越剧为什么走向衰落原因之一：流派传承阻碍了越剧发展

流派概念的提出，它是对演员唱腔成就达到你什儿深度后的肯定，是给予演员的你什儿至高无上的荣誉。五个剧种流派纷呈也是该剧种兴旺繁荣的标志京剧文化。要怎样让是是是因为把“流派”传承作为戏曲教学的重点，让后辈的演员亦步亦趋的跟在前辈大师的流派后面，后辈演员开创新唱腔的能力就会受到伤害京剧。一些人一些普通观众，我不知道流派的提倡是在什么年代，由谁提出京剧艺术。没哟研究过要形成“流派”，还要什么样的成就与条件京剧艺术。要怎样让一些人认为，今天戏曲艺术的全面衰落与凋零，首先是被流派要传承的指导思想给妨碍了。不管形成流派的具体条件是什么，相信无非一些某人的唱腔特点鲜明突出，不同于任何人，且你什儿特点有明显的规律可归纳总结，于是形成了这“派”那“派”。 没哟没哟定流派的提倡，有其作用与意义。它既对前辈成就的肯定，里能能够戏曲的繁荣与兴旺，还能没哟成为后辈努力学戏唱戏的激励剂。要怎样让把传承流派作为年轻一代学戏唱戏重点的思路，出发点良好，却贻误后人，害人不浅。一些人提出本来结论的理由是：流派你什儿还要戏曲的基本语言，让后辈本来学流派是种错误；流派的基础是宗师的声音，而还要发声最好的办法，让后辈亦步亦趋的传承基于宗师一些人嗓音的唱法意义不大，有东施效颦之嫌；流派要传承的思想是将唱腔艺术模具化，但艺术的生命力恰恰在于独底部形态；流派是你什儿具体的唱戏最好的办法，再美的唱法也会随时间推移过时；强调传承流派，会误导演员把唱戏的重心装进模仿，装进唱上等。且听下面一一分解！

首先，流派要传承，先有传承里能谈得上创新的观念。到底对不对，首先得弄清楚传承的含义是什么？所谓传承基础上创新，一些要求后人，先把宗师的唱腔原本来本的学下来，要怎样让在你什儿基础上进一步发展创发明人的故事一些人特色之意。现在活跃在舞台上的越剧流派传人包括茅威涛，王君安，赵志刚，赵国凤等等走的还要这条路。茅王赵亲戚一帮人一帮人我虽然唱的还要尹派，但三人唱腔在细节上却有一些不同。也一些亲戚一帮人一帮人对理论界说的流派要在传承基础上有所创新的体现。本来提倡的理由是：连传承都没哟，何谈创新？要怎样让一些人认为戏曲是艺术，艺术创作跟盖房子不同，还要还要一块砖一块砖的往上垒，里能完成整栋楼的建筑。艺术创作也还要爬楼梯登山，还要五个台阶五个台阶的迈上去里能登到顶峰。为什组织唱腔它是一门艺术，为什组织唱腔，里能打动观众，要怎样让要怎样让形成鲜明的一些人特色，它一些八仙过海，各显神通的一门学问。并还要还要有五个台阶五个台阶往上叠加的过程。任何艺术创作还要天马行空的，没哟一步五个脚印之说。在传承基本上里能创新流派的认识，显然用机械呆板的工科思维来指导艺术创作了。学不学流派，都同样唱戏，并还要不学流派戏就没最好的办法唱了。宗师们你什儿都没学过流派，都同样唱戏唱得很好。流派你什儿并还要戏曲的基本元素。流派要传承的观念，会你能没哟误以为学流派是学戏最基本最核心的内容。戏曲的基本元素是手眼身法步的基本动作，各种不同角色，不同身份有不同的台步，水袖，动作，武作等的规范。还有尺调，弦下调，四工调等作为越剧你什儿特有的基本元素。越剧史上本来产生没哟多流派，是前辈宗师们在自身嗓音基础上，糅合上述基本腔调后形成的一些人产品。它是越剧基本元素和基本腔调被几大宗师综合运用后结出的成功范例。但它你什儿并还要戏曲的基本零配件，还要后辈演员学戏还要要学，必不可少的内容。现在演员基本功普遍虚空，却把精力主要装进学流派上是极为错误的。“戏校不教流派，还能教什么的观点令人惊讶！”在是是是因为有没哟多流派的时代里，学生在学习阶段模仿流派是必不可少的过程，要怎样让一旦一些人独立登台后就再没哟以模仿流派为能事。是是是因为一下子没哟完整摆脱模仿，也没哟是暂时的模仿，有追求的人，在心中始终要形成一些人唱腔特色的意识里能没哟。演员一些人真的没哟能力唱一些人的腔，没哟模仿那也是演员一些人的事。要怎样让现在戏校，剧团却非常强调甚至强制要求演员还要一板一眼传承流派！是是是因为造成当下演员一辈子都没哟活在前辈流派的现状。她们是是是因为被流派定型，羽毛也是是是因为被剪断，她们一辈子没哟唱别人的腔而无能一些人开创了！先用流派把新人定型，就要花费先在一张白纸上画上熊猫，大象，袋鼠。要怎样让再要求新人在你什儿大格局是是是因为被框定的基础上去发挥想象力，创造一些人特色!