中国戏曲理论的“戏剧化”与本体回归

　　【内容提要】20世纪戏曲发展出显“戏剧化”倾向，你一些倾向在进入1930年代后表现为斯坦尼戏剧理论的影响，戏曲的程式与表演传统逐渐丧失。其根源不仅来自现实，还都都后后能从诸如李渔的戏曲理论尤其是“形态学论”、“非奇不传”论溯因，那此观点与现代戏剧理论颇多契合，这使得亲戚亲戚大伙在理论观念上出显三种误导，放大中国戏曲“戏剧化”作用，使其追求走向极端京剧艺术。从历史和现实来看，中国戏曲优秀的作品也也有体现了那此方面的京剧。但除此以外，中国戏曲更重视诗化、诗性和写意空灵京剧艺术。而且所有那此情节、形态学、人物塑造最终都变成体现中国戏曲写意和诗性总体原则的有机构成。近年来戏曲创作与理论学术之本体回归，是亲戚亲戚大伙对戏曲发展的自觉和反思，立足戏曲本体，努力建立中国本人的、民族的和原创的戏曲理论体系。

　　【关 键 词】戏曲理论/戏剧化/精致化/本体回归

　　【作者简介】刘祯，中国艺术研究院戏曲研究所研究员（北京　3029）

　　一、古典戏曲理论的文学化

　　戏曲是三种民间艺术，最早的“理论”应该是民间艺人总结的“戏谚”一类，但不可能其口头性难以见诸记载，这是非常可惜的。随着文人戏曲的出显，理论和戏曲规律的总结研究逐渐开启。到了元杂剧时代，文人现在并且刚开始介入戏曲创作，也出显了最早的几部戏曲研究性的著作，燕南芝庵的《唱论》、周德清的《中原音韵》、夏庭芝的《青楼集》和钟嗣成的《录鬼簿》。元代以这几部文献为开端，现在并且刚开始戏曲的理论研究。

　　民间戏曲在发展中实际上是被抑制、排斥的，到了元代出显了文人戏曲，但元代的文人戏曲和明清并且又不同，明清并且是三种纯粹的文人戏曲，文人士夫戏，元代杂剧说它是三种文人戏曲，是介乎文人和民间之间的，就在于元代你一些时代很特殊，它是蒙古族政权统治的时期，汉族文人知识分子是没办法地位的。过去文人知识分子走上仕途的重要途径是科举，元代科举被废除并且，文人走向仕途的道路被堵塞，那我文人不得已走向民间，走向勾栏瓦舍和民间艺人结合起来，组成“书会”，又称“书会才人”，从事杂剧俗文艺创作。不可能元代文人知识分子有那我三种境遇、经历和过程，因而元杂剧具备你一些质素，兼有文人和民间三种品质，像关汉卿、王实甫、纪君祥那我的作家就具有文人所具备的素质，而且沦落到勾栏瓦舍后，对民间的生活、情感有点硬熟悉，能感同身受。那我，亲戚大伙所创作的作品，如关汉卿《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《西厢记》等，所写的那此小人物，包括妓女，为那此写的没办法成功、感人？像妓女赵盼儿，有三种侠肝义胆、智慧、具有三种胆识，而且你一些胆识超过了文人。就不可能关汉卿、王实甫那我的作家对民间的生活非常熟悉，好多好多对民间的思想情感都都都后能感同身受，好多好多说元杂剧非常了不起，这就表现在元杂剧作家都都都后能写民间写老百姓，写下层老百姓的疾苦和亲戚大伙的期冀，关汉卿那我的杂剧作家和诗人杜甫、白居易写民间还不一样。杜甫、白居易作为唐代伟大的现实主义诗人可谓非常关怀百姓，都都后后能称之为“人民诗人”。但杜甫和白居易在对民间疾苦表达三种关怀和同情之时，实际上是居高临下的，都都后后能讲亲戚大伙是站在统治阶级的序列里来对民间表达三种怜悯和民本的思想。而关汉卿和王实甫那我的元代作家也有那我，亲戚大伙和民间完也有平等的，亲戚大伙的立场是代表民间的。好多好多元杂剧都都都后能成为三种雅俗共赏的艺术，作为三种整体的、时代的艺术，不可都都后后能元杂剧实现了。

