曾昭娟：评剧，是我为之倾注一生的最爱，我无怨无悔！

曾昭娟的内心独白

燕升在我心中代表了中国戏曲的文化形象，很重是创建一个多多多品牌栏目，我里可不能能了感受到他是很艰辛的，全身心投入进去会发现有痛苦一定会幸福。接到他召唤的后后，内心既有顾虑一定会并删剪都是责任感暗自驱使着我京剧。

顾虑是因此我一个多多劲认为戏曲是舞台艺术，可不能能了在舞台上和观众交流，不要再展示戏曲的魅力，隔着一层屏幕就失去了温度京剧。

我后后就一个多多劲关注《伶人王中王》，燕升的栏目不仅有温度还有高度，他无疑是懂让我们戏曲人的。对让我们来说，名次因此并这么这么重要，更重要的是通过燕升的平台推广戏曲，让更多的人喜欢戏曲。

什么都参加《伶人王中王》我想只是义不容辞的。在准备期间就抛开一切杂念，我想要说一个多多多演员，以一个多多多演员纯粹的心态，抛开荣誉，向更崭新的舞台迈出你这俩步，只为引以为豪的评剧不要再有更多的观众欣赏。

“我的身子我做主，不管是死还是活”

曾昭娟亮相的第一场是《红高粱》中洒酒的一场戏。撒酒这场戏是她最喜欢的一场，是九儿性格最饱满、最可爱，最能展现九儿男人魅力的一场戏，在和十八刀的试探中展示出九儿的美媚烈辣。这出戏通过唱、念、做、舞把九儿大开大阖的抉择淋漓尽致地表现出来，最后洒米的桥段更把剧情烘托到高潮。为了能在《伶人王中王》的舞台上最大限度的还原戏剧效果，让我们把洒米前要的吊杆和装米的箱子从天津搬到了现场，为了确保演出的万无一失，让我们反复确认吊杆的安全性；为了不影响底下的演出，在洒米箱子的正下方铺上一大片布，演出刚开始后直接把米兜走。

剧中十八刀像酒又像火，九儿心中如火冲天烧，她用高粱酒淋遍全身又重活。本剧导演张曼君巧妙的把酒添加米，用米代替酒的意象，打上红光，如同浓烈的高粱酒从天而降。演出前，评剧院的领队和灯光师反复沟通，在米从天而降的那一刻，一束红色追光打到米瀑上，仿若浓烈炽烈的酒洒遍九儿的全身。曾昭娟反复的彩排，这次米洒的不要了，那次米洒的太早了，工作人员反复的洒米、收米、重新装米，不厌其烦的重复，为的是在李少春大剧院这方神圣的舞台上有完美的呈现。

在看电影《红高粱》时，几条人曾为张艺谋“颠轿”的镜头叫好。而评剧《红高粱》里的“颠轿”用一块大红绸布将真正花轿取而代之，保持和发挥传统戏曲表演的写意和虚拟化手段，又加以现代的舞蹈技巧，使九儿和轿手们展示了独特的舞台魅力。曾昭娟反复排练“颠轿”的片段，看着她随着舞动的红绸跳上跳下，想着她右腿里那两颗永远也取什么都这么的钢钉，每一“颠”都好像踩在心头。哪怕你这俩片段因此上演了百余次，每一次她一定会允许有其他的差错。

曾昭娟的骨子里有什么都地方和九儿的内在特质非常吻合。正像她在剧中的唱词那样：“我的身子我做主！不管是死还是活！”什么都从前独立思想、独立人格的九儿让她非常欣赏！

“凤阳情为我挺立，我为凤阳情站立”

《凤阳情》对于曾昭娟来说不单单什么都一个多多多戏，既是艺术上的转型期也是人生的节点，在你这俩时期里，命运将她艺术和生活的轨道重叠在一块儿。很重是这次为了准备伶人王中王的录制，重新排练凤阳情，又把她拉回到15年前的那段日子，她心里更是五味杂陈。