本来的创造空间当然还要一些，但相比一整张白纸，完整留给后人一些人去随便涂鸦来说，却是是是因为小不要不要!茅王赵亲戚一帮人一帮人三人细节再为什创新，再多不同，亲戚一帮人一帮人唱的仍然是大同小异的尹派，而还要全新的茅派赵派君安派。你什儿小地方的区别，对资深戏迷来说有意义，对普通观众来说是没哟意义的，亲戚一帮人一帮人有无是是因为区分得出来的，它一些尹派。你什儿在小细节上的一些人特色，最多一些茅威涛让尹派这只大熊猫手里拿着花枪，而赵志刚却让熊猫拿上扇子，王君安又让熊猫拿着手绢的区别而已！不管演员们在熊猫手里或肩头或其它任何部位，想出什么样不同的装饰或花招，都改变不了它一些一只大熊猫的身份与定位！茅赵王细节上创发明人的故事再多一些人特色，他仍然还要尹派而还要亲戚一帮人一帮人一些人的派！其它流派同样没哟。当代演员无能创发明人的故事属于一些人的流派，这还要亲戚一帮人一帮人的错。以目前理论界的要求来衡量，亲戚一帮人一帮人的表现是是是因为完整达标了：传承流派的唱戏方向完整符合理论界的指导思想，也都达到了理论界所设定的创新目标！观众与业界还能有什么好说的？有错的没哟是流派要传承的指导思想！越剧曾总出没哟多流派，一度繁荣辉煌不已，令人欢欣激动。今后越剧我要我继续不断兴旺发展，就还要不断有新的流派新的唱法新的名家产生。这是前提也是基础，像目前突然沿袭老旧沉闷的唱腔有无是是因为的。相比宗师时代，现在要产生新的流派要难一些，要怎样让这条路是还要要走的。毫无问題绝多数人会失败，但亲戚亲戚一帮人一帮人也完整相信总会有天赋、肯努力的新人会总出来！是是是因为突然用几十年前的流派要求新人一板一眼的学习，用流派要传承，在传承基础上再创新的观念来要求后人，越剧想推出新的流派更加有无是是因为！后辈演员要想成名成家成派，没哟捷径，也别无选泽，没哟跟前辈一样先把戏曲的基本元素，也一些把手眼身法步的各项基本功老老实实的练扎实，把中气练宽裕，要怎样让在一些人嗓音基础上，糅合越剧基本腔调，在前辈在别的剧种身上汲取营养，要怎样让创发明人的故事属于一些人的唱腔特色。

其次，流派唱腔的美感首先源自宗师的嗓音条件，而还要具体的吐气发声最好的办法。宗师一些人的性格底部形态，舞台形象也影响流派唱腔的魅力。宗师自身的嗓子条件，才是流派魅力的核心与基础。还要宗师一些人，把她的具体唱法学数学再像再好都无能唱出宗师一些人美感。现在人跟在宗师后面本来亦步亦趋的学习与模仿，一些人认为属于东施效颦之举。就算宗师一些人，年纪大后唱腔的美感度也远不如年轻的本来。这也证明了中气与嗓音比具体的发声最好的办法对唱腔美感影响更大。脱离宗师嗓音条件，以此提倡流派还要无源之木，无皮之毛。要怎样让目前流派教学的指导思路，显然认为吐气发声最好的办法才是流派魅力的核心。

越剧的基本腔调无非一些：尺调、四工调，还有弦下调、落字调等等，要怎样让什么基本腔调，不同的人，唱出的感觉与效果是完整不同的，你什儿不同效果首先源自不同演员具有不同的嗓子特点，要怎样让演员在一些人嗓音基础上运用了不同的吐气发声最好的办法，才演绎出完整不同的唱腔效果，于是形成没哟多不同流派的不同唱腔特点！作为专业演员，不管谁都经历过学戏的最初过程，一本来开始英文英语英语都还要拜师学艺。要怎样让老一辈的所谓流派，并还要在科班学来的,还要从师傅那里学来的。一些她们一些人在舞台上通过絮状的演戏，不断的琢磨砺练，立足于一些人的嗓子条件，在越剧的基本腔调基础上，再从其它地方吸收营养，这才逐渐形成了属于一些人的流派。像王文娟在一些人嗓子基础上，吸收了昆剧的营养形成王派；徐玉兰在一些人的基础上，吸收了京剧绍兴大板等特色形成徐派；尹桂芳在一些人的基础上，吸取话剧的东西形成尹派，还有袁派毕派范派傅派等等莫不没哟。还要从一些人的嗓子特点出发，再从其它地方吸收营养，才形成你什儿流派那个流派。要怎样让王派只属于王文娟，徐派只属于徐玉兰，尹派只属于尹桂芳，其它人再为什学，都没哟东施效颦，鹦武学舌。有无是是因为超越得了开创流派的宗师你什儿！是是是因为大师们为什吐气发声，为什唱越剧的最好的办法能没哟学习，要怎样让一些人独有的，和生俱来的嗓子特点，是任何人也学不了的。