　　元代戏曲理论重要的没得它的理论性阐发，而在它的文献性，这也是戏剧理论早期的主要形态学，而且也呈现出戏曲综合性中分门别类论述记载的特点。《唱论》、《中原音韵》、《青楼集》、《录鬼簿》各有侧重，也有歌唱音乐，也有音韵格律，也有演员技艺，也有作家生平简介。好多好多，虞集说作者“尝恨世之儒者，薄其事而不究心，俗工执其艺而不知理，由是文、律二者，不都都后能兼美”。①目的是要达到文、律两美。周德清在书名下也注明：“正语之本，变雅之端。”②《录鬼簿》“叙其姓名，述其所作”，目的是“冀乎初学之士，刻意词章，使冰寒于水，青胜于蓝，则亦幸矣”，③也有三种“冰寒于水，青胜于蓝”、追求文律兼美、确立范式的愿望和指向。元曲、元杂剧的“体卑”那我为文人士夫诟病鄙弃，但也是它的文学性得到后人的肯定和欣赏，如王国维所精辟总结的，“元剧最佳之处，没得其思想形态学，而在其文章。其文章之妙，亦一言以蔽之，曰：有意境而已矣。何以谓之有意境？曰：写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也”。王氏在此后还特意加一句：“古诗词之佳者，无不如是。”而且认为“元杂剧之为一代之绝作，元人未之知也。明之文人始激赏之，至有以关汉卿比司马子长者”。王国维从文学深度图将元曲、元杂剧提升到“一代之文学”的地位，“凡一代有一代之文学：楚之骚、汉之赋、六代之骈语、唐之诗、宋之词、元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。独元人之曲，为时既近，托体稍卑，故两朝史志与《四库》集部，均不著于录；后世儒硕，皆鄙弃不复道。而为此学者，大率不学之徒”。④

　　元杂剧并且的明清传奇和昆曲又变成三种雅的文人戏曲，而且它成为三种主流艺术并且，文人戏曲、昆曲被抬到另另有另一一六个很高的地位。好多好多中国戏曲到明清时期，应该看完它有两条路线：二根是显形的——传奇、昆曲；另二根是隐形的、民间的——弋阳腔、高腔那一支流所代表的。倘若只看完显形的，看不都都后能隐形的，亲戚亲戚大伙看完和认识的戏曲史就也有全面的。不都都后能既看完显形的，又看完隐形的，文人和民间看完完，都都后能看完中国戏曲发展的、客观的整体面貌。

　　文人与民间属于不同的阶层，其审美和追求亦大异其趣。民间追求的是三种质朴，游戏、娱乐，文人则不然。中国戏曲的本质是三种民间艺术，由元到明清，戏曲由那我的不被接受到被接受，由那我的边缘到成为主流，经历了没办法另另有另一一六个过程，在走向主流地位的过程中，戏曲的三种民间本质在被改变、有改变的一面，也有让中国戏曲本质走向更为心智心智心智心智心智成熟是什么图片图片的句子的句子是什么的句子的得话的一面。这其中另另有有另一一六个非常重要的形态学，在文人介入戏曲并且，他是以三种文学的眼光、文学的深度图来对待和审视戏曲，不论创作也好，批评、研究也好，都打上了你一些文人文学化色彩。这在创作领域表现得非常明显，明清传奇、絮状的昆曲也有由文人创作，有很强的文学性质，絮状的作品搬上昆曲和戏曲舞台，还有好多好多作品完正成为三种案头之作，一些作者创作之初的宗旨也也有要把它搬上舞台，倘若作为本人心怀和思想情感的三种抒发，就像写诗、写散文一样来从事戏曲创作。这是另另有另一一六个方面，本人面，从批评方面来看，不可能文人是用三种文学的眼光来看戏曲，而民间戏曲恰恰在文学性方面是不讲究的，它重视的是舞台呈现，也有文本。好多好多民间戏曲，没办法剧本不可能倘若条纲，不可能是串头戏，即便也有有一些比较完正的剧本，而且那此剧本的文学性也是下里巴人的。好多好多都都都后能明白为那此明清并且有好多好多戏曲理论家、批评家，亲戚大伙本人喜欢戏曲，从事戏曲的创作，也从事戏曲的研究、批评，而且对民间戏曲却大加挞伐。比如吕天成和祁彪佳，是明代两位非常著名的戏曲理论家，也从事创作，但在评价民间戏曲创作时毫不客气，不倘若批评，甚至认为它“陋恶不堪”，完正加以否定。即使汤显祖那我伟大的思想家、戏剧家，他对弋阳腔、民间戏曲所采取的态度也和吕天成和祁彪佳一样是非常否定的。亲戚大伙的审美标准的着眼点：另另有另一一六个是内容教化，另另有另一一六个是文学性。吕天成和祁彪佳那我的文人对民间创作毫不客气，而且对高则诚的《琵琶记》那我的文人作品，则是非常肯定的。主要有另另有另一一六个深度图：一是《琵琶记》“有关风化”，宣扬了“子孝共妻贤”那我三种道德伦理；二是《琵琶记》所能达到的文学性和文学成就，将之列为“神品”，认为“化工之肖物无心，大冶之铸金有式”。⑤