在《伶人王中王》录制前，曾昭娟和她的天津评剧院一个多多劲在全国各地演出，下午一场，晚上一场的演出节奏和密度，让我们可不能能了利用演出的间隙排练这出15前的剧目。既要把时间控制在8分钟以内，又要保证演出的流畅和删剪性，曾昭娟和乐队反复的删减，反复的排练。这是15年前的戏，头饰和造型因此跟不上现在的潮流，不符合现在的审美，为了臻于完美，曾昭娟特意为这次的《伶人王中王》定制了全新的头饰和服装。就在演出的后后，头饰的设计师专门从上海赶到霸州，亲自为曾昭娟做调整，反复的梳理头套，寻找与头型最佳的契合度。服装设计师也从杭州赶来为曾昭娟设计造型，除了睡觉的时间，让我们都全身心的投入到细节的处置和演练上，不允许有一丝的马虎与闪失。什么都从前举全院之力，追求完美的团队，才有了曾昭娟在舞台上完美的绽放。

并删剪都是说《凤阳情》是曾昭娟人生的节点，因此这出戏给她带来刻骨的磨难。30002年，曾昭娟在人民大会堂参加梅花奖20周年纪念演出，演的什么都《凤阳情》，然而她不慎摔伤了腿，造成了股骨颈骨折，甚至医生提前大选她的艺术生涯就此刚开始。从此她的人生变成黑暗的，她我随便说说生命因此这么生存的意义了。

因此是舞台对她的眷顾，手术非常成功。经过一个月的挣扎，最后她还是重新回到排练场。《凤阳情·打饼》这场戏里什么都富于跳跃性的花旦动作，在当时对她来说像噩梦一样，一蹲一块儿的动作让她撕心裂肺般的疼痛，排练下来整当事人像散了架一样，浑身一定会汗。

难以承受的疼痛带来的是巨大的心理创伤，甚至几乎崩溃。有一天同事把她送回家，她对同事说：明天从不接我了，我想要说想排了，我真的受不了了！因此转天太阳升起，她还是依旧走进排练场，是她的责任心和对艺术的理我想要求她从前做，支撑她一步一步走过来。哪怕是常人忍受不了的痛苦、哪怕前面险象丛生，她和凤阳情什么都从前一步步的实现了天津评剧院零的突破，一块儿也是对她人生的锻造和艺术上的自我突破。

“一定会母女胜似母女的师生情”

决赛的舞台上，曾昭娟扮演的赵锦棠与婆母在荒山放羊，天降大风大雪羊群失散，一系列的圆场、卧鱼和跪步把赵锦棠的孝心展现出来。为了营造下雪的真实感，曾昭娟团队专程从天津搬来了四台造雪机，在舞台底下的一个定点安装，演出时，漫天飞舞的雪勾勒出了一个多多多雪幕，让现场的观众仿佛置身在那个风雪无情的凌晨，感受着赵锦棠带来的内心震撼。台上的曾昭娟如泣如诉，台下的观众更是唏嘘不已，我想要为之感动。感动的不仅仅是剧中赵锦棠的坚韧与善良，更是剧外曾昭娟团队对于舞台的尊重与追求完美的态度。

《赵锦棠》是从传统剧目《朱痕记》改编而来的，这出戏是曾昭娟恩师花淑兰的代表作，她现在的成就也离不开花老师为她打下的基础。曾昭娟说：“师父对我想要像亲闺女一样，花派艺术给我打下很好的功底，这么花派艺术的滋养，也就这么我今天的成就。”

曾昭娟记得03年腿摔伤后后，花淑兰老师得到消息给她打来电话。当时接通电话，花淑兰老师这么句子，什么都一个多多劲呜呜的哭，你这俩哭声长达半个多小时。你这俩哭声里有血浓于水，一定会母女胜似母女的真挚爱情是哪些。