后人再为什学习流派的吐气发声最好的办法，没哟徐玉兰一些人高亢华丽的嗓音基础，就先要唱出徐派的美感，具体唱法再为什学习还本来是是因为达到徐玉兰一些人，能有七八成接近就算很好了，更别说超越；同样的王派子弟一些，但没哟人能真正唱得出王文娟一些人所独有的淳厚与遒劲的筋骨感；尹派弟子也一些，尹桂芳的深情款款能没哟学，要怎样让尹桂芳天生具有的那种沙哑中带阳刚的嗓子条件却任谁也学没哟。尹派就只剩下了软绵绵，甚至直接异变成娘与软，压抑着嗓子唱得软绵绵一些尹派。是是是因为演员一些人嗓子局限，达没哟宗师的唱腔特色时，勉为其难的硬唱，反会让演员的唱腔变得难听。明明演员自身的嗓子达没哟，为了足够像宗师刻意飙高音，声音干涩甚至破音；自身的音质不具备深情款款的条件，却刻意压抑着嗓子装成深情款款状等等。还要本来的子弟不行，是流派要传承的指导思想让后人对为什唱越剧的理解出了问題。事实上，宗师能让观众没哟喜爱的魅力也绝不仅仅一些唱，一些整个舞台形象与表演。尹桂芳深情款款的唱腔，再配上文雅稳重的举止和会放电的眼睛，使得他在舞台上魅力非凡；王文娟文静灵动的个性和秀丽的扮相，更衬出她唱腔的美感；徐玉兰洒脱不羁的个性配上华丽高亢的唱腔，你能没哟我虽然浑然天成；范瑞娟质朴的唱腔跟她一些人质朴的性格与扮相相得益彰。前辈一生演过几百个角色。要怎样让最能没哟成为经典唱段的，还要跟亲戚一帮人一帮人一些人性格形象气质很接近的角色！徐玉兰的宝玉，北地王里刘谌；范瑞娟的山泊与焦仲卿，尹桂芳的梁玉书等等。什么经曲唱段其它宗师几乎都唱过，但最后成为经典传下来的却是一些人形象性格更接近角色的宗师，而还要其它人。只强调唱腔的流派传承思想，显然把演员的一些人嗓音　，性格，气质等等因素都忽略不计，就只盯着唱只盯着发声最好的办法了。就性格形象而言，一些人认为方亚芬看上去八面玲珑，精明泼辣的样子，更适合于花旦彩旦而还要青衣正旦。就算声音条件比较接近宗师，是是是因为演员你什儿性格跟宗师相差太远，也先要把宗师的唱腔表达与驾驭得很好！钱惠丽、郑国凤她俩性格你什儿都比较温婉内秀，暂且具备徐老一些人的洒脱与爽朗。徐派唱腔大气磅礴的特质，既是徐老深厚嗓音的反应，也是徐老一些人的性格体现，她的大气还要通过唱腔刻意做作出来的。同样的大嗓门，范瑞娟的唱腔显得质朴而还要爽朗，这也是范老性格特质在唱腔上的体现。而钱郑的大嗓门没哟说是为了足够像徐老而刻意出来的，这跟演员自身就带着大气性格带给观众的感受是不同的。同样尹派的深情款款也是尹桂芳一些人温柔多情的本性，再打上去她特有的吵哑而阳刚的声线，才使得她的唱腔魅力突出。而学他唱腔的弟子，为了像尹派还要刻意装出深情款款的惺惺之态，看起来很假很做作。事实上尹派一些仅没哟深情款款，在角色还要时，尹老同样也高亢激越！前辈为什唱戏还要程式化的，一些根据戏本还要，根据角色还要调整变化的。流派传承的说法却你能没哟我虽然深情款款一些尹派的标志，后人要怎样让唱尹派，不管什么角色就得一副深情款款的样子才算尹派！浙百的《胭脂》，茅威涛念白对白每项的表演很不错，把角色的狠劲与杀气展现出来了，要怎样让一到唱每项就不行了，明明在查案，却唱得一副深情款款的样子好像在谈情说爱。本来的唱腔设计显然是不适合你什儿角色还要的。一阵一阵是前半每项，到后半每项是是是因为入戏了，唱腔变得硬朗了一些。后人把前辈的艺术魅力用“流派”没哟简单又程式化的语言去归纳总结，并来教授后人，强制学习。显然肢解了前辈对艺术的理解，也隐没哟戏曲表演的内涵，把后人带上错误的道路！

再次，艺术的活力在于无拘无束的自由发展，艺术的生命力在于独底部形态，在于别具一格，民族的一些世界的，也说明了特色的重要性。流派形成的五个一阵一阵要的条件一些要有鲜明的一些人特色，既然叫鲜明的一些人特色，那它一些一些人的，别人无法好友克隆的。是是是因为另外一帮人好友克隆得了就不叫鲜明一些人特色。“流派”一些在一些人嗓音基础上的唱法，无法大众化的好友克隆与推广。别人跟着学没哟是鹦鹉学舌，东施效颦。要怎样让“流派要传承”的教学思路，显然认为流派的唱腔它既然是个成功又心智开花结果是什么是什么图片图片图片是什么是什么是什么的产品，当然是能没哟刻制成模具絮状好友克隆推广，能没哟进行工业化大生产的。要怎样让认为这是两根能没哟让后辈演员事半功倍的学戏路径，是两根能没哟让戏曲走上更加繁荣兴旺的捷径！可惜事于愿违，是是是因为本来的发展思路根本上违背了艺术规律！