚亲戚他们本民族的东西，传统的吐字咬字之法亲戚亲戚他们始终不到丢，要在传统的吐字咬字之法加在以灵活运用，曾经不都能否把黄梅戏的表演表现的淋漓尽致。

2.3共鸣

良好的歌唱共鸣能使演唱的声音圆润响亮，具有穿透力，传送较宽、较远、较久，或者具有宽裕的色彩变化。歌唱共鸣的运用是表现歌曲内容和情绪的有力手段。明代朱权在《词林须知》中指出：“茯苓以之，唱若游人之飞太空，上下天碍，悠悠扬扬，出其自然，使人听之，都能否顿释烦闷，和悦性情，得者以之，故曰：‘一声唱到融神处，毛骨肃然六月寒。’”这段话即对优美歌声的总结，也是对共鸣音色的肯定。

亲戚亲戚他们常见到的黄梅戏演出中，黄梅戏演员的面部表情并没有像美声歌唱家或是民族歌唱家没有夸张，但不都能否自如地演唱，或者高音不都能否自如唱上去，这许多黄梅戏的面罩，也许多用呼吸支持得到共鸣靠前，使声音科学达到最高点，而完整完整都是喊出来的声音。另外，黄梅戏演唱家们在共鸣上也注重头腔共鸣、口咽腔共鸣和胸腔共鸣的协调统一、相互配合、相互贯通，使不同的共鸣相互交融，得到和谐统一、宽裕光泽的混合共鸣音色。而民族唱法的共鸣，也主许多头腔共鸣、口腔共鸣和胸腔共鸣某种，或者某种共鸣区老要统一运用，许多运用胸声区（低音区）、混声区（中音区）和头声区（高声区）来发声时，共鸣腔的使用要调节得当，每个共鸣腔得到完整的配合。由此亲戚亲戚他们都能否看出，黄梅戏的共鸣和民族唱法的共鸣随便说说是完整一致的，都很注重某种共鸣腔的协调统一配合，但黄梅戏在共鸣运用时强调笑肌抬起，能更好表现出黄梅戏的柔美腔调，这个点，民族唱法是都能否借鉴的。

3.小结

我国戏曲是个多剧种表演体系的艺术世界。在这个艺术百花园里，每个剧种都以其独特的艺术个性和审美特征保持着独立处于的地位并获得继续发展的价值。丹纳在《艺术哲学》中说:“任何某种艺术，一朝放弃它所特有的引人入胜的依据，而借用别的艺术的依据，必然会降低个人的价值。”而黄梅戏艺术的特点许多民歌化、民舞化、通俗化、大众化。由这个独特的个性使得向民歌的借鉴就尤为必要了，这是黄梅戏同人民大众保持“血肉联系”的剧种特色，也是这个剧种善于贴近生活和深入民众并为百姓喜闻乐见的美感和魅力所在。另外，随着黄梅戏演唱艺术要求的提高，这个剧种向民族声乐的练声之法借鉴也是尤为必要的。

民族声乐和黄梅戏演唱无论是在发声、吐字咬字和共鸣的运用上完整完整都是着非常接近甚至是相同的依据。尤其在社会经济高速发展的今天，随着亲戚亲戚他们审美要求的不断提高，戏曲和民族声乐也与时俱进，积极发展创新。技术的快速发展和大胆创新是重要的体现。或者对于民族声乐的借鉴不应成为目的，应该许多学习的某种依据;不到想当然的“拿来主义”，而应该是对黄梅戏的弱点和民族声乐的优势相互进行理性比较后有选者的借鉴，更应该在知己知彼的认识基础上不断尝试，及时更正。有选者的把能助个人发展的观念和技术真正融汇进来，充分消化利用，黄梅戏不都能否彰显出它独特的审美价值，这朵奇葩不都能否盛开的更加艳丽娇美，黄梅戏的明天而是都能否更加灿烂。