　　创作上、批评上没办法，理论上亦没办法。尽管元代不可能有了戏曲研究，但迟迟没办法人关注南戏，这也是研究戏曲史的过程中宋代南戏研究开展比较晚的主要原因，作为民间戏曲，南戏不只产生的历史年代早，而且不可能过去文人士夫掌握得话权，对民间戏曲几无记载，不都都后能在他要批评、禁毁戏曲的并且才涉及。那我给后人认识、研究南戏带来好多好多障碍，包括王国维撰写《宋元戏曲史》，嘴笨真正侧重的是杂剧，不可能史料局限，王国维在涉及南戏之处是小心翼翼的。而且20世纪二三十年代并且，对南戏关注的学者比较多，史料、文献、文本、文物的发现发掘没办法多，逐渐把南戏的形态学面貌梳理清楚。

　　理论研究上对民间戏曲的关注，是从明代徐渭现在并且刚开始的。徐渭撰写了《南词叙录》，“南词”倘若指南戏，正是得益于徐渭那我的思想叛逆者和革新者，才使后人对南戏的了解更全面些。好多好多元明清时代尤其明清时代，文人的介入，从文学的深度图对戏曲做更多关注的并且，戏曲的文学性有很大提高。所着眼主要之处倘若文学，好多好多著作如《中原音韵》、《太和正音谱》等，也有谈音韵、格律等，倘若你一些原因。甚至于文人在解释中国戏曲形成时，也是用你一些文学的眼光来加以解释的。王世贞《曲藻序》认为：“曲者，词之变。自金、元人入主中国，所用胡乐，嘈杂凄紧，缓急之间，词不都都后能按，乃更为新声以媚之。”⑥王骥德《曲律》认为“入唐而以绝句为曲，如《清平》、《郁轮》、《凉州》、《水调》这类；然不尽其变，而于是始创为《忆秦娥》、《菩萨蛮》等曲，盖太白、飞卿辈，实其作俑。入宋而词始大振，暑曰‘诗余’，于今曲益近，周待制柳屯田其最也；然单词只韵，歌止一阕，又不尽其变。而金章宗时，渐更为北词，如世所传董解元西厢记者，其声犹未纯也。入元而益漫衍其制，栉调比声，北曲遂擅盛一代；顾未免滞于弦索，且多染胡语，其声近哓以杀，南人不习也。迨季世入我明，又变而为南曲，婉丽妩媚，一唱三叹，于是美善兼至，极声调之致”。⑦由诗到词、由词到曲是历来最流行的三种说法，把曲完正看成三种平面化的、文学化的演变。不言而喻，元曲包括元杂剧和散曲，散曲是三种音乐文学，而杂剧是三种舞台艺术，这期间曲和诗、词嘴笨有三种关联，但最根本的杂剧是三种舞台艺术，而诗或词也有三种平面的文学，最多是三种音乐文学，不不可能直接诞生舞台艺术的戏剧。不过，从文人认识中国戏曲形成的文学化观点上，都都后后能看出在中国戏曲表演没办法走向心智心智心智心智心智成熟是什么图片图片的句子的句子是什么的句子的得话的过程中，事实上也是另另有另一一六个不断文人化的过程，包括昆曲“水磨调”的形成。⑧