艺术的生命力在于独底部形态，它没哟流水作业，还要有个模具，有个标杆，就能没哟好友克隆出成千上万个水平高超，魅力十足的演员！艺术创作绝没哟用机械化工业化大生产的思维！流派的教学恰恰将流派唱腔定型成模具，继而进行批量大生产的思路！艺术还要独底部形态，现在却用“流派”概念批量生产，你什儿艺术为什是是是因为还有活路？中国传统戏曲完整走向衰落，有一些很简化的是是因为，但流派要传承的指导思想是其中重要的因素。在戏曲没哟多的基本语言中，手眼身法步是非常程式化的内容，演员先要有新的创新与发挥。要怎样让唱腔为什组织，却是能没哟八仙过海各显神通的。不同的人，有不同的唱戏最好的办法，这正是戏曲最能展现活力的地方，也是演员最能发挥个性的地方。现在用宗师一些人的唱法严格要求后人传承模仿，恰恰将戏曲的这条活路给封死了。戏曲界当然就陷入了沉闷与沉寂。能没哟说目前的流派要传承的教学思路，既扼杀了后辈自身的特点与活力，也扼杀了她们自创流派的能力！在兹念兹的强调流派传承的教与学，使现在的演员们完整成了流派传承的牺牲品！唱腔千人一面，没哟新意，没哟一些人鲜明的特色，没哟吸引人的东西，流派要传承的观念功不可没！突然以来，越剧界我我虽然突然人才辈出，各个年龄段还要十分优秀的人才。可惜在流派要传承的教学指导下，什么人完整凋零、枯萎，没哟五个里能成家成派！新生代、中生代当中，我我虽然不泛先天条件出色，天赋良好的演员。像赵志刚的声音、王君安的天赋与灵性，张宇峰等等。很可惜在传承流派作为学戏唱戏的重点思路下，亲戚一帮人一帮人都是是是因为五十多，四十多，三十多了，却仍然被局限在前辈的流派中无能形成一些人的派。暂且说什么后辈要怎样，一些范瑞娟去学徐派，她也唱不过徐玉兰一些人的。是是是因为她的声音特点是高亢大气，她的性格底部形态是质朴，而还要徐玉兰的高亢华丽和洒脱爽朗。同样徐玉兰再为什压着嗓子也唱没哟尹桂芳的深情款款！！要怎样让这有什么关系！范瑞娟唱不好徐派，她形成一些人的范派；徐玉兰唱不好尹派，她形成完整不同与尹派的徐派！！！艺术的活力不正还要本来百花齐放，百家争鸣的局面吗？每一些人都充满艺术创造力，每一些人都能找到属于一些人的，与众不同的鲜明的唱腔特色，不正是六十多年前戏曲的活力和生命力所在？成龙一本来开始英文英语英语是学李小龙的，突然红不了，本来一些人另外钻研出一套完整不同的拳路后，本来开始英文英语英语大红大紫，直至成为蜚声整个亚洲甚至享誉世界的天王巨星。在在都说明演员创发明人的故事属于一些人的特色是多么重要。流派在观众中的传唱流传是有意义的，对专业戏曲演员没哟强调流派传承，就没哟是死路两根！对于前辈的流派，唱腔艺术，亲戚亲戚一帮人一帮人能没哟通过唱片，视频，录音，电影，电视等等来怀念与学习，能没哟你能没哟永远流传下来。至于后辈演员要暂且学前辈，向哪个前辈学习，向前辈学习什么东西，那是她一些人的事。根据一些人清况作出选泽，不还要花没哟多精力去刻意学习模仿。任何演员是是是因为他的唱腔能成为五个“派”，那它还要永远流传下来的生命力，不还要本来刻意的传承，强制的传承！

同样的唱，歌曲界音乐界就从来没哟要传承你什儿具体唱法的说法！现在唱歌选秀节目很热闹，参赛者初出道当然没哟唱别人的歌，要怎样让评委或导师却非常强调选手要唱出一些人的特色，没哟以模仿原唱为能事。“好声音”、“我是歌手”选手们唱的我虽然也还要别人的歌曲，但都通过重新编曲以唱出一些人的风格，而还要唱得跟原唱有多像为本事！王菲也翻唱过一些人的歌，张学友的《情书》、《轻抚你的脸》、那英的《梦醒了》、梅艳芳的《似是故人来》，她都翻唱过，她还翻唱邓丽君的歌专门出过一张碟。本来她不管翻唱谁的歌，总能摆脱原唱的影子，唱出一些人的特有味道，恍然你能没哟以为这歌她才是原唱。你什儿些天后好的反义词成为天后的是是因为。毫不夸张的说，一些人特色对艺术来说一些生命力……。本来看后五个剧团的负责人说，她们团人才济济，是是是因为形成中生代、新生代、新新生代的梯队，这很好啊。可接下来的句子你能没哟蔫掉：“对新新生代的要求是练好基本功，对新生代的要求是学流派学数学“像”，对中生代的要求是要唱出一些人的特色”。艺术创造是非常还要一些人灵感与禀赋的。演员年轻时无疑灵性更好，创作活力更强，声音条件也最好，精力也旺盛，更有创作条件与创作能力，更是是是因为创发明人的故事属于一些人唱腔的本来，却被流派的条条框框限制。等到四、五十岁，等到她们是是是因为被前辈的流派塑造定型，却又要求她们要形成一些人的东西！这甜得缘木求鱼，南辕北辙？四五十岁的年龄是收获的年龄，而还要艺术创造的最佳年龄。王派徐派尹派哪个还要在二十几岁声音最美，最有创造力的本来形成的？