在花淑兰老师弥留之际，整当事人因此被耗得枯槁，也没哪些力气，她微微的睁开眼睛，很艰难的拉着曾昭娟的手问：“腿上的钉子搞定来哪天？还用做手术吗？”曾昭娟提到恩师，除了感恩什么都感动，所有的一切汇成句子：一念情衷一辈长。

“就想在舞台上唱一辈子，舞一辈子”

曾昭娟从小就喜欢唱歌跳舞。说来也怪，平日里文文静静、腼腼腆腆的一个多多多小姑娘，若果一上了舞台，整当事人就变了，浑身上下就像被神明附体，每一寸关节都浸透了灵气。有一天，她放学回家，在汉沽评剧团门口看了了招聘演员的广告，高兴极了。一向乖巧听话的她竟鬼使神差地从我家有偷出了户口本，给当事人报了名。她没想别的，她什么都喜欢舞台，喜欢表演，就想在舞台上唱一辈子，舞一辈子！

考场上，考官们把曾昭娟围在了底下说：“你唱段评戏吧？”曾昭娟羞赧地说：“哪些是评戏啊？不要再再。”考官们面面相觑，“你不要再唱评戏，报哪些评剧团呀？！” 曾昭娟窘得满脸通红：“我唱首歌行吗？”曾昭娟亮开嗓子，唱了一首李谷一的《祖国啊，我父母之邦》。她圆润甜美的歌喉、声情并茂的演唱，一下子抓住了考官们的心。一曲唱罢，考官们的脸上乐开了花，当场收下。

曾昭娟被评剧团录取的消息在我家有掀起了轩然大波。父亲这么想到她竟背着父母去报考评剧团。在父亲看来，唱唱跳跳，那什么都个玩儿，哪能当一辈子的事业干！他我随便说说是个铁路工人，文化不高，但他希望小女儿将来能上大学当医生。曾昭娟我想要让父亲伤心难过，她在心里默默地喊着：“爸爸，您看着吧，我一定会我想要以我为荣！”

此次来到《伶人王中王》的舞台，曾昭娟也一展她歌唱的功力。为了营造阆苑仙葩的仙气，她的团队带来了干冰机。让我们准备干冰的量远远超过舞台的需求量，让我们候场几条小时，什么都为了最里可不能能了呈现出完美的舞台效果。

“凡心所向，素履可往”

曾昭娟很重喜欢戏剧《班昭》中的几句话：难捱的是寂寞/难抛的是荣华/从来学向欺富贵/真文章在孤灯下。她耐得住寂寞，守得住清贫，靠的是并删剪都是朝圣的精神。

她永远行走在人群之外，骄傲地生长。一个多多多人的生活，因此是孤独的，但在曾昭娟的心里一个多多多多世界，富于而充盈，简单而纯粹！在曼妙的悠悠時光里，不负悠悠時光，把每一分每一秒都过到了心里去。给悠悠時光以生命，而一定会给生命以悠悠時光。

曾昭娟喜欢兰花的气质，淡雅自然，静静地生长默默地开放，不与百花争艳，又不孤芳自赏。她的追求，只为不辜负当事人万分珍爱的艺术生命。一路走来不断富于提高完善，锦簇的鲜花，如潮的美誉，耀眼的光环，我我随便说说体味着艺术人生的苦与乐，但她心一个多多劲保持着如湖水般的沉与静，因此她是一个多多多爱戏如命的人，是我不好对于当事人来说美在于生命，而对她来说生命在于舞台。

从《凤阳情》里平民皇后马秀英、到《寄印传奇》里当铺老板冷月芳，到《赵锦棠》里落泊的让我们闺秀赵锦棠，再到《红高粱》里敢爱敢恨的九儿，曾昭娟成功地塑造了一系列角色，而哪些角色也造就了这位评剧艺术家。

曾昭娟说：回首半生，与评剧结缘，评剧，是我为之倾注一生的最爱，我无怨无悔！凡心所向，素履可往！