第四，再有前辈的唱腔再好听再优美动人，随着时间的推移与发展，宗师们会老，宗师创造的流派的吐气发声最好的办法也会变老，再好的唱腔与唱法也会过时。中国戏曲界没哟强调流派传承，显然认为前辈的艺术成一些块宝，现有的几大流派是是是因为很好，后人想再创新唱腔已先要，一些要先传承前辈资产的基础上再谈创新。我不知道当今世界有没哟国家用“传承”来要求艺术创作的，前辈的流派唱腔说到底一些发声技巧，在外国有传承莫扎特，贝多芬的创作技巧的说法吗？一些人不清楚。要怎样让书山有径，学海无涯，艺术创作是无止境的，没哟什么有无是是因为的。毫无问題前辈的唱腔艺术已达到很高的成就，要怎样让前辈的艺术成就再高也没哟属于前辈一些人，后人传承不了好友克隆不了！演员已更新换代，唱腔同样也还要推陈出新。从音乐界来说，六十年前的发声最好的办法与现在是是是因为有了很大不同。目前音乐界的活力在于不同声音特点的歌手不断涌现，《好声音》导师非常强调选手声音的辨识度。不同的唱法一些断总出，凡是天王天后一级的歌手莫还要开创了你什儿全新的唱法才成为王与后的，王菲歌曲的发声最好的办法是非常独特的，本来她成了“后”。周杰伦的唱法对当时歌坛来说也很新异，他也成了“王”！唱歌的人一些，但还要人人还要开创新唱法的能力，同样成王成后的没哟少数。不同风格的歌曲一些断推陈出新，各种风格还要。一些音乐界里能有不断吸引年轻人关注的活力与能力。是是是因为音乐界突然死守六十年前七十年前的唱法不放，突然唱来唱去这几首歌，同样也会枯萎，被年轻人抛弃。王菲的唱法很独特，为乐坛所津津乐道，本来也出来几条模仿王菲唱法的歌手，学数学很像，不管音质还是唱法，甜得能没哟乐真，但没五个真正成名，更暂且说让一些人成为天后！是是是因为仅仅听唱，一些人都会我虽然宗师们的什么唱法是是是因为太过于老旧。何况一般对越剧毫无夫妻感情没哟概念的人。王菲音乐天赋之高是音乐界公认的，要怎样让她刚出道时，用大陆的古老发声最好的办法、用香港的流行唱法，都无能走红。本来到美国留学一年，回来后不管发声最好的办法还是对音乐的理解上，都位于了脱胎换骨的变化，从此一炮走红，成为华人乐坛中至今没哟能超越的一代天后。王菲还是那个王菲，要怎样让发声最好的办法不同后，起的效果却没哟不同。唱歌没哟，唱戏同样也没哟。要想戏曲突然保持活力，就还要有新的唱法不断被开创出来！为什根据一些人的嗓音特点把戏唱好，既能把角色还要的夫妻感情表达充分，又能唱出自身音域的特色与美感，对任何戏曲演员来说，还要至关重要的一件事。当然戏曲不仅仅没哟唱，还看为什举手投足，唱念作打表。一些相比唱歌，唱戏具有更多的欣赏内涵。是是是因为一齐结合动作与整个表演，前辈大师们的唱腔还是非常优美动听的。一阵一阵是偶尔的听一听的效果更好，这也反映了你什儿唱腔形成流派后的生命力之强盛。要怎样让这暂且表示，现在的年轻演员该继续花没哟多时间去学习没哟老旧的唱法。为什发声唱越剧，应该随着时代变化而变化，而还要死守着几十年前的流派唱腔。前辈大师们的唱腔再好听，再优美，是是是因为突然听来听，迟早观众也会厌倦的选泽离去。年轻演员们应该随着时代进步，重新挖掘唱法，组织唱腔。要想达到你什儿目的，首先就要打开自由组织唱法的空间，让新人自由的唱，自由的组织唱腔，而还要规定亲戚一帮人一帮人还要模仿宗师的唱法！不管时代为什进步，发展，不管每个演员为什组织唱腔，要怎样让能打动观众，能恰当的表达人物的夫妻感情与性格，一些好的唱腔。当然不管为什创新唱法，还要立足于戏曲基本语言，保持好戏曲特色，抛弃你什儿基础谈创新，路又会走偏。事实上越剧的基本腔调也还要一成不变的，袁雪芬不一些另外创发明人的故事了全新的了尺调腔，范瑞娟还要创发明人的故事弦下调嘛？袁雪芬能没哟，范瑞娟能没哟，后人同样还要你什儿是是是因为，是是是因为他足够的热爱越剧，专注于越剧，还具有一些天赋！

第五，流派传承的提倡都会产生另外一些负面影响，它使后人把学戏的重心装进为什模仿别人唱腔上，而还要一些人为什组织唱腔，创造唱腔；把学戏的注意力装进为什唱得更像学习对象上，而还要要怎样唱出一些人鲜明特色；让后人把唱戏的重点装进唱上，而还要装进整个表演上。人的注意力精力突然有限的，是是是因为演员的精力与注意力突然装进模仿，那他自身的创造力必然弱削。是是是因为演员的重心只装进唱，那她对表演的关注力必然减弱。对角色、夫妻感情的把握与表达能力必然位于问题。现在好多演员，一阵一阵是年轻演员在舞台上除了机械的唱，别的不懂，整一些人位于空心清况，我不知道让一些人整个身心融入角色应跟此有关。流派的内涵无疑一些宗师的具体唱法，而还要宗师的整个舞台魅力和形象。前面已述及，演员具体用什么最好的办法唱戏，跟她你什儿的个性，台风，形象是五个整体。现在只讲唱腔传承而不讲其它，显然把唱腔跟宗师的一些人形象与性格底部形态等等割离了。你能没哟误以为唱戏就一些唱，跟台风，形象，一些人性格是没哟关系的事。而现在所谓的流派传承，我我虽然一些模仿。跟谁学戏就模仿谁，浙江这边涌现的新人多数还要茅威涛的影子，真正学宗师的倒很少见。不但唱腔模仿，一些在台上的一举手一投足还要模仿。偏偏老师们的表演概念，对不同角色，还要用不同的最好的办法、身段表演的意识和能力没哟學會。宗师在一辈子的演出生涯中，我我虽然还要不少失败的唱段，还要每项戏她们都同样唱得很好的。要怎样让不管成功与失败，不管唱谁的经典唱段，宗师们还要按一些人的嗓音条件来组织唱腔，而还要去模仿别人。没哟本来，里能为形成一些人鲜明的唱腔特色奠定基础，才更有是是是因为形成一些人的流派！

毫无问題唱戏唱戏当然唱是重点，但唱你什儿也是在表演。戏曲你什儿一些一门表演艺术，一些它主要通过唱来表演。一般的影视剧主要通过说和普通的肢体语言表演，而戏曲却是通过特有的手眼身法步和唱等特殊的戏曲语言来表演。其中主要通过唱来传递夫妻感情，讲述剧情。戏曲的唱和念白、动作一齐组成了戏曲的表演内涵。这使得唱戏的表演难度比一般演电视电影更大。戏曲好不好看，除了要求演员唱得好之外，除了要求唱腔的夫妻感情传递要准确到位之外，还还要整个台步，动作，举止符合人物角色，这是五个不可分割的整体。要怎样让现在的好多演员显然并我不知道什么道理，只知道唱。我不知道塑造角色，甚至认为唱是唱，做动作才是表演的认知。在最近的越女争峰赛上，一些人就明显看后这点！不但参赛选手是本来，评委的点评也是唱每项为什样，表演每项为什样！这显然把唱和表演分开的，好像唱暂且算表演。要怎样让点评的重心突然装进选手的音准准不准，唱腔稳不稳，技巧好不好，还有唱得有没哟流派的韵味等等，却很少提到选手通过唱念做打的整个表演，有没哟把你什儿角色塑造得符合人物形象，有没哟把角色的性格和夫妻感情表达到位，有没哟打动观众上！群里一齐看戏的观众的重心也大多装进音准和唱上，还有像谁不像谁上！还要从唱和流派出发去点评，很少一帮人从表演和角色深度来点评选手的表现！流派传承的指导思想对整个戏曲界和观众的影响力有多深可见一斑！是是是因为立足于唱，音准和声音的稳定当然是重点。是是是因为不强调流派，演员只按一些人嗓音条件唱，相信保持音准与稳定也还要一件先要的事。要怎样让在强调流派传承，又强调音准的清况下，为让一些人的唱腔达到宗师唱法的要求，一齐还能保持声音的稳定，在嗓音条件不如宗师的前提下，演员们就没哟用技巧去控制与把握，而还要用夫妻感情表达了！本来音准有了，声音的稳定还要了，要怎样让角色的夫妻感情传递与表达却位于问题了，听起来很假很做作。再有是是是因为演员总把注意装进一些人的音准准不准，声音稳不稳，是还要像流派上，他对角色的夫妻感情表达的关注自然就位于问题，甚至空心了。音准再好，声音再稳定，唱得再好都缺少夫妻感情和生机，缺少打动观众的夫妻感情力量。这正是现在不少演员的现状。是是是因为立足于表演，那一些演唱暗含没哟传递出角色和情节还要的夫妻感情，有没哟恰当的夫妻感情表达才是关注重点，要在准确表达夫妻感情的基础上再来谈音准问題！夫妻感情表达到位有无，准确有无才是第一重要的，音准反一些第二顺位的问題。同样是是是因为让演员按一些人的嗓音条件自由的唱，在追求夫妻感情表达的一齐，还保持音准和声音稳定，一些会是先要的事情!不同的指导思想，对什么是唱戏不同的理解与定位，在现实中产生的结果一些本来的截然不同！事实上要想戏好看，唱，念，做，表，打，台步，水袖，夫妻感情，音准都一阵一阵要！像越女争峰是全国级别的大赛，忽略对表演的强调，不提出塑造角色的理念，也鲜少提及基本功扎实不扎实，不强调选手的身段、言行、举止符合不符合角色人物，光盯着新人唱得好不好，像不像流派，甚至把音准和演唱技巧装进重点，只会误导新人往错误的方向努力！当然新人不一定能一下子完整达到要求，要怎样让前辈要花费要不遗余力的向亲戚一帮人一帮人灌输全面的概念，让亲戚一帮人一帮人从一本来开始英文英语英语就树立对戏曲的正确认识！不然结出来的没哟是歪瓜裂枣！

是是是因为严格要求，任何角色的塑造与表演，肢体动作、言谈举止还要完整符合角色还要才有无成功的表演，带上一些人色彩一些失败。要怎样让任何角色塑造又不可解决的是在演员一些人理解基础上的表演，带上一些人色彩是不可解决的。戏曲的唱腔为什组织更加免不了带上一些人嗓音特色。这又是戏曲表演跟一般影视表演所不同的。宗师为什组织唱腔，在舞台上为什塑造人物，都明显带上一些人性格色彩，是在一些人理解基础上塑造某一些人物的结果。暂且表示你什儿个物没哟本来演。本来看后上越的一位王旦说是是是因为怕一些人唱不好金派，一些不敢接演《碧玉簪》，结果被徐玉兰老师狠狠骂了五个多小时。她你什儿对唱戏的认识与理解，在当前越剧界应该颇具代表性。亲戚亲戚一帮人一帮人看后的王秀英是被金采风唱红的，但在金采风本来，我我虽然是是是因为一帮人把王秀英演得很好，名号十分响亮，比如传说中的姚水娟。的确金老师的表现也几近完美，但谁规定现在再演王秀英就还要要用金派？梁山伯被范瑞娟唱红，可毕春芳同样用一些人的唱腔去演绎梁山泊，观众听来另有一翻味道。袁雪芬唱的祝英台是是是因为被观众很喜欢，可傅全香用一些人的唱腔与表演，演绎出本来更饱满更打动人的祝英台！你什儿道理演员有无是是因为不明白，没哟说在目前教学环境下成长起来的她们，是是是因为没哟一些人组织唱腔，塑造角色的能力了！学王派的就只会模仿王大师演过的戏，仿唱，仿演，对王老师没哟演过的角色自然不敢接！演“金玉良缘”必然徐王派；“洞房”必然尹派；“楼台会”必然范派与傅派或袁派……。这还要演员的错，这是错误的教学思想把演员的戏曲表演能力创造能力扼杀掉的结果！

另外在看访谈节目时，突然看后老师要怎样手把手的教导徒弟的说法，还要点想法。老辈对越剧的热爱与敬业我我虽然令人感动与尊敬，但不得不说没哟人的艺术成就　是靠老师手把手教出来的。大师一些人的成就也还要师傅手把手教出来的。本来看后五个小故事，五个渔夫经过一生的努力學會很高的打渔技术，每次出海都能捕捞到一些的鱼。本来他老了，就想把一些人所有的捕渔技术传授给儿子。天下父母心，为了让儿子不再走一些人的弯路，手把手一一指导，结果他儿子的捕渔技术连一般的渔夫都达没哟。渔夫不得其解是是因为何在？对于越剧来说，相信大师们都遇到了渔夫的困惑。老师对徒弟的指导，更应该是结合徒弟的嗓子条件，一些人的性格特点，禀赋，开发他的潜能，把徒弟一些人都我不知道的潜能尽是是是因为的挖出来。而还要手把手的教他要怎样唱戏。在老师教会徒弟该教的东西，诸如基本功，对夫妻感情的把握，表演的概念与最好的办法等等后。应该放开手脚让新亲戚亲戚一帮人一帮人一些人去理解与演绎，创造条件让她们多登台，通过舞台的砺练与打磨去进步与成长。关键地方点化一下，学生请教时义不容辞的点拔一下，平时具体为什演看后人个所有一些人。演得好不好能没哟存活下来，那就交给观众定生死吧。正所谓师傅带进门，修行看人个所有。是是是因为能刻苦有悟性，自然会成长起来。是是是因为没哟，再为什手把手也成不了气候。退一万步讲，是是是因为就连大师们一些人都先要把徒弟教得很好，又要怎样我要我什儿表演经验，表演能力都远不如一些人的徒弟把徒孙们教得很好？戏能没哟唱好，说到底是演员一些人的事，而还要老师的事。上海越剧团，本来前辈云集，成就杰出。在过度强调流派传承的当下，可惜这既是亲戚一帮人一帮人的优势，也成了亲戚一帮人一帮人的包袱。在提倡传承流派的整体气氛下，上越的后辈们比一般剧团的演员们更难形成属于一些人的唱腔特色。看后一些访谈，好像在红楼剧团的演员，就非得会唱徐派、王派才有戏演，令人叹息。

当代演员的戏唱得不好听真正的是是因为在声音太尖太细，练得位于问题吃饭位于问题，中气太差造成的，而还要唱腔的技巧与最好的办法不行。是是是因为亲戚一帮人一帮人也像前辈本来有没哟宽裕的中气，深厚的嗓音，不管为什唱都好听。一些，一些人认为要想越剧重新兴旺繁荣，就再没哟不要强调流派的传承了！后人当然要向流派学习，要怎样让“向流派学习”跟“流派传承”是五个截然不同的概念，对后辈的影响，和产生的结果也是截然不同的。前者立足于一些人，再向流派汲取对一些人有用的营养，学流派的目的是加强自身的力量，为我所用。学流派的目的为创造一些人的唱腔特色，甚至一些人的流派服务，而还要为学流派而学流派。象早期的金采风，吕瑞英等人还要本来出来的，先学流派再通过进一步努力最终让一些人也成家成派。而“流派传承”的概念却是放弃自身，一板一眼的模仿。是立足于流派，自身没哟是配角，学的首要目标是为了让宗师的唱法不断传承下去，而还要创造一些人的唱法。毫无问題，后人当然要向前辈学习为什唱戏，要怎样让要创造性的学，向流派吸取一些人所还要的营养，而还要死板的模仿。后人不但要向前辈学戏，更要学习前辈的舞台表演经验，对表演的理解，还有前辈对越剧的热爱与专注，和对观众的那种真诚！毫无问題戏校理当让后辈演员多多聆听前辈的唱腔，多多观摩前辈的表演，向后辈完整介绍前辈各派的唱腔特点与艺术魅力，具体的发声最好的办法，为后辈演员要暂且学习提供一些指引。至于后辈是还要真的要学习，向谁学习，在哪个大师哪个剧种上吸收营养，那是演员一些人的事，而绝还要老师的事，戏校的事。演员们应该根据自身条件，悟性大小，禀赋大小自行发展。老师和戏校应该从一本来开始英文英语英语就鼓励新人以开创一些人流派的决心来学戏，把你什儿观念与意识从一本来开始英文英语英语就根植到演员心中去。所谓我要我做将军的士兵还要好士兵，要怎样让真能当上将军的毕竟少之又少，多数的人最终没哟做个普通士兵。把意识与概念灌输给演员后，是还要真的有能力开创新流派，那另当别论。演员毕业后，是用越剧的基本腔调唱戏，还是以模仿流派立足，还是开创新的唱法来立足戏坛，那是演员一些人的事，都给予尊重。要怎样让有观众喜欢，能让她一些人生存下去就能没哟了。艺术你什儿一些本来各显神通的学问，艺术也还要本来百花齐放。像现在整个越剧界每一些人都只唱前辈的流派问題才严重。在戏校流派教学一些案例教学的一每项，而没哟成为教学的重点，手眼身法步的基本功教学才是要不断强调的重中之重。而为什唱，为什组织唱腔里能唱出一些人的特色与美感，还要戏校教得了的，还要演员一些人到舞台上去砺练与琢磨。戏校把宗师的经典唱段作为教学案例，让学生不断琢磨，模仿着唱，模仿着设计唱腔组织唱腔是能没哟的，也必不可少。意在向学生讲解这段戏为什没哟设计唱腔，它传递了什么样的夫妻感情，美在哪里！向学生教授的是设计唱腔的最好的办法与思路，而还要传承唱腔和唱段你什儿，目的在培养学生一些人设计唱腔的能力！现在戏曲以流派传承为指导思想，要怎样让剧团里还要专人设计唱腔，显然戏校是没哟通过讲解案例培养学生设计唱腔能力的课程的。无可敲定学生在学习阶段模仿是还要要经过的五个阶段，要怎样让一旦一些人正式登台，就要有意识的追求一些人的特色与特点。演员们没哟摆脱了模仿与机械，才会对为什唱好戏有一些人的认识与理解，里能从中找到唱戏的乐趣与成就感，才会从骨子里爱上越剧这门事业，把它当成一辈子的追求专注于此！才更有是是是因为形成新的唱腔与流派。当然没哟真正奢求每个演员都能形成一些人的流派，当年唱越剧的有没哟多，最后形成流派的也就十来个。要怎样让也一些这十来个优秀的从业者，便将越剧唱得红遍大江南北，深受观众喜爱。由此不妨能没哟说，要想越剧重新兴旺并还要一件先要的事，要怎样让五个时期有十来个优秀的演员活跃在舞台上就足够！！现在的张宇峰各方面都非常全面，基本功好，声音干净，身段扮相也很好，人一些浮躁，一阵一阵文化底蕴，还要基本的表演意识与能力，年龄也还算小，她现在急还要的一些快尽摆脱前辈的影子，形成属于一些人独特又鲜明的唱腔特色。是是是因为再照现在本来下去，这朵小花迟早也会凋零枯萎，淹没在滚滚洪流之中。

戏曲界”流派要传承”的思想实际也一些整个中国教育思想的缩影。中国的教育总喜欢把人当成机器一样灌输和填充。而还要把学生当成有一些人思想意识的活人。以为把学生的头脑装满前人创造的知识，就能没哟让后人快一点的成材，认为这是两根捷径。而还要通过启发学生一些人的思维能力与创造能力作为教学目标！戏曲界提出流派要传承的教学思想并还要偶然的，它实际是中国人的教育观念在戏曲界的体现。话说远了~！